由國立臺灣美術館（簡稱國美館）所舉辦的第7屆2020「臺灣美術雙年展」（簡稱臺雙展），今年度展覽未受新型冠狀肺炎（COVID-19）疫情的影響，依照原計畫在今年10月17日開展。本屆雙年展今（30）日宣布將邀請藝術家姚瑞中擔綱本次展覽策展人，藉由姚瑞中長期投入對於場所、歷史和主體性等議題，將策展作為一種創作行為和方法，期待為臺雙展實驗不同展覽模式。
第7屆2020「臺灣美術雙年展」策展人由藝術家姚瑞中擔綱。（空總臺灣當代文化實驗場提供）
國美館館長林志明表示，今年是國美館的「雙年展年」，包括年初的亞洲雙年展、被延遲的威尼斯建築雙年展臺灣館、國際版畫雙年展和臺雙展等，今年國美館總共舉辦四次雙年展。而臺雙展由過去的館長薛保瑕提出，想要替代全國美展的競賽性，以更主題式的方式聚焦臺灣當代藝術的梳理，希望展出藝術家能橫跨臺灣老中青三代。
吳其育《一號與狗》，單頻道錄像，5分18秒，2011。（藝術家提供）
而今天的臺雙展記者會，也為秋季大展做出初步的揭露，展覽模式延續亞洲雙年展藝術家策展的模式，林志明也說明邀請姚瑞中的理由，主要其過去曾策畫相當多里程碑式的展覽，如曾在臺北當代館展示的「出神入化—華人當代攝影展」即是由姚瑞中所策劃，且創作媒材多元，同時並行處理蚊子館議題、廢墟攝影與變形山水等形式，創作跨度與關懷極大。
孫培懋《我曾想像著自己就是幽暗深海裡的那條魚》，壓克力畫布，150×206 cm，2018。（藝術家及伊日藝術提供）
林志明也預告展覽主題將討論人和動物的關係，以及人身上的動物性，和人作為一種動物等問題意識。另外本次臺雙展有大比例的青年藝術家參展，並廣泛連結國美館以外的空間加入，都是姚瑞中企圖在此次臺雙展展開的新向度。
鬼丘鬼鏟《鳥的團塊飛行》，講座式展演，尺寸依展出場地而定，2020。（藝術家提供）
臺雙展展覽主題公布—禽獸不如
姚瑞中表示今年臺雙展的展覽主題為「禽獸不如」（Sub-zoology）之命題，試圖從動物與人之間病毒的傳播與變異，藉由佛教六道輪迴之畜生道為切入點，以《金剛經》所列10種生物樣態，反思人類對自然生物的長期掠奪與宰制，重新思考人類如何面對其他生物的共存。本次展覽延伸出「獻祭與救贖」、「生物經貿潛史」、「無名戰爭肖像」、「實驗室／手術室／標本室」、「獸倣者／獸形人」、「節慶／綠地／建闢率」、「寵物／動物園／國家公園」等七個子題。
區秀詒《靜海武士的極盡旅程（三幕劇）之 序：啟航之歌》，錄像裝置，4分45秒（影像截圖），2019。（藝術家提供）
展覽預計邀請49組臺灣藝術家參展，比以往規模擴大，且多為首度參與臺雙展的藝術家，新作的比例也提高。首波發布的參展藝術家名單有，吳其育、鬼丘鬼鏟、鄭先喻、陳昱凱、孫培懋、許家維、彭一航，其中也納入幾位與臺灣極有淵源的藝術家，包括區秀詒、張欣等，凸顯臺雙展持續以在地觀點與國際藝術界交流，後續也預計將拓展美術館、藝術家和域外的空間合作。
張欣《綠水青山金山銀山》，紙本鉛筆畫，15 x 30 cm，2019。（藝術家提供）
陳昱凱《方向》，木板、壓克力、樹脂、環氧樹脂、碳酸鈣，76 x 85 x 2 cm，2020。（藝術家提供）
另外展覽規劃亮點包括聚焦於表演藝術與聲音藝術，在開幕期間會有針對行為藝術的放映間，也有場次安排，藉此推廣行為藝術在臺灣的發展。另外也會關注臺灣聲音創作的藝術表現，姚瑞中提及也是就此壯大臺雙展未來發展的體質。另外會積極和美術館域外的北、中、南空間連結，讓臺雙展真正落實成為臺灣雙年展，在臺灣各地都引發討論，他同時提到疫情的發生現實，也呼應了此次主題，人類必須停下來思考，對待其他物種的方式，以及同理思考其他動物的生存需求。
彭一航《幽靈公園-梅花鹿》，攝影，100 x 125 cm，2020。（藝術家提供）
姚瑞中也提及這次特別將過往32組的參展藝術家，擴大到49組藝術家，而且藝術家超過50歲以上的僅有4位，平均年齡在40歲以下。且展覽執行空間會應用到美術館戶外空間，以及邀請新北市、臺北、臺南和高雄替代空間作衛星展，請空間提出年輕的策展人，整體聚焦臺灣青年世代的藝術與策展實力，並邀請長期關注與駐地臺灣的國際藝術家共同參與，希望透過在地與國際的鏈結，打開臺雙展的實質影響力與代表性。
羅晟文《羽絨》，空間裝置，尺寸可變，2017。（藝術家提供）
鄭先喻《Afterlife ver.2.0 ⽣命的來來去去》，回收電器、控制晶片、顯⽰器、七段顯⽰器、燈管、⽊頭、軟體與感測器，63x34x42 cm，2013。（藝術家提供）
ARTouch編輯部( 1665篇 )