「能夠想像的未來，有什麼好值得期待的…」這是筆者和藝術家在一次合作計畫報告後的對話中，崔廣宇說出的一句。或許對於「文化永續」藝術家並沒有真正標準的答案，畢竟一個能夠清楚得知的未來，一點發展性與成長空間也沒有。黑盒子打開後，或許藝術家真正想要說的是，關於「文化永續」任何高大上、偉光正的願景，都不如踏實地從經營實務上清楚地認知財務、金融、成本會計的各項數字意義以及這些實務如何能真正地實踐藝術價值，來得重要。
知名英國時尚設計師瑪莉官（Mary Quant）日前逝世，享壽93歲。瑪莉官身處一個爭取兩性平權之風勢不可擋的年代，她以俐落不羈的迷你裙與長褲等，賦予女性果敢、獨立的自我風格。
演算藝術史——「機械創造」中的創新
新科技，特別是人工智慧，正徹底改變創意過程的本質。電腦在音樂、建築、美術和科學等創意活動中扮演著非常重要的角色。事實上，電腦已經成為了畫布、筆刷、樂器等等。然而，我們認為我們必須更具雄心壯志的追求電腦和創意之間的關係。我們不僅把電腦視為幫助人類創作者的工具，還可以把它視為一個具有創造力的實體。這種觀點引發了一個名為「計算創造力」的人工智慧新子領域。本文將通過一些能夠複製創意藝術行為的電腦程序案例，探討實現計算創造力的可能性問題。最後，我們將對近年來通過協助和增強人類創造力的趨勢進行關於創意民主化的思辨。
專題
儘管人工智慧（Artificial Intelligence，AI）早已行之有年，以AI協助進行創作也不是新手法，甚至AI早已策劃過藝術雙年展，但直到ChatGPT的快速竄起、引發熱潮，AI如何可能改變我們的生活乃至於對創意的定義，才開始在大眾意識中出現。事實上，早在AI繪畫軟體Midjourney問世，透過演算法繪製而成的生成藝術NFT之前，人類以演算法進行藝術創作的歷程早已自成歷史。
Web3藝術產業入門指南
「智能合約」（Smart Contract）是以太坊提出相當重要的區塊鏈應用，將交易的條款透過電腦化來落實。合約內透明公開地把使用說明和規範標示出來，就像該程式碼的「使用說明書」。也因此工程師和智能合約，無疑是整個區塊鏈專案的基石，他們建構起該專案需要合約執行的規範和規則，以確保所有動作將會自動、不受干擾的運行。
走過「台灣錢淹腳目」的繁榮年代，2000年後，在亞洲藝術市場整體版面位移後，逐漸被邊緣化。直到2019年台北當代藝術博覽會，招攬許多國際畫廊來台參展，國際部分畫廊也在台灣設據點或培養在地幹部，而台灣收藏家在疫情之前，跑遍全世界，也買遍全世界，讓國內畫廊界面臨了質變與量變，在經營上迎來前所未有的挑戰。
所以這七個藝術家的組成本身，若我們單就當代藝術經常理所當然的「多元而混種」作為媒介美學的論述，這樣談論「超出」自然是達到標準了。但這樣的媒介美學顯然也只是低標，否則我們不會那麼時常困惑於當代展覽與作品選擇和辯証的牽強。並且這也代表當代藝術不可能迴避去談論任一展覽的形構，是如何加以揉合與填充？它如何在更能比較文本和創作對應的關係時，談論差異化與框架，而非逕行合理化多元共生。
驅動科技發展的背後經常以商業資本主義邏輯來建構，這些科技發展式的目標多數是創造商業營利新的需求，而不一定是服務人類群體的福祉。每當新科技發生，都是人類價值重新擺盪拉鋸的時刻，《迷航烏托邦》要追問的是人類在這個過程是變得更加沮喪？抑或是那個我們最熟悉，卻也最遙遠的單字——更加「快樂」呢？
演算藝術史——「機械創造」中的創新
語言學家諾姆．喬姆斯基（Noam Chomsky）認為人類在思考方式、學習語言與生成解釋的能力，以及道德思考方面上，還是跟當前以大型語言模型為基礎的AI在處裡語言的方式上，有著極大的差異。然而列夫．曼諾維奇（Lev Manovich）與馬努埃萊．阿里埃利（Emanuele Arielli）認為：「這種以「人」作為類比對象的論述方式是來自於「人類中心主義」，並對於這種類比方式提出質疑。
文化成年禮金評論
文化消費政策自然不可偏狹的獨尊雅逸排除凡俗，然而以當前物價，1200元對一般大學生的使用配置⋯劇場票價節節高升動輒破千，能受惠多少此政策的消費養成自然心理有數。而其中電影消費限制在「國片」，自然是希望佔文化娛樂比例甚高的好萊塢電影不排擠到其他文化消費，然而此舉也帶出另一項問題：保護國內電影作品有理，那為何買書沒有限制「國內作者」、看演出沒限制「國內創作者演出作品」？
