我們都知道要向成功學習，卻不見得知道失敗可以給予更多─展示教育的失敗學
上個月台鐵發生事故的事情壟罩媒體多日，有民意代表提及要將損毀的車體進行展示。本文就從這一點出發，從展示的角度來談談「失敗」這件事，更精確一點的來說，就是在博物館的語境內，如何展覽「失敗」這個議題。
與周杰倫合作將成為告別作！蘇富比亞洲區當代藝術部主管寺瀨由紀將於今年7月離任
蘇富比今天宣布亞洲區藝術部（Fine Arts）管理團隊人事變動，現任亞洲區當代藝術部主管寺瀨由紀（Yuki Terase）將落實於7月離開蘇富比。Alex Branczik和Max Moore將分別從倫敦和紐約調職香港，在蘇富比亞洲業務擔綱重要角色。
國際博物館日—談啟蒙運動與大英博物館的前世今生
大英博物館於1753年創立之初定位為「世界博物館」。1759年，創立6年後，從原來只開放給知識份子，首次免費對公眾開放，成為典藏、研究、展覽及教育的世界文明殿堂。
NFT專題
「人人都是收藏家」與「收藏家的集體觀望」：對NFT加密藝術交易的冷觀察
只因念念不忘收藏家提及存儲影響作品時，如同需要多設備分別保存同一內容，以及不得不抱有遠慮地思考設備維護與升級，以及作品質量在迭代轉存時的損耗等等不一而足。試想未來如果憑一行密鑰就可無憂存儲，隨看隨取，也許作為影像收藏者，會稍微輕鬆一些。當然，關於那時候播放設備所能呈現的效果以及其它問題，就是這些時間捕捉者 —— 考慮影像的本質 —— 和Metakovan一樣也是收藏時間的人呢 —— 那時候的煩惱了。此時的我們，姑且不必庸人自擾。
因應疫情感染情況，北美館、當代館等明起停止開放
文化場館截止晚間八點為止，已發布停止開放的館舍有：臺北市立美術館、台北當代藝術館、寶藏巖、關渡美術館、忠泰美術館、北師美術館、攝影圖書室、台灣設計館、不只是圖書館、設計點、國家圖書館、臺灣當代文化實驗場（C-LAB）、國立故宮博物院北部院區、中央研究院歷史文物陳列館。其他館舍開放情形，將會持續更新。
從阿姆斯特丹燈光節，反思臺灣國際光影藝術節的 「台灣特色」
1920年代起，光影藝術就在阿姆斯特丹等歐洲大城市的公共場所佔據了重要的地位。隨著LED燈、高階投影設備及科技產品的不斷革新，也進一步推動著藝術家們使用「光」作為戶外公共空間與室內博物館、美術館展示的媒材。近20年來，不少城市將光影藝術視為一種吸引遊客和重新連結居民的新方式，結合在地特色，進一步發展出光影藝術節這類型的都市慶典。這樣的趨勢在全球遍地開花，無論是巴黎白晝之夜（Nuit Blanche）、繽紛雪梨（Vivid Sydney）燈光藝術節、阿姆斯特丹燈光節（Amsterdam Light Festival）、柏林燈光藝術節（Berlin Festival of Lights）等等，就連台灣也不例外。
台新藝術獎回顧：從觀察人來看「幕內」的台新藝術獎
在第19屆台新藝術獎得主出爐前夕，本刊特別採訪擔任此次提名觀察人的王柏偉與高俊宏，分享他們提名台新藝術獎的作品與討論台新藝術獎入圍者的「內幕」資訊。
高森信男專欄
拉美藝術史伏流：17、18世紀的平行歐洲
對於藝術史而言，最關鍵之處或許在於：拉美西化藝術史的源流可自17世紀談起。換句話說，在征服者世代結束、新興的拉美拓殖社會漸趨穩定之後，拉美便開始發展自身的西化美術。筆者認為，我們可以將拉美視為「平行西方」。自巴洛克時期開始，拉丁美洲便已創造出屬於自身的西化美術脈絡；不論我們是否將拉美藝術視為「西方藝術」的一環，都無可否認拉美藝術於全球藝術史中所佔據的特殊位置。
專題
NFT2.0．數位化．浪潮
現今NFT正處於藍海，區塊鏈技術與NFT將持續對當代藝術產生影響。在所謂「去中心化」、「開放」、「透明」、「自由」的加密藝術世界裡，人人能成為藝術家或收藏家嗎？NFT的現在及未來是什麼形狀？它將在藝術世界建構新權威嗎？我們帶著展望與種種疑問開啟了「NFT 2.0．數位化．浪潮」之討論。
