【小典藏│愛看展】高雄兒美館推出《黑嚕嚕．光焱焱》特展──帶你一探「光」的世界，是個什麼樣的世界呢？

這個世界如果沒有「光」，會發生什麼事情？藝術家為什麼著迷光的創作？高雄市立美術館所屬的兒童美術館，響應2022台灣燈會在高雄，特地企劃唯一一場親子專屬的藝術教育展，試圖以簡潔的文字敍述物理、文學與照明史中的幾個光面向，進入藝術家的創作領域，擴延對光不同層次與層面的種種認識。

曾經，宇宙一片暗黑，除了黑，還是黑。之後，大爆炸，光出現，我們看見了！

這個世界如果沒有「光」，會發生什麼事情？藝術家為什麼著迷光的創作？

高雄市立美術館所屬的兒童美術館，響應2022台灣燈會在高雄，特地企劃唯一一場親子專屬的藝術教育展，試圖以簡潔的文字敍述物理、文學與照明史中的幾個光面向，進入藝術家的創作領域，擴延對光不同層次與層面的種種認識。展覽自即日起將於兒美館展出至2022年12月11日，透過藝術品詮釋、互動操作設計、角色扮演遊戲，走進光的奧妙中，發現光的獨特之美。

高雄市立美術館李玉玲館長表示，從在地傳統元宵提燈、賞燈，發展到廟會文化電動花燈節慶，接續延伸開啟的國家級台灣燈會，以「光影」為名的藝術節、藝術祭在各地百花齊放，兒美館在此基礎上，以「光」為主角，發展《黑嚕嚕˙光焱焱》親子展覽，呼應城市的節慶文化；並以南部語言特色，以台語命名展覽名稱，加強燈會的在地精神。

以光的故事，展開科學與藝術的交融

宇宙大爆炸後，世界金燦燦；光與人類的文明自此產生了關聯。它，帶來希望，帶來生命；沒有光提供能量，地球上的不同物種可能得重新演化！植物向光茁壯，人類在晨光中展開新的一天。光牽引著、支配著我們的生活。光，是人類的精神象徵，原住民族普遍有太陽神與光明神的日神信仰，如排灣族流傳祖先來自「太陽卵生」，因而有「太陽之子」稱呼；對光明的追求與執著，創造了人類輝煌的照明史，是文明的起點，也是科學發展的記錄。

現在，從白天到黑夜，從天空到地面，各式各樣光的存在點綴大自然。「為什麼天空是藍的，晚霞卻是紅的？」「彩虹的顏色怎麼來」「月色的光芒源自何處？」這一切，歸根究底於「光是什麼」的大哉問。物理層面的光，牽繫著色彩，很長一段時間左右、啟發藝術的創作。於是，進入展場前，「看見光-光的奧妙趣味」知識牆，以簡潔的語言，描述物理的光、文學的光、照明史中的光等面向，擴延對光不同層次與層面的認識；觀眾可使用館方提供的玻璃紙材，做一把紅藍綠，光的三原色透光片，以單色片疊加，玩色彩的混合遊戲。三個固定顏色，色彩變化有限，為了讓兒童明白依不同比例混合光的三原色，將可以製造千百種色彩，展場二座趣味造型調光區，歡迎孩子動動手，玩實驗！

科技與藝術交織，想像、體驗光的趣味

450年前，那聲名狼藉的義大利畫家卡拉瓦喬，作品中充滿光的明暗對比，觀畫者仿彿親臨舞台觀戲，享受著台上十足戲劇性的燈光設計，藝術家對光的詮釋與應用，影響了後代的審美。那麼，在當代藝術家的眼中，光又是什麼樣子？如何影響創作？蔡宜婷的《漫光》，回應了牛頓三稜鏡色散實驗。

蔡宜婷《漫光》，《漫光》以不同稜鏡轉動，反映原初的光，顯現時間在色彩中流變，與相互折射、映照的光景。（圖片來源：高雄市立美術館）

在此關鍵實驗中，牛頓確立白光是由7種顏色組合而成，當光穿透稜鏡，分解成光譜，相同的色彩折射角度固定，速度各異，蔡宜婷依此想像：「如果有一種介質可以慢下一道光，甚至可以捕獲它、將光分析，是否就可以留住一道虹彩？」她以相同造型大小各異的分色稜鏡為媒介，搭配不同轉速的動力裝置，使稜鏡旋轉呈現不同的色散效果，並在光芒四色的轉動中，又相互折射映照，顯現時間在色彩中流變。

蔡宜婷──互動裝置教具，蔡宜婷擅長透過雕塑、機械動力裝置，對人的存在進行冷斂又詩意的思辨。近期在光影中探索環境與人的歸依、光的色析與回歸。（圖片來源：高雄市立美術館）

莊志維的作品《我們》，則利用鏡子，示範光的反射原理。源自《黑暗中的彩虹》一作的《我們》，整組作品黑忽忽，當觀眾手拿刮筆，在黑色漆料塗佈的玻璃表面，留下文字或圖案時，在內置的LED 燈條與鏡子的反射與照亮下，微微透出七彩光。莊志維從個人的生命體驗出發，請人們正視生命中不可言喻的傷痕，有時看不見不代表消失，可能隨著時間積累發酵；期望透過書寫、繪圖行動，抒發與化解那難以言明的痛楚，闇黑中猶有發光的點點虹彩，似乎默默表達：你不是自己一個人，不用孤獨的面對。《我們》是個人的印記，也是群體的痕跡。

莊志維作品《我們》，擁有設計、新媒體藝術與建築多重背景的莊志維，作品媒材豐富多變，呈現理性與感性並存的藝術美學。（圖片來源：高雄市立美術館）

畢業於國立台北藝術大學新媒體藝術學系的李承亮，擅長處理回收材料，試圖在快速物質消費年代，將手工融入藝術。《時光旅行艙》是特地為現代人打造的一座精神載具。他說，原始造型靈感來自太空艙與潛水艇，而本次兒美館版本，特地參考古生物魚類，加上背鰭，色彩想法則採自鮮艷金魚。當觀眾走入幽微內部空間，聆聽電影中穿梭時光的配樂，讓它載著意識在奇異時光中漂移、飛翔。

李承亮作品《時光旅行艙》，《時光旅行艙》是特地為現代人打造的一座精神載具，邀請你走入幽微內部空間，讓它載著意識在奇異時光中漂移、飛翔。（圖片來源：高雄市立美術館）

擅長動態影像創作的戴吉賢，大學就讀航海系，後來陸續取得設計與藝術雙碩士學位。起於黝黑的《蜃城》，在金燦燦光芒中茁壯，人影幢幢覆佈於城市的燈紅酒綠、閃耀霓虹中，最後又覆滅於黑沉。一如現今數位生活，人們在快速浮掠中，逐漸迷失在慾望漩渦裡。

戴吉賢作品《蜃城》，起於黝黑《蜃城》，在金燦燦光芒中茁壯，後又覆滅於黑沉。一如現今數位生活，人們在快速浮掠中，逐漸迷失在慾望漩渦裡。（圖片來源：高雄市立美術館）

元宵提燈趣設計；知識流動，向下扎根

當科技侵蝕現代人的生活，傳統節慶似乎漸為人遺忘。從前正月十五到，吃元宵、賞花燈、猜燈謎，提燈逛街，一起鬧元宵的雅致興味早不復見。為此，本展邀請六位插畫家設計提燈，兒童需要了解自己國家的文化傳統，才能持續傳承美好的文化習俗。

角斯、林欣昉、陳虹伃和CROTER，從生肖著手，設計各異其趣的虎年提燈。其中，台灣最會畫妖怪的角斯，則發展《虎爺的波波貓》故事提燈，這隻虎爺的信差，能在人類身上留下分辨好壞的光粉，額頭上的第三隻眼則能射出讓壞蛋無所遁形的光波，平常樂趣是看人吵架。虎爺提著牠，元宵走春時遊走人世。高雄唯一具里長身分的插畫家馬里斯，則因服務里民的常態，以臺灣生態作為設計理念，設計《分享》提燈，把臺灣的美景分享世界，同時由你我守護。

本展除了藝術家，亦攜手黃俊傑、林亮吟二位教授，在實踐大學時尚設計學系大三學生課程、課餘時間，指導創作，共同參與「生物發光」單元。這項教育計劃概念源自屬於全民的盛會，若有高等學府助力，日後藉著專業進行工作坊，發散至校園、社區，衍生大學生社會參與感，也能協助孩童動手玩設計。

擅長空間設計、繪畫和複合媒體創作的黃俊傑，携手時裝設計師林亮吟，帶領實踐大學時尚設計學系學生，以「生物發光」為靈感發想，製作兼具時尚與環境教育的創意服飾。（圖片來源：高雄市立美術館）

黃俊傑、林亮吟以螢火蟲、叩頭蟲發光為靈感來源，創作《La La！－火金姑》、《Ka Ka！－叩頭蟲》二件服飾參展。亮黃的蓬蓬裙，刻劃一群出没於林間的螢火蟲；服裝上的釘書針，則是模仿叩頭蟲翻轉的聲音。大學生則依據大海裡發光生物，創作兒童喜愛的服飾，以角色扮演方式，讓兒童在遊戲中，認識生物發光，延伸對生態認識。

本展從提問進入光的奧妙；以藝術家作品擴延光的感受與想像；以互動操作體驗光與色彩的魅力。在深邃璀璨光芒中，凝視光的無所不在。

《黑嚕嚕．光焱焱》
展期：2021.12.11~2022.12.11
展覽地點：高雄市立兒童美術館 202展覽室
參展藝術家：李承亮、莊志維、蔡宜婷、戴吉賢、黃俊傑、林亮吟+實踐大學時尚設計學系
參展插畫家：角斯、林欣昉、洪添賢、馬里斯、陳虹伃、張筱琦
詩：林世仁

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