師大美術館系列探討
理想與現實拔河，爭議話題不斷的師大美術館
師大美術館建築物已經完工多時，但外界對師大美術館依舊停留在「大門深鎖」的印象，因此臆測傳言四起。站在百年學府的立場，未來規劃內容與營運品質，才是衡量師大美術館價值的重點，學校會有一系列的營運規劃，以及發展計劃，今（2023）年可以成為師大美術館「營運啓動元年」。
古色神彩巨匠魂：專訪李奕興談鹿港彩繪匠師郭新林
郭新林何許人也？他的作品就是2022年啟動的「國定古蹟鹿港龍山寺彩繪修護工程」中，備受關注的修護保存對象。作為臺灣傳統建築彩繪創作領域的佼佼者，郭新林早於20來歲即嶄露頭角，而後更因精湛的彩繪技藝聲名遠播，作品主要見於彰化縣內各鄉鎮，而臺北、臺中、雲林、嘉義與屏東等地亦有其彩繪風采。1958至1964年間施作的鹿港龍山寺彩繪，正是郭新林嘔心瀝血之作。
高尾俊介與Web3日式生成藝術
近期日本NFT文化正慢慢地被建立起來，而日式風格（如傳統浮世繪）一直以來持續影響著東西方的圖像創作，本文將透過生成藝術家：高尾俊介，帶大家了解日式風格的魅力。
執子之手：台灣美術史中的「另一半」
日治時期的年輕藝術家負笈日本求學，開啟他們的藝術創作生涯。然而與此同時，他們也娶妻生子，展開為人父、為人夫的生命歷程。在台灣藝術史的言說中，對於夫妻情感的描述雖然不多，但我們從前輩藝術家的作品，仍可以看到藝術家對於自己相守的另一半的深刻情感。
從珊瑚到高山，一場向世界敞開的生態慶典：對談蓋爾迪納雙年展總監Doris Ghetta
蓋爾迪納雙年展（Biennale Gherdëina）成立於南提洛州（South Tyrol）的小鎮Val Gardena，位處在多洛米提的中心，是聯合國世界珍貴自然遺產（UNESCO）場址，擁有18座3,000公尺以上的山群，白色岩石尖塔高聳入天的奇特自然風貌，讓愛好滑雪、登山的旅人趨之若鶩。而彷彿刻意與以藝術節刺激觀光的操作反向般，這個雙年展的成立與運作，很大的原因是期望能挖掘觀光勝地表層之下豐富的生態與文化歷史。
師大美術館系列探討
百年學府鏈接大時代的美麗與哀愁，師大美術館營運啓動元年
提起台灣師範大學（簡稱師大），許多人都會說，那是為台灣培養師資的大本營，貢獻卓著。但說到「師大美術館」，可能引來不同表情，可能還會加問一句，「台師大美術館」啓用了嗎？
歐洲的中國風：帶動歐洲自由、開明啟蒙思潮
「中國風」（Chinoiserie）在藝術史中，主要是指約於18世紀在歐洲發展出來的一種藝術風潮。今日這些作品散布在歐洲各地大大小小的宮殿博物館中，中國風設計內容既豐富又廣泛，被歐洲藝術家大量運用在各類不同物質媒材中，舉凡繪畫、雕刻、工藝器物、建築、園林、城市景觀與綠地規畫等都可見其身影。
搬演結構的難題《母親》
現在幾乎沒有哪一位認真的學者會在「共時」與「歷時」擇一而論，我們都知道結構和發展、社會與歷史就算彼此不同，仍然構成一個統一體；往昔的對立之爭往往是形勢使然，無論是政治的還是理論的。當作者們力圖將敵人的論點扳往另一側，就容易出現極端論法，繼而興起特定「運動」，產生某支「學派」。
回望幕起之時，東南亞藝術先鋒的不朽身影：厲蔚閣首現「風景這邊獨好：新加坡及越南現代繪畫」
厲蔚閣亞洲（LGDR & Wei）於香港空間舉辦的「風景這邊獨好：新加坡及越南現代繪畫」，透過學術與歷史軸線的梳理，呈現東南亞先鋒藝術家在動盪的二十世紀初期仍致力於跨越文化的探索、融合與實踐成果。本展特別聚焦於新加坡及越南的共同性，透過諸多作品的並置與參照，引領觀者探看東南亞現代繪畫的脈絡之初與延續。
酷不酷盡在不言中：關於吳宗岱《Bàn-tāi》與藝術「政確」的問題
2022年底，吳宗岱在官田設置的作品《Bàn-tāi》引發媒體關注，在網路社群上傳播開來，更有許多藝術領域內的專業觀眾對該作品對社會形成的廣泛影響與討論的現象，抱持正面支持的態度。然而，我們該如何在政治正確的情境下以藝術打開對話？甚至，這些創作可以如何「不正確」地為議題持續產生討論動能？
