訪談曹興誠、洪三雄：台灣的護國神山是故宮，不是台積電
前聯華電子董事長曹興誠近期成為政治紅人，對於兩岸議題批判的砲火猛烈，儼然成為媒體寵兒。其實，曹興誠是傑出藝術收藏家，曾是台灣清翫雅集理事長，在華人藝術文物領域擁有重要地位。
從「名畫遇襲」談倡議的藝術與用藝術來倡議之差異
我試圖從形式、效用、批判與共量四個標準來檢視處理議題的藝術與具有藝術性的倡議之間的差異，其實並沒有得到一個清晰的答案，因為說到底關於藝術原則性的見解已經在當代藝術中逐漸消失，取而代之的是我們從語境當中去談論藝術。所謂藝術就是有藝術的語境，而非藝術則無。在這個意義上，我們可以堅稱環保倡議行動不是藝術的原因，是因為參與的人、被討論的脈絡、乃至於被刊載的媒體，都並不「藝術」。
藝術即爆炸！岡本太郎最大回顧展於東京、大阪、愛知巡迴展出
岡本太郎逝世後的最大規模回顧展於大阪、東京與愛知三地巡迴展出，縱使距岡本太郎出生的1911年已111年，他提出的前衛積極概念依舊令人喜愛。他積極、熱血與執著，如同反映在畫面上的紅與黃，或許能提醒著對生活有些鬱鬱迷茫的我們，喚起內在呼應岡本太郎的血液，讓生命回歸炙熱。
請問市長候選人8
建設Demo化的文化生產，與失感的文化政策： 文化界如何走到失去社會影響力的這一步？
在民進黨二次執政前，我曾跟某些民進黨政治人物有些政策建言的場合管道，當時民進黨在野，各種對體制的反映都可以攤開來談，其中一點我印象仍深刻的是：她們說「自由的藝文生態，需要的是更『小政府』的設計，避免政府過度的介入」，然則，時至今日，2022年，各式文化預算的確提高了，擺在公辦節慶的活動何其多，卻是迎來歷來最「大政府主義」的時代。
聲波薩滿專題
狂歡與出神：回聽台灣十年聲音現場
台北的空間有些在這十年間消失，2010年初期的重要據點「南海藝廊」，隨著經營權逐漸被學校收回而關起；2012年獨立音樂的重要據點之一地社結束營業；2018年曾集結各種實驗、電子音樂類型的Korner熄燈；近期最引起注意的則是獨立音樂重要據點「海邊的卡夫卡」宣布明年初結束營業。消失的同時，也有新生。2010年成立的立方計劃空間以展覽、講座、出版或是計畫持續深耕台灣聲響文化的研究，而即將舉辦的「聲波薩滿」，更可以從其演出名單的安排，窺見其對於聲響及聆聽的提問、想像與推測、拆解與重構，令人好奇在這樣名單與場地音場碰撞下，將會產生什麼新的火花。
超越期待的反戰戲劇《Q—歌舞伎之夜》
野田秀樹的戲表面上看起來很熱鬧，充滿視覺的動感，但背後都有對戰爭的省思，比如1994年的《Kill》、1999年的《パンドラの鐘》（潘朵拉之鐘）、2003年的《Oil》、2006年的《ロープ》（ROPE）、2016年的《逆鱗》等，都表達了反戰立場。《Q—歌舞伎之夜》上半場是喜劇，下半場卻是悲劇，這齣戲根本不是觀眾一開始以為的愛情故事，而是一個反戰作品。但沒有觀眾不接受這種期待的轉變，反而感動於議題的深化。這也是我從野田秀樹身上學到最大的一課—要給觀眾期待，但不能只滿足觀眾期待，而是要超越他們的期待。
請問市長候選人7
文化館舍相繼揭幕，工業城轉身文化城：六都最年輕的城市，仍是青年與文化人移居首選？
桃園縣於2014年12月25日起升格為「桃園市」，並列台灣六都之列。桃園除了桃美館本身展現的能見度與資源，活躍的民間的藝文空間卻相當有限。為何除了官辦的美術館外，桃園民間的藝文能量似乎明顯缺乏多元性與能見度？
用創作在生活劃出舞台 ―― 談前進進x程展緯「真實劇場探索計劃」
程展緯引導眾人從「真」與「假」的角度分析體驗，討論中漸漸發現現實的制度原來並非牢不可破。凡事總有缺口漏洞，可以因應需要調整出各種對策。制度可能更像形式，持份者透過類似戲劇的偽裝扮演，應付要求的同時亦可實踐一定程度的自主。程展緯進一步闡述，服務業特色在於製造景觀，前線員工的日常則是角色扮演。顧客購物不只買走貨品，也獲得某種景觀的體驗。他好奇想知道能不能再創造景觀，「資方既然可以安排『神秘顧客』，勞方又可不可以派出職場臥底，做『神秘員工』？」
不斷打掉重練的少年：從信義店不續約看誠品畫廊的四度遷移史
1989年開設的誠品書店，早年從仁愛圓環發跡，最早期起家的兩項業務，即是書店與畫廊。誠品畫廊試著以歷史、細節與累積證明，一間優質的畫廊不一定僅能以空間量體、樓層、所在位置來偏狹定義，細數從仁愛店、敦南店、信義店、松菸店誠品畫廊的四度遷移，其每一段的跨步都試圖踩得紮實，成為能夠回應著時代與社會共感俱進的畫廊。
