以學院教育發展建構的美國原住民繪畫藝術史
帶著諸多策展和藝術史編撰方法相互關係的疑問，在2021年我在紐約駐村之際，參觀了美國印第安國家博物館（The National Museum of the American Indian）在紐約分館的展覽「展開畫布：原民繪畫80年」（Stretching the Canvas：Eight Decades of Native Painting）似乎也在邊緣敲擊了自己對於策展作為藝術史編撰方法的思考。
地景說話專題
朝向一種幽冥地理／誌：視像中的「地理幻見」與「異色魅景」初論
晚近的台灣當代藝術領域，逐漸興起一種臨場踏查與行動的意識，使特定的地點、位址、現場（site），不僅成為藝術行動與計畫的一部分，也成為審視創作實踐與方法的框架。
是惡靈還是驅魔師？談臺北市立美術館展覽「現代驅魔師」
「如果『科技』扮演了『驅魔師』的角色，對人類進行全面『優化 』，那麼傳統意義下的『人之本質』仍會存在嗎？」 臺北市立美術館當期展覽「現代驅魔師」的展覽提問暗示了兩組的二元區分。
最後的情人節：我一直在想為何這個展那麼讚
莊約翰的作品既不是一種社會奇觀，也不是社會議題的反思。「最後的情人節」並不真正邀請大家去理解這個現象。論述更像是一個參考，我們可以往那方面思考，但是我們也可只看作品，看完之後就是終點。
華麗魔法屋：故宮的洛可可珍藏
「華麗魔法屋─故宮的洛可可珍藏」時空彷彿穿越到18世紀的歐洲，那個被稱為「洛可可」的時代。透過沉浸式的展覽規劃，讓觀者身歷其境，簡單明瞭的展場說明闔家皆宜。
評論的「挑戰」
成為庖丁：觀察式書寫與新時／世代藝評人的評論戰鬥
上下世代的評論意識，是從「改裝」到「組裝」的過程。過去「台灣評論」的主體焦慮、知識焦慮，現在都變成是「台灣評論人」的主體焦慮、定位焦慮。但要說新時／世代評論人的主體，偏偏又是複數的——我該如何從各種文字工作經驗中湊齊七顆龍珠，以召喚出名為「評論」的神龍？我這個筆者，將以過去在不同藝術領域中擔任不同委託單位、不同邀稿之書寫取向的「觀察人」、「觀察員」或「陪伴者」相關身分經驗，提出個人對觀察式書寫的若干反思，兼談自身作為新時／世代評論人，在加速時代下如何思索自處之道。
藝術的社會參與 VS. 延宕滿足的健身慾望
社會參與不見得需要藝術的介入，當創作者真有機會介入，其必要性又為何？在展演框架的保護下，創作者可以天馬行空地想像，然而面臨公共議題，卻需要重新學習不同領域的專業，跨領域被吹捧成無邊無際的表現形式，面對社會的高牆，才發現原來還沒跨出藝術的舒適圈。我們習慣把創作者的專業，當成委託製作的招牌，卻沒有好好讓創作者做實驗，從實驗過程中成長，並鍛煉與環境周旋的技巧。近年來熱門的人類世議題，鼓勵了藝術家進行跨域合作，並將眼界投射到 更開闊的格局。從某些挫敗的案例看來，不難發現這些努力反而拉開了藝術與社會之間的距離。當藝術走出展演框架可能要面臨的光環衰減，在維持藝術的高度同時，是否能在與作品相對應的現實中，建構一個足以驗證的管道，甚至成為日常實踐的參考？
《文化資產保存法》立法40年回顧
威權時代，官派前台北市長林洋港，以「林安泰非法定古蹟」與「都市計劃不可變更」為由，強勢拆遷林安泰古厝，此舉引發了公民社會憤怒。因公民聲音發酵，1982年台灣有了《文化資產保存法》。《文資法》民間努力了40年，但有漏洞可鑽，依舊還是回到了林洋港首長可顢頇亂權的時代。
慶壬寅：日本美術館的生龍活虎
年初到博物館裡見見當年生肖，似乎已是日本美術愛好者的不成文習慣。從東京國立博物館、京都國立博物館、豐田市立美術館、琦玉縣近代美術館，至民間的福田美術館、大倉集古館……，無不將其老虎館藏秀到展示台上供人欣賞。
暴力的歷史，無縫的劇場：評《明白歌：走唱白色記憶未竟的故人事與未來歌》
真實性之所以是以白色恐怖為主題的劇場的重要審美準則，並不意味著劇場就應該再現真實，乃至於成為真實本身。正因為劇場始終是和真實保持著距離的再現形式，觀眾得以自真實與再現間的空隙，形成探究真實的興趣。在這個意義上而言，劇場並不為歷史的真實性服務，而是歷史與現實檢驗了劇場的藝術性。
