（本文摘錄改寫自《歷史文物》315期封面故事）若我們有機會翻開書法相關雜誌、書籍，瀏覽臺灣前輩書家的遺墨，或者透過收藏展覽直接觀賞書法作品，那麼對於陳定山、王壯為、丁念先、曾紹杰、傅狷夫等人必不會陌生。上一個甲子，這些前輩書家以「十人書展」為名在當時臺灣重要的藝文平臺──國立歷史博物館舉辦了多次展覽，不僅影響1960年代書法聯展興辦的風氣，也帶動了其後臺灣書法雅集團體的發展。透過本文，讓我們一起來追索一甲子前，以史博館為舞臺的這股「十人書展」旋風。
聲波薩滿專題
「立方論壇音樂祭─聲波薩滿」正如坊間的一些討論：不確定這到底是視覺藝術展演、藝術論壇，還是音樂表演活動？但正是這種跨域且難以界定的特質，恰巧賦予了該活動某種「復古」的即視感。或許「聲波薩滿」的形式及內容，正好恰如其分的成為重新探尋台灣前衛藝術源流的海圖。
楊登棋在北美館個展「居家娛樂」的展呈當中，藉著兩種展覽空間，表現酷兒在個人生命經驗所環繞的多重性與多樣性。兩造並置之間，呈顯某些事物在美學政治中的對比色，醒目地迴盪在兩個展間中。個展作為一種事件平臺，使自己成為媒介，是楊登棋在這檔展覽中的組織意識：他對集體與社群實踐的想像，不只是以往在柏林的酷兒活動與派對文化給他的啟蒙，還有自60年代以來的各種組織型創作。除此之外，「居家娛樂」也折射了一種觀看那些「不會被歷史化的過往」之視角。
國立故宮博物院大展「寫盡繁華─晚明文化人王世貞與他的志業」秋季重磅登場，王世貞，字元美，號弇州山人，他是中晚明的文壇領袖，復古派後七子之首，兼著名的史學家，更涉獵園林、書畫、古籍、陶瓷、緙繡，可謂全能的「文藝復興人」。
2010年，藤田嗣治的母校東京藝術大學，得到一批來自他的妻子藤田君代所寄贈的手稿、日記資料。從這份新公開的年譜檔案中，讓我們得以窺見藤田嗣治與台灣之間隱然存在的交流網絡。以下將結合報紙史料，從年譜中擷取有關台灣的部分，呈現20世紀前半葉台灣與全球美術史的交流。
對觀察的反思
在「對觀察的反思」專題中，我們首先關注的，是C-LAB「CREATORS計畫」觀察員制度在「文化實驗」的核心概念下，拓展的一種別於以往的觀察書寫實踐。它讓這個計畫在國內官方與民間普遍以「創作中心主義」推行「創作支持系統」的贊助與補助機制中，有著不那麼以創作為主詞、並思考以「系統」為主詞的實驗機制之可能。當觀察員的身分不再是在時序上或對象上、跟隨作品的角色時，更多時候是在創作一種描述的方式，為這些計劃型創作在計畫中外溢的能量，找到另一個現場。
你是我的眼．藝術不在家
創作是溝通與價值理解的追尋；在一些時候，它能造成超越語言、深刻而美麗的溝通。創作是一個選擇，這個選擇裡牽掛著成串的決定——不論已經驗多少，我們持續在面臨要不要理解與被理解的選擇。選擇要，所以做作品。接著選擇傳達媒介（形式），然後選擇材料。選擇處理媒介或材料的某一個特質，選擇要不要繼續下去。繪畫是我認識創作的原初，也是一直以來的選擇。作品是一部份的我們，傳遞訊息、與人相遇。若能自在，就能溫柔，也能痛快。
請問市長候選人6
新北市作為全台人口最多的地方行政區，因鄰近台灣政經核心所在的台北市，得以就近使用到台北市的藝文資源，較諸其他縣市，似難以感受到藝文資源的落差。然而長期緊鄰資源豐富的台北市，也讓新北市的文化面貌顯得模糊不清。新北市除了硬體建設之外，是否有更具前瞻性的政策方針，突顯既有優勢，讓新北市不再只是從屬於首都的衛星附庸，而是能夠輸出文化意象的重要據點。在選舉激情過後，才是真正的考驗。
聲波薩滿專題
掐指一算，立方計劃空間對於聲音的關注及研究，整整十年有。如果我們將這整十年設想成一種策展的充實基底、外拓與延續，而今的「聲波薩滿─立方論壇音樂祭」，則具現為一種關於聲音與背後技術的邀請再現、邀請聆聽、現場解構／重構的策展，核心目的在重構一種「以表演作為論壇，以論壇作為表演」的聲響祭典之型態。
大臺北藝術節平行展「意見徵集：連結意味著什麼？」以網路發展與連線經驗為切入點，匯集六位藝術家：蔡宇瀟、郭哲希、劉桑祁、劉家銘、林哲志以及連亞珏的觀察與回應，共同探討當前科技、網路的高度發展之於人類，是邁入新時代的救贖抑或困局？
