【小典藏│愛看展】新竹暑假大展《本草城市新竹：以淺山海作為方法》多元藝術探討新竹自然與人文關係

新竹市美術館與241藝術空間今年首度「雙館聯手」，推出《本草城市新竹：以淺山海作為方法》暑期大展，邀集16位國內外藝術家，從不同歷史縱深，以多元藝術表現形式，探討新竹這座科技城的自然與人文關係，並重新審視這塊揉雜閩、客、外省、原住民與新住民多族群的城市，即日起至10月24日展出，是竹市歷來規模最大的當代藝術展。

作為一個新興科技城市，新竹位處全球創新知識與技術產業鏈的重要節點上。對比於它淺山淺海的自然地理，新竹沒有深闊港灣、廣大平原或天然屏障作為發展的條件，但是它卻在臺灣近代歷史中佔據著政治經濟的關鍵地位。從十七、八世紀臺灣進入全球海權競爭時代以來，本島的發展重心逐漸由南向北轉移。而二次大戰結束後，科技現代性的劇烈加速度，透過快速道路鐵路、橋樑、通訊、飛行器、人造衛星、海底電纜、金融等基礎設施，建立起整個星球的都市化，讓新竹可以從它的自然地理條件中脫穎而出，變成科技未來潮的閃亮金星。

為了這項大展，策展人徐文瑞去年底開始，實地踏查新竹舊城區、原住民與漢人生活領域區、土牛溝，還到海山漁港那魯灣聚落訪視，參與藝術家也巧妙將新竹有關的內容，融入作品中。美術館展區以「溯源」為基調，5位藝術家參與。展場入口設計了「本草城市竹塹大事記」，從竹塹社的角度整理新竹地區與臺灣大歷史的重要發展，供觀眾對照作品。

新銳藝術家梁廷毓以竹塹社族人沿鳳山溪逐步往淺山開墾的歷史為背景，找到族人與客族、道卡斯族、泰雅族人相處與衝撞留下的墓碑與宮廟，拍攝紀錄片，同時拓印墓碑作出「墳塚之地」裝置藝術，紀錄歷史刻痕。

來自尖石鄉梅花部落（Mekarang）的泰雅藝術家兼牧師安力・給怒（賴安淋），以複合媒材繪畫，結合傳統圖騰與基督教信仰，探索人與土地及經歷現代殖民過程裡，「原民性」的當代意義；屏東三地門鄉大社部落排灣族藝術家伊誕・巴瓦瓦隆，成長於1980年代原住民族復振運動世代，展出包括1989年迄今三十年的創作，正好見證原住民正名運動與原民當代藝術發展茁壯的歷程，館外也有他的裝置藝術。

美術館展區藝術家安力‧給怒介紹融合原住民圖騰元素之創作（圖片來源：新竹市立美術館）

來自屏東三地門鄉大社部落的排灣族藝術家伊誕・巴瓦瓦隆，出身於Pulima家族，亦即手巧的工藝與藝術之家，也是部落文化裡美與哲思的傳習者。他成長於1980年代以來原住民族復振運動的世代，展出作品包括1989年迄今三十年的創作，以每十年為一期 —「甦醒。自覺」、「心靈。觀點」、「相遇。對話」— 三個時期，正好見證了原住民正名運動與原民當代藝術發展茁壯的交纏歷程。尤其最近十年他以獨創的「紋砌刻畫」技法，銜接口傳文化母體裡，透過大地與萬物紋理的刻、畫與疊砌等儀式，以傳承歷史與神話。伊誕的戶外裝置結合百合花鋼雕、廢棄冰箱、石塊等素材，奇特而有機的造型，仿佛這座具有歷史意義的建築體滋生出來的雜草，一種不受控制的生命力兀自突現於當代城市空間中。

**美術館戶外展出藝術家伊誕‧巴瓦瓦隆作品《大地是我們的冰箱》。圖 / 新竹市文化局提供。**

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在1874年「牡丹社事件」導致清政府取消渡海禁令，實施開山撫番之前，平埔族群已經歷數次大小規模的遷徙，這些遷徙歷程延續到日治時期，乃是西部平埔原住民族的「島內離散」，同時也造成不同民族面對外來定居殖民者，而學習彼此文化、面對衝突、共生共存的歷史經驗。林建成的繪畫與素描系列，紀錄著自身道卡斯與漢人聚合家族遷徙至花東的歷史。擁有藝術創作與民族誌雙重專業訓練的林建成，用細膩的筆觸，生動地描繪離散家人求生存於異族異地的故事。