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2024紐約秋拍夜場總盤點,馬格利特《光之帝國》拍出1.2億美元再創新高

2024紐約秋拍夜場總盤點,馬格利特《光之帝國》拍出1.2億美元再創新高

在本週陸續舉槌的紐約秋季拍賣接連傳出捷報,蘇富比(Sotheby’s)與佳士得(Christie’s)都在例行拍賣會之外,分別推出重量級女性藏家的系列專場,安排在晚拍亮相的作品皆悉數成交。富藝斯(Phillips)也精選名家的指標作品,獲得熱切迴響。綜覽各大晚拍亮點,如:今年適逢「超現實主義」問世100周年,其中尤以雷內.馬格利特的市場熱度最為火燙,在佳士得上拍的《光之帝國》拍出1億2,116萬美元,為藝術家與超現實主義持續改寫新高紀錄。印象派仍以莫內領銜,在蘇富比登場的《睡蓮》拍出成交價6,550萬美元,當屬今年最高價。而女性藝術家之作的市場行情也有顯著的拉升,在拍賣期間屢屢締造強勁的成交結果。

在本週陸續舉槌的紐約秋季拍賣接連傳出捷報,蘇富比(Sotheby’s)與佳士得(Christie’s)都在例行拍賣會之外,分別推出重量級女性藏家的系列專場,其中安排在單一晚拍專場亮相的作品皆悉數成交。富藝斯(Phillips)也精選名家的指標作品,獲得熱切迴響。綜覽各大晚拍亮點,如:今年適逢「超現實主義」(Surrealism)問世100周年,其中尤以雷內.馬格利特(René Magritte)的市場熱度最為火燙,在佳士得上拍的《光之帝國》(L’empire des lumières)拍出1億2,116萬美元,為藝術家與超現實主義持續改寫新高紀錄。印象派仍以莫內(Claude Monet)領銜,在蘇富比登場的《睡蓮》拍出成交價6,550萬美元,當屬今年最高價。而女性藝術家之作的市場行情也有顯著的拉升,在拍賣期間屢屢締造強勁的成交結果。

蘇富比拍品跨度多元,莫內《睡蓮》市場熱度不減

紐約蘇富比於11月18日舉行的「遺澤流芳:西德爾.米勒藝術典藏晚間拍賣」(A Legacy of Beauty: The Collection of Sydell Miller Evening Auction)共精選25件作品上拍,達到全數成交的白手套殊榮,成交總額為2億1,595萬美元。西德爾.米勒(Sydell Miller, 1937-2024)為美國知名美髮及美容品牌 Matrix Essentials Inc.的共同創辦人,除了曾獲選為美國前50大女性企業家,也以收藏家與慈善家的身分著稱。

本場專拍的焦點之作為莫內創作於1914年至1917年的《睡蓮》(Nymphéas),視角幾乎貼平水面的構圖是他自1910年起開始屏除透視法則的特徵,透過對角布局的荷花作為空間延展的暗示,並以在畫面中央特別濃重的藍色來強調深度。此作以成交價6,550萬美元居冠,亦為今年拍出最高價的莫內作品。

莫內《睡蓮》拍出6,550萬美元成交價。(蘇富比提供)

本場第二高價則是畢卡索(Pablo Picasso)創作於1925年的畫作《雕像》(La Statuaire)為首次將女性描繪為藝術家的形象,拍出成交價2,480萬美元也是他在本年度最佳紀錄。而康丁斯基(Wassily Kandinsky)完成於1921年的《白色橢圓形》(Weisses Oval (White Oval) )成交價2,161萬美元,排名第三。

畢卡索《雕像》以2,480萬美元成交。(蘇富比提供)

而稍後登場的「現代藝術晚間拍賣」則有31件上拍、24件成交,拍品成交率為77%,成交總額為9,293萬美元。

本場最高價易主的作品為賈克梅蒂(Alberto Giacometti)創作於1954年的《Buste (Tête tranchante) (Diego)》,是哈利.法蘭克.古根漢基金會(The Harry Frank Guggenheim Foundation)在本場晚拍釋出的三件重點拍品之一,拍出1,325萬美元成交價。此青銅胸像是賈克梅蒂以弟弟Diego為模特兒,最大特色在於刀刃狀的頭部造型,且粗糙而富有表現力的肌理亦體現他從戰後拉長的造型轉向自然主義的風格。此作在1955年被哈利.法蘭克.古根漢購藏之後,便在同年古根漢博物館第一個致力於雕塑的大型展覽展出,這也是藝術家首度在美國博物館舉辦展覽,極具指標性。

賈克梅蒂《Buste (Tête tranchante) (Diego)》拍出1,325萬美元成交價。(蘇富比提供)

至於蒂芙尼工作室(Tiffany Studios)獲委託製作的《丹納紀念窗》(The Danner Memorial Window),也是本場的亮點之作並躍居為第二高價成交。約翰.丹納(John Danner)在1876年設計一款旋轉書櫃而聲名大噪,之後其侄女委託工作室為1913年落成的一座教堂製作紀念窗,由知名設計師艾格尼絲.諾斯羅普(Agnes Fairchild Northrop)與路易斯.蒂芙尼(Louis Comfort Tiffany)共同打造,以蘋果樹、河流與罌粟田等充滿象徵意義的元素,結合精湛的工藝美學呈現對生命的頌讚與祝福。此作在落槌時已達低預估價雙倍之多,以成交價1,248萬美元締造其拍賣新猷,並且為之前紀錄的三倍。

蒂芙尼工作室製作的《丹納紀念窗》以1,248萬美元成交價刷新拍賣紀錄。(蘇富比提供)

繼今年5月在紐約蘇富比以畫作《達戈貝爾特的消遣》(Les Distractions de Dagobert)締造個人拍賣新猷之後,超現實主義藝術家李奧諾拉.卡林頓(Leonora Carrington)的《貴婦(貓女)》(La Grande Dame (The Cat Woman))為高度逾兩公尺的木雕,拍出低預估價兩倍以上的1,138萬美元成交價,為其雕塑作品拍賣紀錄創下新高。

超現實主義藝術家李奧諾拉.卡林頓以拍出1,138萬美元成交價的《貴婦(貓女)》(La Grande Dame (The Cat Woman)),為其雕塑作品改寫新高拍賣紀錄。(蘇富比提供)

畢卡索以情人弗朗索瓦絲.吉洛(Françoise Gilot)為模特兒所繪的《女人胸像》(Buste de femme)以及點描派畫家席涅克(Paul Signac)的《昂蒂布的貝肯小港灣》(Antibes. La Pointe de Bacon)皆拍出 995萬美元成交價,並列本場第四名。至於拍前估價最高的作品為日本藏家釋出的馬蒂斯(Henri Matisse)的《少女軀體》(Torse de jeune fille),現場出價止步於1,150萬美元,未達1,200萬美元底價以流拍作收。

而在11月20日登場的「當代藝術晚間拍賣」共呈現40件作品、35件易主,件數成交率87.5%、成交總額為1億1,228萬美元。

埃德.魯沙(Ed Ruscha)創作於1999年的《喬治旗幟》(Georges’ Flag),是他在1985年至1999年間繪製六件以美國國旗為主題的最後一幅創作,描繪著星條旗飄揚在暖色調的天空中極具力量與希望的指涉,對照美國甫落幕的總統大選結果頗具呼應意味。而此作在落槌時已突破高預估價,以成交價1,365萬美元躍居本場之冠。

埃德.魯沙《喬治旗幟》以成交價1,365萬美元易主。(蘇富比提供)

史都華・戴維斯(Stuart Davis)的晚年作品《矛盾》(Contranuities)以簡化與鮮豔的造型元素以及拼貼般的布局,體現出他對立體派、野獸派與普普藝術的領會並整併為獨有的秩序。此作由原藏家珍藏近半世紀後首度釋出市場,拍出1,215萬美元成交價為本場第二高。

史都華・戴維斯的《矛盾》拍出1,215萬美元成交價。(蘇富比提供)

威廉.德.庫寧(Willem de Kooning)的《無題 XXV》(Untitled XXV)整體構圖輕盈而抒情,係在灰白的虛空背景以刮刀擦抹不同顏色的書法式線條,可謂1982年的佳作之一,以1,094萬美元成交。

威廉.德.庫寧《無題 XXV》以1,094萬美元成交。(蘇富比提供)

而本場的話題之作當屬義大利藝術家卡特蘭(Maurizio Cattelan)在2019年首度發表的《喜劇演員》(Comedian),這件僅是用膠帶把香蕉貼在牆上的作品每次亮相總會揚起討論聲浪。自80萬美元起拍、最終飆出624萬美元高價易主,此作也是本場唯一能以加密貨幣付款的拍品,而得標者為中國加密貨幣波場(TRON)創辦人孫宇晨(Justin Sun),屆時會收到香蕉、膠帶,以及作品的真實性證書與安裝說明。而他也在社群平台X發文表示,為了感受這個獨特的藝術體驗將會親自吃掉這根香蕉,致敬其在藝術史和流行文化中的重要地位。

卡特蘭《喜劇演員》拍出624萬美元成交價。(蘇富比提供)

佳士得兩場晚拍締造白手套殊榮,馬格利特《光之帝國》再創新高紀錄

佳士得在11月19日接連舉辦「MICA:米卡.艾根特珍藏 」(MICA: THE COLLECTION OF MICA ERTEGUN PART I)單一藏家專拍與例行的「20世紀晚間拍賣」,兩場拍賣總共斬獲4.86 億美元,譜寫七筆拍賣新高紀錄。

首先舉槌的「MICA:米卡.艾根特珍藏」晚間拍賣19件拍品全數成交而達到白手套殊榮,成交總額為1億8,391萬美元。羅馬尼亞裔的米卡.艾根特(Mica Ertegun,1926-2023)在1967年成為美國室內設計公司MAC II的共同創辦人,以精緻典雅的風格聞名並致力貢獻於文化資產的修建,曾在2017年獲英國女王頒發CBE勳章。

本專場重磅作品為雷內.馬格利特創作於1954年的《光之帝國》,成交價高達1億2,116萬美元,為藝術家和超現實主義雙雙創造嶄新紀錄。此系列共發展有15年之久,期間創作了17件構圖與尺寸各異的油畫作品,以明亮的白晝與夜間的街景並存的對立效果,玩味著人們視覺與邏輯的矛盾,同時也洋溢著神秘與詩意的氛圍而自創作面世以來便深受追捧。而本場第三高價成交之作仍為馬格利特,創作於1960年的《La cour d’amour》,同樣以經常出現的窗簾與藍天元素構築出饒富意趣的舞台,拍出1,053萬美元成交價。

雷內.馬格利特的《光之帝國》油畫成交價高達1億2,116萬美元,為藝術家和超現實主義雙雙創造嶄新紀錄,也是2024年最高價成交的藝術拍品。(佳士得提供)

大衛.霍克尼(David Hockney)創作於1971年的《玻璃桌上的靜物》(Still Life on a Glass Table)以1,904萬美元成交,成為本場第二高價。此作創作於他與情人彼得‧薛斯辛格(Peter Schlesinger)分手之後,桌面擺放的物件皆承載對這段關係的不同意義,並以本身最鍾愛的鬱金香來借指自己,透過澄明光線將物件倒影映在玻璃桌面上,為這段感情留下特殊的註記。

大衛.霍克尼《玻璃桌上的靜物》拍出1,904萬美元成交價。(佳士得提供)

接著登場的「20世紀晚間拍賣」共有53件上拍、43件成交,拍品成交率 77%,成交總額為3億200萬美元。

埃德.魯沙創作於1964年的《Standard Station, Ten-Cent Western Being Torn in Half》,反映出他曾表示:「我不像莫內有塞納河,而只有奧克拉荷馬州和洛杉磯之間的66號公路。」的靈感來源;魯沙從頻繁的公路旅行途中碰到的標誌性地標為主角,以鮮明的標準石油(Standard Oil)加油站符號象徵美國西部的開拓精神,並揭示取代牛仔的汽車文化與新時代來臨。此作長期借予沃斯堡現代藝術博物館(The Modern Art Museum of Fort Worth)展出,在今年陸續於MoMA與洛杉磯郡立美術館舉辦的藝術家回顧展亮相而再度成為關注焦點,最終以6,826萬美元成交,為其創下拍賣新紀錄。

埃德.魯沙《Standard Station, Ten-Cent Western Being Torn in Half》拍出6,826萬美元成交價,創下個人拍賣新猷。(佳士得提供)

本場第二高價為賈克梅蒂的《行進中的女人(II)》(Femme qui marche (II))此作構思於相當早期的1932年至1936年,並在1961年經由藝術家指導以青銅鑄造,為首系列近乎真人尺寸的女性形象雕塑,造型柔順且帶有永恆的神聖感,由同一家族收藏逾40年後首度釋出市場,拍出成交價2,660萬美元。 

賈克梅蒂《行進中的女人(II)》以2,660萬美元成交。(佳士得提供)

在本場還有一件馬格利特的紙本《光之帝國》,拍出低預估價三倍之多的1,881萬美元而躍居本場第三名,更為先前紙上作品拍賣紀錄的兩倍,同樣也改寫紙上作品拍賣新高,顯見市場對此主題的喜愛。

雷內.馬格利特的《光之帝國》紙本拍出1,881萬美元高價,改寫藝術家紙本作品拍賣紀錄。(佳士得提供)

安排在11月21日舉辦的「21世紀晚間拍賣」總共有上拍42件作品,斬獲全數成交的白手套佳績,成交總額為1億652萬元,並有多達11位藝術家創下拍賣紀錄新猷。

本場最高價作品為尚-米榭.巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)的《無題》(Untitled),拍出2,295萬美元成交價,更創下紙上作品的拍賣新高記錄。巴斯奇亞在創作此作時年僅21歲,透過不同顏色的油畫棒勾勒出日後典型的塗鴉人物造型,也展現了他的自信與企圖。而這件《無題》在其短暫的創作生涯中具有指標性:當巴斯奇亞在1988年逝世時,《紐約時報》的報導便是以此作為配圖,並亦曾參展2019年巴黎路易威登基金會舉辦的藝術家展覽。

尚-米榭.巴斯奇亞《無題》拍出2,295萬美元成交價,刷新紙上作品拍賣紀錄。(佳士得提供)

大衛.霍克尼創作於1996年的《四個空花瓶》(Four Empty Vases),是在看過維梅爾(Johannes Vermeer)展覽後,對其處理顏料與光線效果的深受啟發而重新深入研究二十年前首次接觸的靜物畫,此作透過對造型與色彩的細緻鋪陳,拍出大幅超越估價350萬至550萬的857.5萬美元,躍居本場第二高價。

大衛.霍克尼《四個空花瓶》以857.5萬美元成交。(佳士得提供)

傑夫.昆斯(Jeff Koons)製作於1991年的彩色木雕《大瓶花》(Large Vase of Flowers)屬於「天堂製造」(Made in Heaven)系列,在瓶中設置了多達140株顏色鮮豔、造型各異的花朵來借指豐沛的生命力、愉悅乃至於慾望與脆弱,以華麗的巴洛克風格作為慶祝和延續生命的語彙,最終以823萬美元成交名列第三。

傑夫.昆斯《大瓶花》以823萬美元成交價易主。(佳士得提供)

女性藝術家作品在本場也獲得買家積極競投,草間彌生(Yayoi Kusama)以拍出682.6萬美元的《南瓜》雕塑為本場第四高價,而締造紙上作品拍賣紀錄的就有:路易絲.布爾喬亞(Louise Bourgeois)、安娜.門迭塔(Ana Mendieta)、希拉蕊.佩西斯(Hilary Pecis)以及莎拉.施(Sarah Sze)。此外,羅尼.霍恩(Roni Horn)的玻璃雕塑《無題》(Untitled (“The yes without the no.”))也以大幅超越估價的180萬美元易主而締造拍賣新猷。

路易絲.布爾喬亞《花》(Les Fleurs)拍出259萬美元成交價,締造紙上作品新紀錄。(佳士得提供)

富藝斯紐約「現代及當代藝術」晚拍,傑克森.波洛克《無題》奪冠

富藝斯於紐約11月19日登場的「現代及當代藝術」晚間拍賣,共有30件上拍、25件成交,成交率為83%、成交總額為5,414.4萬美元,締造兩位藝術家的拍賣新高紀錄,並吸引全球30多個國家和地區的藏家積極競投。

本季由傑克森.波洛克(Jackson Pollock)創作於1948年的《無題》(Untitled)領銜,此為藝術家在40年代末期發展出「滴畫法」的經典,將巨大畫布鋪於地面,再用鑽有小孔的顏料罐、木棍或畫筆將顏料滴濺在畫布,為當代藝術開創嶄新的創作形式。《無題》曾為美國知名建築設計師佛羅倫斯.諾爾(Florence Knoll)舊藏,由現任藏家在1987年以120萬美元購入,並於1998至1999年MoMA舉辦的藝術家大型回顧展中展出,隨後再至倫敦泰特美術館巡展。本季上拍也是自那次公開展出之後首度出現在市場,拍出1,533.5萬美元成交價,為本場之最。

傑克森.波洛克《無題》拍出1,533.5萬美元成交價。(富藝斯提供)

塞.湯伯利(Cy Twombly)創作於1960年的《激情犯罪I》(Crimes of Passion I)呈現他自60年代初期,逐漸受到巴洛克藝術影響的創作風格,作品以神話故事為基礎,將古典主題與現代抽象融為一體。此作創作於湯伯利搬到羅馬後,不僅藉由創作表述這座城市的風格,更以支離破碎的形式和曲折的線條喚起愛慾和混亂之間的深刻對話。《激情犯罪I》中的人物與紅色的使用體現了感性與破碎的交織,捕捉了根植於古代神話的愛與暴力,以611萬美元成交價位居亞軍。

塞.湯伯利《激情犯罪 I》以611萬美元易主。(富藝斯提供)

傑夫.昆斯創作於1985年的裝置《兩球:滿水缸(Spalding Dr. J Silver系列)》(Two Ball Total Equilibrium Tank (Spalding Dr. J Silver Series)),乍看出乎常規的戲謔組合,係以懸浮在水缸中的籃球借指子宮中的胎兒、以及人類得以生存的各種平衡狀態,拍出356.9萬美元成交價為本場第三高價。

傑夫.昆斯《兩球:滿水缸(Spalding Dr. J Silver系列)》拍出356.9萬美元。(富藝斯提供)

安迪.沃荷(Andy Warhol)創作於1981年的《自畫像》以344.8萬美元成交價,排名第四。此為拍賣市場少見的雙聯作形式,擺脫以往刻意搞怪、引人注目的公眾形象,攫取其真實性格展現出直率甚至有點不自在的神情,似也預示了後期作品的核心和內省,並鞏固他作為藝術家和文化偶像的地位。

安迪.沃荷的《自畫像》以344.8萬美元成交。(富藝斯提供)

其他亮點如:伊麗莎白.佩頓(Elizabeth Peyton)的《寇特(太陽眼鏡)》(Kurt (sunglasses))是以美國傳奇歌手Kurt Cobain為畫作主角,在經歷五分鐘激烈競價,最終以接近高預估價三倍之多的235.9萬美元成交;而凱斯.哈林(Keith Haring)的《無題》以223.8萬美元成交,亦超越高預估價。加納裔美國藝術家德里克.福德約(Derek Fordjour)的《十二部落》(Twelve Tribes)以逾高預估價兩倍以上的114.3萬美元易主,刷新了藝術家的世界拍賣紀錄,而安排在本場第一件上拍的《洪水展開》(Unfolding a flood),是近期備受關注的中國新銳藝術家李黑地之作,也以兩倍高預估價的12.7萬美元成交,同樣締造其拍賣新高紀錄。

伊麗莎白.佩頓《寇特(太陽眼鏡)》以接近高預估價三倍之多的235.9萬美元成交。(富藝斯提供)
ARTouch編輯部( 1680篇 )
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