記府中市美術館立石鐵臣展

東京都府中市美術館（Fuchu Art Museum），於今年5月21日到7月3日間舉辦「獻給美麗的故鄉『台灣』：立石鐵臣展」。這是繼去年5月於東京泰明畫廊（Taimei Gallery）舉辦「立石鐵臣展：誕生110 週年」後，首次在日本公立美術館舉辦的大型回顧展。本展依時間軸與創作類別，完整介紹立石鐵臣往返於日台兩地所創作的作品。戰後返日的立石，雖以細密畫與兒童插畫知名，但在日本卻不太受到重視。主辦者府中市美術館在官網敘述舉辦本展之意義如下：

我們堅信曾活躍於台灣的立石鐵臣的回顧展，不僅可重新拓展日本近代繪畫的廣度，在今後，可更進一步地促進日台之間的友好，並互相認可彼此文化之風土特性，進而豐富彼此的文化，因而舉辦本展覽。（本展官網）

立石鐵臣（Tetsuomi Tateishi, 1905-1980），出生於台北。父親義雄（Yoshio Tateishi）自1897年起，以總督府職員身分來台。1913年立石一家返日。1916年起，向跡部直治（Naoharu Atobe）學習日本畫。1926年轉向岸田劉生（Ruisei Kishida）學習西洋畫。岸田早期雖傾倒於後印象派畫風，但不久轉為研究杜勒（Albrecht Dürer）與北方文藝復興時期的畫風，嘗試以寫實風格探索內在精神世界。

府中市美術館立石展的第一章「灣生畫家的誕生」，展示多件早期畫作，包括日本畫習作與油畫。從立石的寫生底稿，可知他的觀察與描寫力，在早年就已十分成熟。他對日本畫的認識，以及受岸田繪畫思想的啟發，亦可聯繫至晚期油畫的創作風格。

1929年岸田病逝後，立石轉向梅原龍三郎（Ryuzaburo Umehara）學習。梅原以豐富的色彩感覺與裝飾性畫面，建立具日本特色的西洋畫風格。立石1930年代作品中，表現出華麗的色彩與韻律感的筆法，可見到梅原的影響。

在梅原的建議下，立石於1933年來台寫生，臨行前他寫下對台灣的憧憬之情。

我將到台灣一陣子。（…）如同梵谷（Vincent Van Gogh）見到絲柏感到歡喜般，又如同高更（Paul Gauguin）在大溪地的創作般（…）我也對前往南國此事，抱持著一絲希望，或許我疲乏的內心會再度跳動起來（…）台灣是我的出生地，一直住到九歲為止。在我的記憶中，那裡彷彿是天國，也是童話般的國度。（…）強烈的南國風物，再度讓我產生新的夢想，或許能讓我進入忘我境界，感受到創作的狂喜吧！

由此可知，立石視台灣為刺激創作慾的地方，對台灣的憧憬，除了童年回憶，也受到後印象派畫家描繪南方與熱帶的影響。隔年立石再度來台，1934年以描繪大稻埕的畫作入選「台灣美術展覽會」（簡稱「台展」）。立石以新鮮眼光發掘台灣風景之美，受到台灣畫壇的矚目。他被稱為「台灣的梵谷」、「灣制後期印象派」，評論家永山義孝（Yoshitaka Nagayama）認為他是繼石川欽一郎（Kinichiro Ishikawa）之後最重要的台灣風景畫家。這些評語隨著他豐沛的創作量而來，可惜的是，這段期間的創作幾乎無法得見。

1934到36年，立石停留台灣期間，除參加台展，也參與1934年台陽美術協會（簡稱「台陽美協」）的成立。台陽美協是以台灣人為中心成立的美術團體，立石為唯一的日本人。不過，在台日人美術團體的對立下，他在1935年參加第一回台陽展後退會。同年，與西川滿（Mitsuru Nishikawa）等人成立創作版畫協會。1936年3月，在台北舉辦告別洋畫展後返回東京。

1939年，立石接受台北帝大理農學部委託製作標本畫，再度來台。這段期間，除參加美術展覽會（府展）之外，也參加日本的國畫會展。並參與由西川滿所主導的限定本書籍裝幀、插畫與版畫創作。立石也活躍於《文藝台灣》（1941年1月創刊）與《民俗台灣》（1941年7月創刊）等雜誌，除設計封面與製作插畫，他還投稿隨筆、美術評論於各報章雜誌。

立石在戰後台灣獲得高評價的原因，與《民俗台灣》有很大的關係。發行於1940年代前半的《民俗台灣》，乃是有感於在戰爭期的皇民化運動下，台灣民俗有逐漸消失的危機而創辦。雖然創辦者以日本人為中心，但逐漸有不少台灣人加入，成為台日人共同交流的場所。到了戰後，包括立石在內的《民俗台灣》成員暫留台灣。他們在台灣省立編譯館、台灣大學等單位，將戰前的研究傳承下去。立石的創作跨越民族界線，以日本人的眼光發掘台灣常民生活之美，無論是戰爭時期與戰後，在台灣文化遭受很大壓迫的環境下，引發了台灣人的鄉愁與共鳴。

該展覽的第二章「重返美麗的故鄉」，介紹立石從1931到1948年之間的創作。這段期間他雖往返於台日兩地，但主要還是以台灣為重心。立石早年日本畫與油畫的訓練，在此時開花結果，以畫家身分立足台灣。1948年立石返回日本時，將大部分的作品留在台灣，多數不知所蹤。不過，在本展中首次展出立石從台灣帶回日本的速寫作品，包括入選台展與府展的油畫底稿，是相當珍貴的資料。立石在台灣畫壇的活動，代表近代日本美術影響台灣的一個面向。不過，他始於台灣的細密畫與插畫、書籍裝幀等工作，卻對他戰後的創作，帶來很大影響。

該展覽的第三章「從台灣獲得的禮物」，分為三部分：「充滿回憶的《台灣畫冊》」、「《民俗台灣》與裝幀本等」、「作為小小宇宙的『細密畫』」，介紹立石從台灣在戰後返日持續的各個領域的創作。

《台灣畫冊》作於1962年，描繪他在台生活時點點滴滴的回憶，時而風趣、時而感傷，以獨有的敏銳眼光與幽默感，捕捉台灣人的風俗民情，以及戰爭從軍與戰後的經歷。這件作品曾於1996年在台北縣立文化中心展出，但在日本是首次展出。畫冊的最後一頁，描繪立石一家離開台灣搭上遣返船的情景。基隆港邊擠滿來送行的台灣人，大家以日語合唱《螢之光》（驪歌）揮手道別，在此無限感傷的情景中，立石寫下了三次「吾愛台灣」。從離開台灣的1948年，到描繪此畫冊的1962年，雖已經過14年，但還能感受到他對台灣的思慕，以及與摯愛台灣永遠分離的一種無可言喻的失落感與哀傷。

第三章第二部分，介紹立石從戰前到戰後的書籍裝幀與插畫創作。在這些作品中流露出畫家創作時明朗愉快的心情。以各種風格描繪不同主題的插畫，可見其繪畫表現語彙之豐富與自由自在。第三部分的細密畫，乃是戰後立石的創作中，最為人所知的部分。雖然這些作品是為圖鑑等書籍所繪製的說明用插圖，然而他以驚人的技巧描繪的細密畫，完成度非常高。乍看之下與實物無異的昆蟲，不僅在描寫上需追求正確性以符合真實。並且，畫家想要呈現的並非某隻特定的昆蟲，而是造物者賦予生命時的完美型態。

該展覽的第四章「向記憶彼岸旅行的油畫」，介紹立石自1948年返日後到去世前所創作的油畫作品。戰後，立石的畫風產生很大轉變。從戰後初期的超現實風格，到晚期將細密畫導入油畫中。《獻給月亮》（1972）、《春》（1973）、《身邊．由秋到冬》（1977），是其中最具代表性的畫作。本展策展人，也是府中市美術館學藝課長志賀秀孝（Hidetaka Shiga）在分析《春》這件作品時提到，畫中描繪的塔羅牌，代表著畫家對自我的期許—「喜歡幻想、默默努力、不屈不撓、具有豐富感受性的畫家」。關於這件作品的主題，志賀分析如下：

主題非基督教的宗教主題，而是以小小的植物、昆蟲等極小且具純粹透明感的生命饗宴為主題。立石是從何處得到對這些小小生命的共鳴呢？應該是在豐饒的台灣生活下同時面臨到戰爭體驗、故鄉（台灣）喪失、以及戰後的混亂與不由自主的現代化過程中，清楚地感受到什麼才是對人類最重要的吧！（本展圖錄）

該展的舉辦，如同府中市美術館所宣稱，對於拓展近代日本美術史，具有重要性。另一方面，從台灣美術史的角度來看，由於立石的一生以戰爭結束為界，劃分為兩半，從橫跨戰前與戰後兩個時代的觀點而言，立石鐵臣可說是在台日人畫家中，最具代表性的一位。在立石前半生台灣時期的創作中，可見到1920年代以後近代日本美術的影響。在後半生的創作中，又可見到台灣的影子。然而在以往以國家為中心的美術史論述當中，往往忽略了立石鐵臣這樣的畫家。不過，筆者認為立石的創作，正是體現出近代台灣與日本之間複雜的歷史狀況，如果從更廣大的視野來檢視東亞近代美術史的話，立石鐵臣可說是十分重要的畫家。期待未來能夠早日在台灣見到立石鐵臣作品的展出。