《蚊子爵士夢》召喚了觀者過去經典的身影，包括梅里葉（Georges Méliès）《月球漫遊》的幻麗影像，或是龔特利（Michel Gondry）戀愛三部曲的《戀愛夢遊中》，所有魔幻的橋段，皆以物件來創造真實，而非以科技特效來取代，此種手工特效樸質卻真誠。抑或類比向默片致敬的米歇爾阿威納維奇（Michel Hazanavicius）作品《大藝術家》，體現了僅有無聲電影特有的表演技巧與情節結構。無聲影像和音樂的表現模式，成功體現毋須語言溝通的心領神會。
香港M+博物館在開幕一週年，呈現日本藝術家草間彌生（Yayoi Kusama, 1929-）的回顧展「草間彌生：一九四五年至今」作為其首個收費特展。呈現草間彌生經典的系列作品，藉以探看她如何直視內心、與疾病共處，並真誠地透過藝術將其人生哲學顯現於創作之中。此回顧展之精彩在於，並非回顧草間彌生創作生涯的成功，而是回顧她的執著、迷惘和感悟。
鄭麗雲的視野彷如將磅礴場景拉到顯微鏡下端詳，再一一萃取四大元素，結合植深館每棵植物、牆面與每個角落的光線，均衡地串成饒富深意的敘事。【心・流】Flow of Life─鄭麗雲個展以四大系列作為指引，刻畫文明宇宙的未來與希望。
陳建榮與黨若洪的青年時期，正身處在當代藝術雙年展化的環境，而壯年時期則又見證了繪畫逐漸在物質性與造形論述層面的失語。在年輕時學習繪畫，影響他們的是將抽象素描、不定型繪畫、硬邊繪畫...等後現代繪畫觀念引進藝術學院的旅外學人，但沒過多久，台灣就來到了雙年展與當代藝術的時代。這兩位畫家同為1970世代，他們不在同一間畫廊、不曾就讀同一所學校，剛好在同一個檔期，展出繪畫個展，我想這裏面或許有著關於繪畫的甚麼，等著被發生。我們約在黨若洪個展展場，他們彼此都去看過對方的展覽了，抽完幾口菸之後，對談開始。
當時的日本基督徒會供奉福建德化製作的白瓷觀音像，當成聖母瑪利亞來祭拜。後世研究者將這種觀音像稱之為「瑪利亞觀音」（マリア観音）。但根據外國學者的研究，這類女性形象的觀音，乃至於送子觀音像，極有可能是受到基督教聖母子的圖像所影響。
送走一位蔡局長遠赴新加坡深造，迎來另一位蔡局長，真是巧合。新一任的地方首長與民意代表，就要於本月25日上任，等待已久的台北市藝術文化政策，就要正式端出來。大家屏氣凝神，等待台北市文化局另一位「蔡局長」走馬上任，及時出招！
在「藝術史遺珠」這一課題下，曾少千認為若是追根究底，則會來到一個「藝術史從何而來」的核心關鍵，這牽涉到藝術體系中的複雜結構，而學院與美術館當屬其中最可界定、可合理化藝術史範疇的系統。她強調藝術史的建構本就仰賴作品的可取得性以及文獻的開放性，若作品不易被看到，或是文獻零碎而難以被使用，其重要性也難以廣為人知。她特別提出葉世強與王信為這樣的代表性藝術家，談及他們並未為主流藝術史所關注的原因，包含創作者本身並非企圖心明確的藝術家、游離於主流藝術體系遊戲規則之外等因素。
2022年下半年於日本國立西洋美術館以「畢卡索與他的時代：柏林貝格魯恩博物館展」一展展出貝格魯恩博物館與日本境內的畢卡索作品，分為 「畢卡索與喬治．布拉克：嶄新造型語言的創造」、「古典主義的破壞」以及「女性形象的描繪」且橫跨畢卡索1900至1940年代的創作歲月。
今年度桃園市立美術館「策展徵件」獲選之「當態度變為尺牘？書寫─往返─語境─性別─迷因」分別於11月5日及12月3日規劃了兩場講座。其中，11月5日講座邀請東海大學美術助理教授蔡明君，從現代博物館與展覽的概念出發，進而思索一般人認為是「傳統」的書法藝術，如何以當代策展的概念切入，並提供新的想像。
今年9/3、9/4於國美館舉辦的2022重建台灣藝術史學術研討會「水平的藝術史：藝術史編撰法在臺灣」由北藝大郭昭蘭教授策劃，借用了波蘭藝術史家皮奧卓夫斯基所提出的概念：探討在非西方區域書寫前衛藝術史時的問題，著重在非西方區域面對既有藝術史典律時的價值階序與調適過程，以及此區域內藝術實踐的內部張力。郭昭蘭在此基礎上進一步提出6個主題：「藝術史編撰法的轉向」、「藝術與文化中的力動學」、「歷史終結後的地誌學」、「在人類世中書寫藝術史」、「批判性的美術館：展覽製作作為藝術史編撰法」、「藝術及其全球史」，並邀請國內外學者由自身研究領域出發，以不同方法學與切入角度回應這些台灣藝術史的重要議題。
