亞洲畫廊銷售額大幅成長，數位藝術市場增速過於迅猛：瑞銀與巴塞爾藝博會《藝術經銷商抗逆力》年中報告出爐

Significant Gaines with Galleries in Asia, Digital Art Market Acceleration Continues Apace: Art Basel and UBS Mid-Year Review “Resilience in the Dealer Sector”

瑞銀集團（UBS）與巴塞爾藝術展（Art Basel）聯合發布的《藝術經銷商抗逆力》出爐。

瑞銀集團（UBS）與巴塞爾藝術展（Art Basel）聯合發布了由著名文化經濟學家、Arts Economics創辦人克萊兒．麥坎安德魯（Clare McAndrew）博士撰寫的 2021 年度中期調查報告《藝術經銷商抗逆力》。在新冠疫情（COVID-19）的影響仍持續發酵下，這份報告重點針對700多位藝術品和古董經銷商進行了從業結構與銷售狀況的調查。

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《藝術經銷商抗逆力》報告透露，受訪者中51%的藝術經銷商表示2021年上半年的銷售額與2020年同期相比有所增長，漲幅為10%。報告還整合了由Arts Economics 和《瑞銀投資者觀察》（UBS Investor Watch）對五個市場（美國、英國、香港、德國和瑞士）的500名高淨值（HNW）收藏家的調查結果和全新見解。

女性藏家崛起，2021年上半年支出增加超過了1/3，達41萬美元。圖為2021巴塞爾藝術展香港展會現場。（© Art Basel）

在這份報告中的重要發現還包括：亞洲畫廊的銷售增幅最大，平均增加18%，其中以大中華區銷售增加最明顯，為 6%；線上展覽、銷售方式繼續發揮影響力，佔所有經銷商銷售額的33%（如計入藝術博覽會線上展廳在內，則為37%），為2019年的兩倍之多；91%的受訪經銷商預估他們的銷售額在未來12個月會增長或保持穩定，只有 9%的經銷商預測其銷售額會下降；女性消費增加，2021年上半年，女性收藏家的支出增加超過了1/3，達41萬美元，是男性收藏家的兩倍。同時女性藝術家也變得更加突出；受訪高淨值收藏家所擁有的作品中，16%為數位藝術品、攝影和錄像藝術作品。

畫廊仍為主要購買通路，82%的受訪者指出其在2021上半年通過畫廊購買。若要選擇通過畫廊還是線上市場購買作品，80%的收藏者會選擇畫廊。其選擇畫廊主因是作品和藝術家，其次是經銷商的信譽和可靠性，以及專業知識。

著名文化經濟學家、Arts Economics創辦人克萊兒．麥坎安德魯（Clare McAndrew）博士撰寫了由瑞銀集團與巴塞爾藝術展聯合發布的《藝術經銷商抗逆力》。（© Art Basel）

51%的畫廊銷售額持續成長

超過一半（51%）的受訪畫廊表示，相較於2020年同期，2021年的銷售量呈增長狀態，45%受訪者的銷售量下降，其餘4%表示銷售量保持穩定。在2020年，大型畫廊也是銷售量下降最多的，而在2020上半年到2021年上半年，他們也是增長最多的，平均增長21%。承受壓力最大的是那些銷售額低於25萬美元的小規模畫廊，以及銷售額在50萬至100萬美元的中型畫廊，銷售額都略有下降。有51%的受訪者調查顯示銷售額增長了45%。行業的整體表現還是良好的，積極的，銷售有所增長。

亞洲畫廊是2020年上半年銷售增幅最大的，平均增長18%。其中大中華區增長6%，因2020年上半年亞洲是受疫情影響最早的地區，所以也顯示了較大的反彈。業績最差的是歐洲畫廊，整個地區銷售平均下降7%，其中，英國下降3%，而歐盟的情況更糟，法國下降6%，德國下降20%。

幾乎所有畫廊表示，下降的原因一個是因為疫情而引發的旅遊限制，目前即便多國已解除封鎖，但藏家和畫廊仍然不願旅行。另一個原因就是英國脫歐引發的政治不確定性：2021年上半年，藝術界的活動還是很混亂的狀態，日程依舊不確定，許多藝博會延期舉辦。而博覽會現場的銷售比例下降到總銷售的7%。

2021年上半年的銷售中，大部分還是繪畫（60%）、雕塑（15%）等傳統項目上，一級市場上，數位藝術、影像、視頻等只佔了銷售的1%。一級市場還是以傳統媒材的作品為主，數位藝術市場，包括NFT極少在傳統畫廊銷售。

線上銷售佔總體33%的比例，是2019年的兩倍多，包括畫廊自己的網站和線上展廳、社群媒體或電子郵件。如果再加上博覽會設立的線上銷售（OVR），就達到了37%。該趨勢再次證明，藝術品銷售轉向網路並不是一個暫時的現象，並且成為獲取新客人的重要手段。畫廊產業對線上銷售大多都抱持樂觀，64%的畫廊認為線上銷售在未來一年仍會繼續增長。

千禧世代藏家領軍藝術收藏族群

報告亦調查了500位的高淨值人士，包括總資產額超過100萬美元的藏家客戶（房產和企業資產未被納入），其在過去兩年都消費超過1萬美元在藝術品或古董等項目上。報告指出，35%的千禧世代收藏家平均花費超過30%的財富在收藏藝術上，為37.8萬美元，於2021年平均購買了15件藝術品。是X世代和戰後嬰兒潮世代的3倍之多（X世代：11.8 萬美元，戰後嬰兒潮世代：10 萬美元）。

此外，香港地區藏家擁有在世藝術家作品的數量最多，男性藝術家被收藏的作品佔總數的58%，女性藝術家為42%，這趨勢表明，女性藝術家的作品的被收藏量在不斷增加。地域差異十分明顯，英國和香港的支出正下降，而美國、德國和瑞士等地的藏家人數在2020年和2021年藉有所增長。德國收藏家平均支出最多，2021年上半年平均在42.3萬美元，是香港地區的4倍。

瑞銀集團（UBS）與巴塞爾藝術展（Art Basel）聯合發布的《藝術經銷商抗逆力》示意圖。（© Art Basel）

數位藝術市場發展訊號

數位革命對所有文化類商品的生產和銷售產生了深遠和長期的影響，也打破了成本、定價系統和藝術的內容。新線上平台迅速崛起，在2021年的上半年產生了可觀的銷售，並在二級市場迅速增長。銷售額從2020年上半年的1740萬美元擴大到2021年同期的近13億美元，其中25%(或超過3.24億美元)的銷售額來自藝術品。

2021年第二季度末，該市場的買家數量也從9100多人增長至53198人，而賣家數量增加了一倍多，達到18429人。NFT平台涵蓋了多種類別的收藏品，包括藝術、體育、音樂及娛樂，以及一系列遊戲虛擬寶物。報告指出，這些NFT平台已開始浮現二級市場泡沫化現象，投機者以比傳統二級藝術品市場更快的速度。