你還認為「派對」不重要嗎？臺北當代期間的社交場與高端文化消費

過往採訪臺灣藝博會的經驗，多半的採訪活動總是跟著大會走，依序是記者會、VIP預展、以及再數天的公眾開放日，然而自從2019年臺北當代藝博會（簡稱臺北當代）在臺灣展開後，也許開始有一定數量的國際藏家造訪，逐步的在展前就有相關預熱迎賓活動開始發生。展期間主辦方也聯動大小的合作單位，舉辦取向多元的派對、宴會活動，意圖讓此刻造訪臺灣的國際藝文人士，能有豐富的社交活動能選擇參與。

然而舉辦這些看似軟性的社交活動，對於畫廊在藝博會期間推動的行銷目標肩負何種作用？這些新的社交模式的添入，又為臺北藝壇生態帶來哪些質性思考的扭轉？2020年時序來到4月，當全球藝壇都陷入活動被迫中止，疫情的大隔離時代，我們似乎也淡忘了今年1月，臺灣有一場國際藝博會曾幸運地舉辦，我們還未釐清第二屆臺北當代所帶來的影響與質變，疫情就猛暴襲來，本文試著倒帶回到1月，重訪那個時刻的關鍵事件與畫廊主。

2019年臺灣的安卓藝術、双方藝廊、就在藝術空間、Chi-Wen Gallery，在臺北當代期間於外雙溪畔舉辦了第一屆的「樂山夜」活動。而今年第二屆的「夜樂山」除了原本的安卓藝術、双方藝廊、就在藝術空間，更增添了國際的盟友厲為閣畫廊（Lévy Gorvy）與日本澡堂畫廊（SCAI THE BATHHOUSE）。双方藝廊共同創辦人胡朝聖表示，當初在臺北當代設立這樣的Party形式，也是參照他們多年來參與國際藝博會的社交經驗，有國際經驗的臺灣畫廊都知道「那個場合其實是和藏家互動最好的機會。」

臺灣過去的藝博會並不流行興辦「派對」類型的社交活動，除了東西文化社交差異外，也是臺灣藏家過去並不特別需要這樣的社交場合，因他們平時就會到畫廊走動。但當臺北當代興辦後，許多畫廊發現的確要主動去創造一個符合國際習慣的社交場合，「氣氛是輕鬆的，方便讓所有人都能無負擔的出現，也能輕鬆地介紹我們各自的畫廊品牌與藝術家。」第一屆的「樂山夜」被私下宣稱是當年臺北當代期間最好玩的私人PARTY。三間主要畫廊安卓藝術、双方藝廊、就在藝術空間群策群力，找贊助單位、協調藝術家表演，飲食與飲酒都悉心規畫，還在空間各處擺放、安置作品，「臺灣畫廊做作為主場的東道主，我們必須讓造訪的客人有地方可去。」

胡朝聖也提到由於三間臺灣畫廊間彼此有默契與互信，甚至打破畫廊間不會分享藏家名單的「潛規則」，「每間參與的畫廊我們都會各自釋出50位藏家的名單，五間畫廊就有250位藏家，每位又可攜伴，大概就會有將近400-500位的藏家圈的人造訪。」畫廊可以藉此認識彼此的藏家，達到資源的共同分享，「這是自利又利他的活動，參與的畫廊有默契、共識無私的彼此分享資源。」

年初邁入第二屆的「夜樂山」，特殊之處的是有了紐約和日本的畫廊加入，主要兩間國際藝廊很希望能認識臺灣的收藏家與藝文人士，他們也樂於邀請國際藏家造訪這個宴會場合。胡朝聖認為這樣在博覽會前暖場、鋪陳的概念，至少就双方藝廊今年在臺北當代的銷售來說，他覺得策略與概念上是成功的。他認為社交場合重點不是充滿企圖心地販售作品，而是在軟化、友好的氣氛下增加藏家對每間畫廊的印象，讓藏家對這個畫廊品牌增加好感度、識別度。

而一場畫廊的聯合Party幕後的工作實景為何？三間畫廊其實都默契分工，如參與的國際畫廊因為沒有據點在臺灣，主要提供興辦的經費，臺灣的參與畫廊則是以人力、資金、概念企劃的提供為主，幾間臺灣畫廊主也因為活動興辦的效應，彼此開玩笑的動念「是否應該成立間專門興辦文化派對的公關公司。」而連續兩年「樂山夜」與「夜樂山」活動的成功，日本與紐約畫廊都給予派對很正向的回饋，而明年已有韓國藝廊洽詢參加的可能性，「雖然國際畫廊口耳相傳，搞得很像要申請或資格審查才能加入這個派對的結盟，但也證明活動的成功與發酵。」國際畫廊提供費用贊助，就能在一個場合遇到多元的藏家族群，他們的回饋都覺得這樣的參與物超所值。

而贊助商的部分也有其巧思，包括第一年的賓士汽車、第二年的Lexus國都汽車、格蘭菲迪等，到場的藏家也同樣是贊助商想要爭取的客戶，因此相關的資源很順勢的聚攏起來。而為了讓未來的活動能調整得更精準，目前工作團隊連活動的SOP與流程都被建構起來，合作畫廊都可以迅速分工，而派對結束後也有結案的相關報告，讓未來想參與的畫廊或贊助者理解活動相關的細節與內容效應。另外胡朝聖也認為，參與的國際畫廊間建立了相互的信任關係，當日後臺灣畫廊有參與國際藝廊所在地的國際藝博，這樣的關係也能套用在日本或紐約，移地到其他城市興辦類似的藏家派對，「這種聯盟的關係，畫廊間會有很多資源共享，如我就有藏家請我去詢問日本澡堂畫廊的作品，這些合作關係是不斷交織、來回的，對畫廊方來說都是擴大資源的正向方式。」

臺北當代確實在臺北發生了，但除了展會逐步建構健全外，許多畫廊主也反應周邊的配套，包括美術館展會的舉辦、高端觀光消費的場所、高端飲食文化消費的場所等文化旅遊產業是否也同樣到位？胡朝聖也認為這些產業都是彼此的同心圓，從展會擴及出去的同心圓現階段顯然並沒有同時建構好，「許多藏家會問我來到臺北，他們不曉得晚上可以有哪些地方可去，進而體驗臺灣的文化與藝術。」

臺北當代的到來，藝文產業界也感受到國際化的迫切需要，但胡朝聖認為這並非僅是喊喊口號，而是文化單位從展覽資訊語言友善的介面，人才培訓的細節，都要配套去了解。他也認為臺北當代進駐臺北後，其實不只是畫廊再面對一個國際的生態，甚至連對藏家來說都是很好的學習機會，藏家會開始對國際藝術家和畫廊產業開始做功課，了解國際的藝術潮流，整個臺灣在地的藝術圈其實整體都在學習對應這樣的新模式，不再是過去封閉的市場。他也認為臺灣藝術家優質的創作，也會在國際市場進入的對比下，對臺灣當地藝術家的表現或許會更有信心。「當然過去封閉的市場，一開拓會有一定衝擊，但我想逐年這樣與國際化廊間，來回檢驗和比較下，國內藝文生態在推廣策略和定價各種細節都會有重新的思考。」

他也提醒所謂一個國家與城市的「國際化」，其實是相當幅度文化體質上的調整，甚至牽涉到文化部、觀光局、教育部、經濟部的政策整合，「臺灣從米其林餐廳到一般特色小吃，能流暢的與外國人介紹自己飲食的驕傲之處嗎？從餐廳、飯店、特色旅店、交通服務、美術館等觀光資源的銜接是否到位？高端的旅遊消費，其實是無法提供半調子的旅遊服務就能說服顧客，臺灣又有哪些場所能馬上提供給高端的消費者去做文化體驗？」胡朝聖指出高端的文化消費，必須要統合觀光政策與文化內容，並且在消費者不斷造訪下被逐步確認觀光內容，相關的服務與產業就會慢慢興盛，興盛後就會有相關人才慢慢投入，這樣獨特的觀光文化消費產業就可以被逐步建構。

胡朝聖最後指出部分的非營利組織、美術館等也抱持臺北當代是商業活動，而沒有積極將資源相互串聯，但胡朝聖卻認為其實這個時機點，聰明的單位應該要知道這是他們國際行銷非常好的時機，產業鏈是環環相扣的，如果每個生態間都是斷裂，那力量就會削弱很多，「國內許多單位並沒有意識到，臺北當代期間是個打開國際知名度非常重要的時機點。」

從比對過去臺灣本地藝博的興辦方式，的確因為臺北當代的到來，從行銷策略、社交模式、畫廊結盟等都執行、思維都開始產生質變，甚至有新的模式誕生。臺灣過去總希冀能媲美其他亞洲國際城市，擁有備受國際藝術生態重視的地位，然而當國際交流的場合實境在臺灣發生後，也許更是來檢驗在地相關環節、產業間是否也有共同提升品質的共識？所謂藝術產業國際化的實踐，不單僅是出國參與國際藝博，或是臺灣有個實質的國際藝術博覽會後，國際化的水準就會自動提高，背後是牽動臺灣文化、運輸、交通服務、飲食文化、雙語教育的整體配套、整合，臺北當代的進駐也許是個不錯的起始點，讓臺灣的文化生態可以就近的釐清，何謂臺灣想要呈現的國際化面貌？整個文化產業、觀光產業、甚至教育系統的環節，又有哪些區塊需要更全面的新思考。