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【簡秀枝專欄】創作頑童謝春德重磅策展,將林蔭美術館展現極致
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【簡秀枝專欄】創作頑童謝春德重磅策展,將林蔭美術館展現極致

「當你飛起來的時候,我們就在同一個宇宙。」這是謝春德的至理名言,些許怪誕,些許玄妙。今日專程跑了一趟國立台北教育大學美術館,與藝術家謝春德以及林曼麗教授一同在MoNTUE北師美術館(簡稱「北師美術館」)探索靈魂歸宿,果然見到謝春德的精彩個展「平行宇宙」(The Parallel Universe)系列《天火》(Ten Ka)。
「當你飛起來的時候,我們就在同一個宇宙。」這是謝春德的至理名言,些許怪誕,些許玄妙。
今日專程跑了一趟國立台北教育大學美術館,與藝術家謝春德以及林曼麗教授一同在MoNTUE北師美術館(簡稱「北師美術館」)探索靈魂歸宿,果然見到謝春德的精彩個展「平行宇宙」(The Parallel Universe)系列《天火》(Ten Ka)。
與藝術家謝春德以及林曼麗教授一同在北師美術館觀展。(攝影/簡秀枝)
這是集結謝春德思想精華,並由林曼麗教授親自操刀策劃,這是我近期看到最精準到位的優質展覽。不管是在藝術家創作深度,或者佈展規劃都別出心裁,令人神往。
曾任台北市立美術館館長、國立故宮博物院正副院長等職務的林曼麗對藝術家的內涵與北師美術館環境,非常熟稔,因此精準的定位與規劃,完全凸顯創作者的神髓,讓校園美術館的展覽,呈現相對高度。
在具有100多年歷史的台北教育大學,以及Noiz Architects 建築師事務所所設計的北師美術館裡,2、3樓雙層挑高主展間是成排落地玻璃,和著11月天裡近正午亮麗的陽光,沒有圍牆的臨街上,高聳的行道樹顯得綠意燦爛;偶爾馳聘而過的捷運列車,不但不是噪音的干擾,反而成為一種動態能量,讓安靜的美術館展覽空間鮮活靈動了起來。每一隅角的作品呈現皆有畫龍點睛之效,給觀賞者許多啟發。
謝春德為台灣極具開創性、難以被歸類的攝影家。從早年紀實性攝影的「家園」和「時代之臉」,顯現數位暗房功力的「無境漂流」至編導式攝影的「生」,謝春德的鏡頭由外在環境聚焦至內在精神探索,以多重維度的宇宙觀展開其最新創作「平行宇宙」系列。
「平行」二字源自數學的概念,也就是說,兩物經過無限延伸而不相交,始終保持固定距離。在宇宙學上,「平行宇宙」意味著多重宇宙,也就是除了我們所生活的宇宙,仍有其他宇宙同時存在。但對謝春德而言,「平行」成為了動詞,意味著一轉念即能「穿越」時空,進入另一個維度的空間。
「天火」平行宇宙展覽現場。(攝影/簡秀枝)
《天火》為「平行宇宙」系列的首部曲,集結其2002至2018年的創作,融匯大尺幅編導式數位攝影、裝置、詩文、表演、飲茶等多領域的藝術型態,汲取東方風景意象與西方神話元素,將各種文化符碼融為一爐,探索人類與自然、肉身與靈魂、空間與時間的極限,最終指向「靈魂的歸處」。
而《天火》創作,源自謝春德的登山經驗。謝春德的登山導師是素有「登山怪傑」之稱的李小石,他是台灣第一位登上聖母峰之人。2002年,謝春德第一次和李小石登南湖大山,原有高山症的他攻頂後因喝了一杯酒而休克。這次瀕死經驗,讓謝春德開始思考更多關於生命、宇宙的存在、消亡、重生等議題。
《天火》的視覺語言,也因此帶有一種宗教神話的儀式性:單腳走鋼絲救出小孩的母親,受密勒日巴(編按)施法而在空中爆裂、血濺四處的飛鳥,西藏納木措湖上漂浮的紙人,日月潭邵族的白鹿神話,和提著自己頭顱的戰士⋯等等,在在指向人類的原慾、愛憎及自我意志的展現。在展覽敘事上,謝春德也創造許多「空間中的空間」,如:高山、廢墟、修道院、水池等,試圖讓觀眾在不同空間的轉換中感受到多重宇宙的向度。在謝春德的《天火》中,攝影並非現實的紀錄或轉譯,而是奮力創造非現實的媒介,而入山的過程便是人生的旅程,最終將超越對死亡的恐懼,進入「永生」。
藝術家謝春德。(攝影/簡秀枝)
現年69歲的謝春德是台中人,大半生像是在遊戲人間一樣,有著豐富的生活與創作資歷,累積出獨樹一格的作品能量與創作語彙。從1969年第一次個展「午夜」(Midnight)至今,創作生涯已長達半世紀。年少懷著思鄉之情,走遍台灣各地,帶有距離感的鏡頭卻透露出真摯情感,發展出紀實題材的「吾土吾民」(Land & People of My Own)、「家園」(Homeland) 和「時代的臉」(Faces of Our Time) 系列。未曾停止遷徙的遊子,從1975年開始,陸續前往不丹、中國、印度、墨西哥等地,率先採用數位工具創作,確立其追求攝影數位化的實驗精神,並於2002年回到故鄉發表「無境漂流」(Non-Zone Moving)系列。2003年,創立食方(C’est bon)餐廳,一手打造菜單、餐具及空間設計,展現其多面向的創作慾望。2011年,《春德的盛宴》(Le Festin de Chun-Te)於第54屆威尼斯雙年展展出,首創「飲食劇場」,結合攝影、裝置、食物、表演,其中攝影作品「生」(Raw) 系列,開始其編導式的影像佈局,直視社會環境與歷史文化之下,人類生慾、愛恨之拉扯,並引起歐洲藝術電視台--德法公共電視台(ARTE) 的興趣,遠赴台灣拍攝謝春德的紀錄片。2013年於高美館舉行回顧展「微光行」(Slight Touch)。2016年於台北當代藝術館展出「平行宇宙」二部曲《勇敢世界》。今年(2018),在北師美術館的這個展覧,可說是回到該系列的出發點,揭開平行宇宙的首部曲的《天火》,沉浮跌宕,精彩絕倫。
對一個自我要求嚴謹的藝術家,謝春德的創作計畫,往往歷時10年以上,從手稿繪製、人物安排、場景設計與調度、後製到輸出的縝密流程中,誕生出一幕幕宛如電影停格般的深刻畫面,這些畫面,是台灣攝影歷史更迭的重要見證。
謝春德對於《肉身》的創作,他曾說:「活著的危險性是因為我們有一雙眼睛,我們用眼睛看世界,卻看不到自己。這也是影像的魅力所在,因為看不到的,總比看得到的多。」
當靜坐在地下室的展廳,是謝春德堅持以蓄水池方式,打造波光水影的敘事橋段,兼收謝幕之效。四周幽黑,波紋漣漪,冥思般的境界,果然是心緒的沉澱,是靈魂的真正歸處,餘韻繚繞。我們在黑暗中,靜坐許久,欣賞光暈上的流淌。靜謐之美,盡在不言中。

編按 為西藏最著名的密教修行者,也是西藏最偉大詩人,是西藏許多民間傳說的主角。

天火——謝春德平行宇宙系列
展期|2018.09.08-11.18
地點|MoNTUE北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)
簡秀枝 (Katy Shiu-Chih Chieh)( 211篇 )

典藏藝術家庭社長

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