亞洲的觀眾可能對June藝博會（June Art Fair）感到陌生，它是一個年輕的藝術博覽會品牌，誕生於2019年6月，首此亮相於2019巴塞爾藝術週（Art Basel Week）期間，因此以「June」為名。由挪威奧斯陸當代藝術畫廊的VI, VII負責人羅薩萊斯（Esperanza Rosales）與丹麥哥本哈根的Christian Andersen負責人克里斯蒂安．安德森（Christian Andersen）聯合創立，是一個由在當代藝術第一線的藝術工作者所主導的藝術計畫，旨在推廣年輕畫廊與支持新型藝術家的創作，同時也鼓勵人們重新去挖掘尚未成名的藝術創作者們。此外，首屆June藝博會曾對參與群體進行整合，以全面開放的形式策劃富有合作性與公共性的展覽。展會地點當時選在臨近巴塞爾藝術中心與巴塞爾藝術展的位置，以衛星展形式呈現，空間打造更是邀請到曾獲得普利茲克獎的建築事務所赫爾佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron），將混凝土空間改造成展覽空間。
2019年巴塞爾June藝博會開幕日。（June藝博會提供，攝影／Nicolas Gysin）
今年，隨著全球大型藝博會的相繼取消，大型畫廊已逐漸介入，開始與年輕畫廊分享資源與平臺。7月，豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）攜手藝術雜誌《ArtReview》協助June藝博會線上展廳於豪瑟沃斯官網（(hauserwirth.com）上架，artreview.com設立一個迷你網站（microsite），為參展畫廊提供其他內容支持。
規模精簡、物美價廉的線上藝博會
來自全世界12個地區的17間畫廊各自帶著1位藝術家參與June藝博會線上展廳的項目，精簡的規模，對於年輕畫廊而言相對有利，也在一定程度上避免了訪問者在使用時可能會產生的「藝博會疲勞症」。而本屆June藝博會參展畫廊皆精心挑選10件極具藝術家個人創作特色作品，售價自1千到10萬歐元不等，符合年輕藝術家的市場價格與起始定位，也是大多數藝術愛好者可負擔的價格。
June藝博會旨在推廣年輕畫廊與新興藝術家，圖片為藝術家吳子強的創作《A Meeting About To Start》，來自香港的參展畫廊Empty Gallery。（© 吳子強，Empty Gallery與June藝博會提供）
友善使用者的界面，可持續循環的藝術生態
作為線上藝術博覽會，June藝博會在豪瑟沃斯的官網上的界面呈現了其所傳遞的推廣年輕畫廊與藝術家的理念。進入畫廊的專屬頁面，藝術家的簡介與個人照出現在第一欄，隨後緊接著作品及每件作品的說明、價格及創作概念，點擊即可調動作品大小及角度，而每件作品的垂詢鍵，可進入個人資訊填寫欄，頁面的最後來到畫廊介紹與聯絡人資訊欄，對於瀏覽者而言，界面的設計顯得簡潔又易操作。
豪瑟沃斯的官網推出June藝博會線上展廳，進入畫廊的專屬頁面，藝術家的簡介與個人照出現在第一欄。（圖片截取自豪瑟沃斯官網）
豪瑟沃斯的官網推出June藝博會線上展廳，作品及每件作品的說明、價格及創作概念，點擊即可調動作品大小及角度。（圖片截取自豪瑟沃斯官網）
點擊June藝博會線上展廳每件作品的垂詢鍵，可進入個人資訊填寫欄。（圖片截取自豪瑟沃斯官網）
June藝博會線上展廳的畫廊介紹欄位，內容簡潔明瞭。（圖片截取自豪瑟沃斯官網）
展覽與銷售形式的轉變使線上藝博會備受關注，而中小型規模的June藝博會在今年得到藍籌畫廊與國際一線藝術媒體的支持，凸顯藝術一級市場正在發生改變。從瀏覽者的角度看來，June藝博會定位清晰，參展定價透明，且豪瑟沃斯為展會量身打造的界面簡約易操作，為藏家與畫廊節省了溝通成本，更有助於藝術市場規範化與透明度的提升。本屆June藝博會賦予了年輕畫廊更多的可能性，也有助於其藉助協力品牌資源累積潛在客戶與拓展市場。
藝術雜誌《ArtReview》協助June藝博會之線上展廳，專為其打造一個迷你網站（microsite），為參展畫廊提供其他內容支持。（圖片截取自《ArtReview》官網）
當線上藝博會成為藝術市場全新的現象，June藝博會可謂成為展示與推廣新興藝術家實驗性平台。而豪瑟沃斯、《ArtReview》與其合作，更是為這些年輕畫廊提供了技術與資源支持，也擴大了年輕畫廊的影響力。對此，典藏ARTouch特別邀請到June藝博會聯合創辦人羅薩萊斯與豪瑟沃斯合夥人尼爾．文曼（Neil Wenman），針對今年的展會進行對話，究竟第二屆June藝博會有什麼吸睛之處呢？
June藝博會聯合創辦人羅薩萊斯（左）與克里斯蒂安．安德森（右）。（June藝博會提供，攝影／Marc Asekhame）
典藏ARTouch（以下簡稱典）：本屆June藝博會採線上模式，參展畫廊數量雖不多，但大多風格前衛，在各區域中具有代表性，你們當初是如何評估參展商的申請？他們有共同特質嗎?是什麼最吸引你們？
羅薩萊斯：June藝博會一直與參展畫廊有著緊密的連結，我們有在持續了解他們的項目及其旗下藝術家的動態。參展畫廊們的共同特質是即使來自在不同地區，但大家都擁有完整又有趣的藝術項目、對當代藝術的獨到見解以及對於培養年輕藝術家的熱忱。這與June藝博會的理念相近，我們志同道合。
典：展會是採邀請制還是申請制？是否有向參展畫廊收取費用？
羅薩萊斯：本屆與去年的展會的參展畫廊都是受邀參與，但未來的展會我們將會邀請畫廊申請參加。今年，參展畫廊支付了價格相對低廉的參展費用，用於支付June藝博會的必要開銷，如官網的視覺設計及系統程式的編排等。
豪瑟沃斯合夥人尼爾．文曼。（豪瑟沃斯提供，攝影／Sim Canetty Clarke）
典：June 藝博會是由兩個北歐的當代畫廊所聯合創立的獨立項目，過往在 Art Basel 期間以衛星展的形式展開。而今年作為第二屆是由豪瑟沃斯與《ArtReview》支持展會的舉辦。豪瑟沃斯畫廊投入本屆 June 藝博會的契機為何?
文曼：我們期望透過這次合作，能夠支持更為廣泛的藝術界生態，並為受到新冠肺炎疫情（COVID-19）而取消眾多活動的年輕畫廊與新興藝術家們提供一個曝光平台。June藝博會創辦於瑞士，豪瑟沃斯亦是來自瑞士的畫廊。在支持年輕畫廊的路途上，我們發現，June藝博會也是由畫廊創辦的，且他們的理念與我們相近，因此我們能夠藉由他們的視角，也就是June藝博會所精心挑選的藝術家及其他16家參展畫廊的基礎上，為年輕畫廊貢獻一份力量。
典：June 藝博會將在 hauserwirth.com 呈現，也於 artreview.com 中一個新的站點上線，為參展畫廊提供額外的內容支持，也就是開放一個給藏家、畫廊與年輕 藝術家交流平台。當初你們雙方是如何分工的?兩者呈現的內容中，最大的不同點是什麼?
文曼：豪瑟沃斯在hauserwirth.com上舉辦June藝博會，呈現方式與我們平常在展示線上展覽的模式相同。June藝博會是專屬於年輕畫廊與藝術家的藝術盛事，參展畫廊皆在平台上擁有各自獨立的展示區域。在這裡，他們會各自推出一位藝術家，並在網站上進行銷售行為。而ArtReview還在其官網，創立了一個June藝博會的專頁，用於發布及露出與June藝博會相關的文章。
典：豪瑟沃斯為什麼選擇與《ArtReview》合作?
文曼：對豪瑟沃斯來說，《ArtReview》是完美的合作夥伴。作為國際一線的專業藝術媒體，《ArtReview》針對這次藝博會，推出了一些線上的精彩企劃。其中包括June藝博會參展藝術家們一系列的專訪，可以引領觀眾深入研究June藝博會、參展藝廊及藝術家們。ArtReview也與我們分享，希望藉由這個項目，產生更多有去的對話討論。在June藝博會的頁面，人們多以數位形式觀賞藝術家作品，這行為會對藝術家的創作產生影響。畢竟藝術家親身聆聽觀者對於其藝術創作的體驗、情境融入的心得與操作將對他們未來的創作有著一定程度的影響。
典：2020年的June 藝博會是一個全新的數位形態，也是一個實驗性的嘗試。豪瑟沃斯與《ArtReview》的影響力勢必能為展會帶來正面積極的影響。能與我們分享這次線上藝博會的策略嗎?這一舉措想要傳遞給藝術界什麼啟示呢?
文曼：這個合作既是藝術界的全新模式，又是全新體驗。它不僅符合豪瑟沃斯秉持著的更廣泛框架下，慈善（philanthropy）與社區（community）的理念—— #artforbetter（藝益），而這種理念也在我們完成全球範圍內教育與社區計畫活動後，賦予了這種模式一個全新的身分。畢竟豪瑟沃斯、ArtReview與June藝博會的合作將 #artforbetter擴展到年輕畫廊與新興藝術家們，是藝術界極為重要的現象。
也曾有人質疑過，線上展覽的熱潮，只為國際畫廊開啟了新的可能性，但中小型畫廊的反饋卻相對平淡。3月巴塞爾藝術展（Art Basel）線上展覽開啟後，線上藝博會不斷推陳出新，從突破過往藝術市場的「不透明」與「不公開」，再到現今June藝博會的現象——大畫廊與媒體協力支援年輕畫廊，資源共享，為線上藝博會及藝術生態注入活力，也許，這將改變藝術市場的面貌。
鄧韻琴( 50篇 )