逆時性的具象和寫實：台灣寫實繪畫的返時間性
從歷史發展的角度上看台灣的寫實和具象繪畫時，會發現，其發展路徑和西方藝術史那自文藝復興以來的古典寫實，沿著巴洛克、洛可可、新古典、浪漫、寫實一路漸次發展至印象派、也受乃止於立體派和抽象表現主義的歷史路徑，截然不同。台灣，藝術發展的歷程是倒過來的，甚至是拳王阿里式的跳步移動，在游移運轉間構成了一個絕對非線性的藝術發展歷史，以一種過度曲折、拐彎甚至折疊、壓縮的方式，映射著西方藝術的線性歷史歷程。
不只有達文西：16世紀修女畫家的《最後的晚餐》首次公開
說到《最後的晚餐》，大多數人心中最先浮現的作品應是出自文藝復興時期畫家達文西，描繪門徒在耶穌說出「你們當中有一個人要出賣我」後驚訝的場景。不過除了達文西，事實上還有一位天才畫家創作的《最後的晚餐》被遺忘了。那人便是普拉提拉．涅利（Plautilla Nelli，1524-1588），她應是史上首位描繪這個重要聖經場景的女畫家。
將軍宅的中國「潮」：從《君臺觀左右帳記》看室町時代的唐物美學
室町時代受到中國文化的薰陶，足利幕府對於中國文化的傾慕崇拜，顯現在對「唐物」的狂熱上。「唐物」一語最早出現在《日本後紀》大同三年（808）十一月十一日條例中：「敕。如聞，大嘗會之雜樂伎人等，專乖朝憲，以唐物為飾。令之不行，往古所譏。宜重加禁斷，不得許容。」由此可知，中日交流早期已出現對唐物崇拜的風潮，政府更下禁令阻止奢華風氣。
命運多舛的神品：大英博物館秋日限定的顧愷之《女史箴圖》
這件「千歲高齡」的《女史箴圖》，在2013年完成修復，並永久安置於大英博物館91a號展廳。雖然因畫作的古老絹質與色彩極為脆弱，不適合再度移動與見光，平日都蓋上遮光板休養生息，但大英博物館仍於每年秋天讓《女史箴圖》短暫亮相，展期約六週，今年展出至11月24日止。
逆行，亞洲式的未來主義
回到蒙昧，「逆行的烏托邦」在2010年代後期，再度成為亞洲未來主義的一種文化論述途徑。進入歷史性不同的現代社會，異類們如何在認同與差異中共同生活？逆行的烏托邦又如何與科技的烏托邦共存？
儲存生活記憶的倉庫：喜多家酒倉建築被列為日本指定重要文化財
喜多家的酒倉於1870年建設，還保留著正面的大入口和進行混合材料作業的踏腳處等特徵。前倉庫則是於江戶後期建設的「土蔵」，被用來作為酒的發酵倉。
晚明的選物指南：瞧瞧文人用物的小心機
明初曹昭《格古要論》，繼之高濂（1573－1620）《遵生八牋》、屠隆（1543－1605）《考槃餘事》與文震亨（1585－1645）《長物志》，這些晚明鑒賞與文房的指南書雖頗多蹈襲前人，但鑒賞、用物之品味也多有異同，見諸於字裡行間，可能反映了個人、時代或地域之差異，與傳世實物對照，更顯意趣橫生，值得細細玩味。
