下一站，首爾
在變化的大潮中掌舵——專訪國際畫廊（Kukje Gallery）創辦人李賢淑，談韓國藝術產業觀察與畫廊動向
2015年是韓國單色畫在全球藝術市場快速飛升的一年，國際畫廊也是當年威尼斯雙年展平行展的韓國單色畫派大展的重要推動者。畫廊的締造者、創辦人李賢淑（Lee Hyun-Sook）近年來一直穩居《Art Review》「百大當代藝術權力人士」榜，是韓國藝術產業發展當仁不讓的見證者，在接受本刊專訪時，她言簡意賅地分享了自己的重點觀察與期待，以及國際畫廊在變化的情勢下的發展方向。
忠泰美術館五週年：一個不斷收集「平行都市」之拼圖的過程
我有時會跟建設的同仁分享說，我想要做的是一個台北的「平行都市」，將忠泰所進行的工作拉出來看，本身就構成一套完整的都市生活可能，從城市建設到生活開發、到基金會，乃至運動也就是身體美學的開發，我們一直朝向補充我們都市生活欠缺部分的方向而工作。我想忠泰可能像是一個航空母艦戰鬥群，也許忠泰建設是中間的航空母艦，但還有驅逐艦、護衛艦、飛機、潛艇等等，每個單位都有各自目標和作為，各司其職，也可以整合。
瘟疫的啟示─從疾病看藝術與身心的連結
疾病在破壞之後，必有啟示。過去一個世紀這幾個傳染疾病，西班牙流感對我來講，要提醒我們的是「和解」。1980年代出現的HIV，帶來訊息是「無差別的愛」。COVID-19對我來說，它帶來的訊息就是要「相信自癒的能力」，相信內在的力量。
蒐藏「斯卡羅」：李仙得與滿三德在臺蒐藏的博物學與民族學標本
公視連續劇《斯卡羅》的轟動播出，讓李仙得這個名字在一百多年後突然一夜成名，在這熱潮當中，似乎唯獨李仙得在1869-70年寄贈給紐約美國自然史博物館7箱來自福爾摩沙的標本，至今仍舊乏人問津。
美術館專業專題
排「檔期」是門藝術：口頭的互信VS冰冷的合約
排特展檔期是門藝術，中大型博物館美術館由於展廳多，一年得辦幾十檔展。美術館在排展時既要單獨思考展覽本身，也要宏觀檢視展覽落在美術館內外時空脈絡中的位置及相對應的文化產出。
共同守護與監督「北美館藝術園區擴建計畫」：直擊本社「二次美術館的時代來臨了嗎？」論壇五大爭點
本社10月31日在北師美術館自發舉辦「二次美術館的時代來臨了嗎？從北美館增建新館談起」論壇，邀集藝術界與建築界代表齊聚一堂。現場除了報名參與踴躍，與會講者更從不同角度針對擴建計畫細節提出建言與攻防。除顯見本案受外界高度期許與關注，也代表之中仍有爭點，待各方深度辯論與釐清。本刊特整理論壇側記與五大爭點，分別為軟體層面的「組織擴編」與「法人化」，以及硬體層面的「地下化」、「統包工程」與「出入口動線設計」，敬邀讀者關注，共同守護與監督「北美館藝術園區擴建計畫」。
激蕩世界藝壇思潮 佳士得2021年20及21世紀藝術秋季拍賣
屢屢為常玉花卉主題作品締造拍賣紀錄，佳士得即將於香港秋拍再度呈現常玉力作─《紅色背景的百合花》。常玉一生中僅創作了三幅以百合花為題材的畫作，即將亮相佳士得拍場的傑作《紅色背景的百合花》不僅在繪畫題材上融合了東西方文化內涵，也在平面色彩空間和線條美學等面向有了深刻的革新，可謂「常玉美學」的集大成者，也印證了常玉在中國乃至世界現代藝術發展所代表的歷史價值和美學意義。
專題
下一站，首爾：亞洲藝術市場新據點
本次調研性專題，包含與韓國畫協、韓國本土資深畫廊、近年來逐步開始深耕韓國的西方畫廊等方面的採訪，考察和綜述上述問題。最後則回看台灣，並非要照搬或是改編「首爾模式」，而是從韓國藝術產業的發展中獲取啟示，從自身出發思考可能的策略與方法。
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自信地迎來屬於首爾的時代——專訪韓國畫廊協會主席黃達性談韓國藝術產業的優勢
驍勇善戰的韓國也將在世界版圖拿下藝術市場，香港作為亞洲藝術中心的王冠岌岌可危，更別說台灣和新加坡都難以望其項背。早在漢城奧運之前即已成立的韓國畫廊協會，他們眼中韓國最大的優勢為何？這些年來在韓國藝術市場如何著力？新冠疫情的影響為何？首爾弗里茲藝術博覽會的登陸，預期將如何影響韓國甚或亞洲藝術市場？以下是韓國畫廊協會主席黃達性（Hwang Dal-Seong）的看法與觀察。
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萬事俱備，只欠「東風」一窺韓國藝術市場近況
西方的藝術專業媒體《Artprice.com》在最近兩年（2019~2020）的〈年度藝術市場報告〉則為東方藝術市場打了劑強心針。其中提及曾在20世紀由北美與西歐主導的藝術市場，在21世紀吹起了「東風」，令市場版圖產生大幅變動。中國也在2020年重回全球藝術品成交總額的冠軍寶座。除了藝術市場的生態界持續全球化，國家與人種、地域的界線逐漸消弭。而在藝術市場中，當代藝術作品的佔有率也持續上升，在2019年取得拍賣市場成交作品數最多的紀錄，使許多非洲、東南亞等非主流當代藝術家也藉此能夠嶄露頭角。這些現象也成為韓國藝術界憧憬的對象與目標。
