文資的華麗轉身—專訪凌宗魁,從大阪商船臺北支店到國家攝影文化中心
近年有越來越多文化資產做為再利用的物件時,被期待跟以前不一樣的空間機能,其實必然會面臨原本建築設計不符合當代的使用需求,而需要去做一些調整,這是臺灣整體社會很好的練習機會,學習對過去文明累積的尊重,以及是如何蛻變為一個更文明國家的重要課題。
近年有越來越多文化資產做為再利用的物件時,被期待跟以前不一樣的空間機能,其實必然會面臨原本建築設計不符合當代的使用需求,而需要去做一些調整,這是臺灣整體社會很好的練習機會,學習對過去文明累積的尊重,以及是如何蛻變為一個更文明國家的重要課題。
當世界各地多數藝術文化機構仍因疫情持續閉館中,劇場、現場藝術與藝術節實踐在過去一年正疾速歷經生產模式轉型。雖然數位、開放原始碼、代理展演及公共空間等轉型並非適用於所有藝術家與機構。但通過各種案例,我們看見機構研發、演練及思考轉型之必要。
經過三屆的累積,究竟國藝會「現象書寫」如何回應視覺藝術生態所需,乃至於擴展當代藝術評論的定義?四位獲補助評論人的背景、關注與方法各異,恰從技術史與自身跨學科知識體系,以及評論主體與關係的再議等層面,示範了「現象書寫」補助策略下多元化的書寫方式,如何對藝術評論乃至創作趨勢進行呼應、重省乃至引領。
文化場館安全專題
基於博物館安全,此類機敏資料是不宜對外公開的,但相對的,同樣在博物館安全的防範上,即便是故宮,也希望藉由國外博物館的安全事件當作案例,作為調整改善自身安全防護的參考。
文化場館安全專題
國立臺灣博物館行政中心、展館與典藏庫點狀散落在臺北市區中,其中的管理、藏品維護、運送等等的問題,與其他館舍相比應有獨特之處。從古蹟修復活化後而成的展覽空間,空間屬性的轉化過程,藏品展出安全與策展創意如何達成平衡,想必也是引人好奇之處。
後驗的後設
身處在大量資訊洗禮的後驗世界、普遍均有程度深淺不一的後設美學形式時代,我認為還是有必要釐清「第四面牆」在劇作與現實世界間關係的建立、打破、重組、內縮與外擴的種種手法。否則,動輒忘卻議論者的後設身分,忘情穿越文本,看似讓文本活進當代世界,實則是陷藝術評論於巷議街談的危機。即使,當論者效仿吳爾芙自稱「普通讀者」或「普通觀眾」,也無可規避作為一介藝術評論者,這個身分從來不是自媒體草根生態一蹴可幾,而是層層文化資本累積、話語權漸次襲奪的結果。
《PROVOKE》在今日的意義是,它提醒我們所謂的攝影或是藝術,只是世界和自我之間的碎片。而《PROVOKE》最大的挑戰是,無論多麼個人化的碎片,最後都可能被這個世界所收編。
我們這次選擇用8mm底片呈現《少女》胸像的修復過程,並使用大量特寫鏡頭,就是希望呈現無法再被放大的粗糙的畫面顆粒組構下,微觀的純粹材質(底片)與物質(大理石/原石)的世界。而在那個使用8mm底片記錄影像的年代,聲音常常是無法被如此細膩的紀錄呈現出來,而是如大家的記憶中,那種錄製在聲音膠卷上的扁平麥克風聲線。所以我們拍攝這部片時,決定反其道而行,呈現出最細微的修復聲音,創造微觀,彷彿正在觀眾耳邊進行修復工作的聲音世界。