【小典藏│新鮮事】國美館「2021臺灣國際光影藝術節」從黑暗與光明的轉換，重新觀察自身與環境的關聯

臺灣國際光影藝術節邀請臺灣、瑞士、日本、法國、澳門等八組國內外藝術家參展，於美術館戶外園區創作多件戶外大型光影裝置，運用不同媒介讓光呈現相異的樣貌，作品與自然元素、觀眾的足跡以及美術館建築既有的結構對話，在這片有機而寬廣的地方，順應在地條件生出光影之美。

國立臺灣美術館舉辦第二屆「臺灣國際光影藝術節」，結合國美館自2004年起設立各項大型計畫推動國際科技藝術創作的方向，自元宵節起於美術館戶外園區展出多位國際藝術家的光影裝置。

本次以「黑暗之光」為展覽主題，特別邀請8組國內外創作團隊參展，包括安可工作室（瑞士）、萊普斯團隊（法國）、謝佑承X王中原（臺灣）、高德亮（澳門）、黑川互動媒體藝術（臺灣）、蔡宜婷（臺灣）、有用主張（臺灣）、千田泰廣（日本）等。藝術家以大自然為主題，創作出各種呼應自然現象的大型戶外光影裝置，類型包括程式控制的光雕塑、按美術館自然環境所進行的現地創作，以及配合國美館5G環境設置的互動裝置，運用不同媒介，讓光呈現多元的樣貌。

現在，跟著小典藏一起來看看美麗的光影作品吧！

謝佑承X王中原〈雷電〉。大自然的龐大能量——雷電，而一百年後，在電力設備成為一座城市文明最基本的基礎建設時，我們又如何看待人造光與夜晚所帶來的改變？（圖片由國美館提供）

第一個作品〈影格－電玩情節〉，就在國美館大門口！萊普斯團隊將以電腦程式控制110個燈管人在玻璃帷幕上的光影變幻，如同逐格動畫一般，演繹出1980年代復古遊戲畫面。

當光明和黑暗不再分開，混亂中有了秩序，光與影交織出影子的舞者。遊戲畫面總是在一片混沌中展開，破關解謎需要玩家的智慧與反應，在遊戲中玩家以造物者之姿俯視一切，讓虛擬世界得以運行，然而面對混亂的真實世界，我們該如何突破重圍呢？

法國萊普斯團隊〈影格－電玩情節〉。該團隊主要發展的重要系列作品之一，本次依照國美館戶外玻璃帷幕的場地條件，重新設計出100個燈管人的逐格動態。（圖片由國美館提供）

日本藝術家千田泰廣〈日行跡〉。選在國美館E亭展出，在全暗的空間當中，千絲萬縷透過幽微的白光使交錯之處變成星光點點，如同E亭延伸自美術館的獨立空間特性，千田的作品就像自成一處的星叢般。（圖片由國美館提供）

本屆光影藝術節特別委託藝術家蔡宜婷及黑川互動媒體藝術為本展運用5G網速環境進行創作。民眾可以使用手機連入互動介面，再將自己手中的素材傳送到作品裝置上，成為作品一部分。

蔡宜婷〈對稱加速度〉。歡迎民眾拿起手機，掃描作品說明牌上的 QR Code 登入互動系統，接收來自未來的神秘訊息。（圖片由國美館提供）

5G作品的體驗過程，讓人際關係的互動透過網路保持暢通，並未因疫情影響產生斷連，也是一種另類的深刻連結。

黑川互動媒體藝術〈光廊〉。作品中的光是來自於人們手機的傳遞，以光在空間中的移動來表現訊號。（圖片由國美館提供）

最後，來到國美館的噴水池旁。光和水，會有什麼交互作用呢？

黑暗中，光影使得水池與周圍環境相映反射，首先是嚴謹的幾何形狀，鏡像的表面傳遞出有序的訊息；一旦鏡像的水面開始出現震盪與波浪，燈光線條也旋即扭曲變化，工整的環境開始變得凌亂，在秩序與失序間交雜，現實與詮釋開始對話。

安可工作室〈環形邊境〉。作品的聲光變化演繹了沉穩到不安失控，又再度回歸寧靜，彷彿浩劫歸來。（圖片由國美館提供）

期待這些燈光藝術作品，能帶領民眾反思負面、黑暗所蘊含的正向意義，突破國境與疫情的隔閡，以藝術之光照亮被疫情籠罩的黑暗世界，為台灣點亮一盞明燈，帶領我們遠離疫情的陰影。

黑暗之光─2021臺灣國際光影藝術節
SILVER LINING─Taiwan International Light Festival
日期：2021.02.26 (六) – 2021.03.28 (日) 17:00 – 22:00
地點：國立台灣美術館戶外園區

專家導覽
02.28（日）17:30-18:50：孫曉彤／藝評人
03.06（六）17:10-18:30：賴志婷／國立故宮博物院數位資訊室研究助理
03.13（六）17:00-18:00：葉書維／策展人
03.20（六）17:00-18:00：葉書維／策展人
03.27（六）17:10-18:30：陳松志／藝術家、國立彰化師範大學美術系兼任助理教授

參展藝術家
安可工作室、萊普斯團隊、謝佑承 X 王中原、高德亮、黑川互動媒體藝術、蔡宜婷、有用主張、千田泰廣

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