「引入門」：藝術機構 進入社區後的角色
每兩年定期舉辦的TransCultural Exchange藝術村年會，今年初在魁北克舉行，過去竹圍工作室會定期參與，分享台灣藝術進駐的現況、邀請國際藝術家來台，特別是在藝術文化生態系中扮演著非常重要的角色，不論是與美術館、畫廊、雙年展、博覽會、學校、藝文組織、劇場、政府和贊助夥伴之間都是最核心的位置。
美術館的生態意識，從廣東時代美術館的經驗談起
身處藝術行業，展演製作中巨量耗材所引發的慨歎時有耳聞；而這個自以為正在創造性、哲理性地思考當代境況的行業，對其本身不斷造成的資源消耗卻無能為力。
人類的審美偏好和動物保育，兼談許家維「黑與白」系列
無論是大貓熊還是台灣黑熊，物種在現今的保育中總是受到注目，本文透過人類「自我保存」的天性、動物的文化詮釋和社會建構、動物園歷史、以及觀看與權力等面向，探討物種保育與人的審美偏好之間的關係。
空場五年啟示：翻桌容易、做事難的藝術家自營工作室，到底留下什麼？
會產生這個台灣唯一以「藝術家工作室」為主軸的藝術營運空間，「空場」當初是何種需求下產生？兩年前就耳聞空場成員談及房東將不續租的消息，目前更已經進一步確定今年底房東將不續租，空場現址即將熄燈。空場也於日前舉辦最後一場對外活動「竊欲場．空場一場空」，包含讀劇、舞踏與Open Studio等藝術形式，來與現址告別。空場的下一步該怎麼走？
《寫藝人間》編後記：筆墨之間
「寫藝人間」書法展專刊印刷數量稀少，流通不廣，以致鮮少被知曉賞閱。1994年10月台北市立美術館舉辦董陽孜書法展，作品集的專文〈書中有畫——董陽孜的現代書法〉是漢寶德先生為老朋友所寫的藝評，這也是漢先生攸關書法文章的初現《寫藝人間：漢寶德談書法藝術》，從字裡行間頗能體會對於現代與傳統的探索。
從羅浮宮到普希金博物館——23載後風景繪畫再現故宮
來自俄羅斯聯邦及國立公預算文化機構普希金博物館的「悠遊風景繪畫——俄羅斯普希金博物館特展」特展，將成為台灣秋冬盛大的藝術饗宴之一。此次該館典藏的17到20世紀、由48位西洋藝術史的重要畫家所創作的65件法國風景繪畫，首次來台灣展出，也是極為難能可貴的機會能夠一覽這些重要的畫作。
百年珍藏──丹佛美術博物館的中國和亞洲藝術
從1915年開始，丹佛美術博物館就開始收藏和展示中國和其他亞洲地區的藝術，是美國最早珍藏亞洲藝術的博物館之一。經過百餘年的發展，目前博物館的亞洲藝術藏品涵蓋亞洲25個國家，包括從距今5000年到當代的各類藝術品。
瀟灑流風．長物情懷：中華文物學會40周年慶論壇暨收藏家系列講座
中華文物學會迎來創會40周年慶，邀請海內外專家學者齊聚國家圖書館，以「明代生活美學」為題舉辦專題演講、論壇及收藏家系列講座。論壇就「清翫賞鑑」、「交遊風尚」、「文人空間」、「文化經濟」、「閒情雅興」等五項子題探討明代生活美學的精髓。收藏家系列講座則是收藏家延續「明代生活美學」的主題，以收藏熱情為出發點，分享研究成果與鑑賞心得。
那些「能有所不為」的生命：談〈佛法左派〉與陳界仁的帝國批判限界
台灣，這座位處在帝國夾縫之間的島嶼，始終經受著來自內部與外部的邊界操作力量之拉扯。佛法左派中藝術家陳界仁對批評者的回應方式便是聚焦在內在邊界操作的討論。他嚴詞批判領獎事件的質疑聲浪，正是遂行一種將不同意見者予以外部化的「忠誠檢查」，指其為一種依據統獨政治立場，將人民任意切割為「愛國者／賣國者」的排他性暴力。而在這種切割力量背後，無疑是一架不斷劃定敵我界線，反覆生產「異己」的無情機器。
歷年中國古代書畫高價排行榜回顧，蘇軾〈木石圖〉會打破紀錄成為第一嗎？
日本回流的古代書畫自2000年以來，質量上皆大幅提升。即便部分日本收藏中國書畫在斷代上爭議不斷，如：2010年拍出日本有鄰館舊藏的黃庭堅〈砥柱銘〉有真偽之爭，但因書畫品項大多良好，且是流傳有緒的家族收藏，故深得買家重視。而黃庭堅〈砥柱銘〉也是目前位居歷年古代書畫高價排行榜的第一名。
