那團火，那縷煙，反沉浸的沉浸：《留給未來的殘影》與VR電影的本體感操演

VR電影與身體的關係是什麼？這裡所謂的「身體」，包括VR電影中的「身體」與觀影現場的觀眾「身體」，我在這篇文章想要討論的是：在VR觀影經驗中，這兩種「身體」之間的對焦與操演關係。我想運用知覺現象學中的「本體覺」（Proprioception）當做VR電影身體經驗討論的焦點，因為，本體覺涉及到人體最基本的運動、肌肉運作時的周身定位感，換句話說，本體覺可正常運作的人，通常可以在閉眼的狀態下，透過轉身，定位自己的周身位置，甚至做出虛擬情境的動作而不致偏差太多，譬如：指揮、演奏音樂、做開車動作、走台步、摸自己的鼻子、下床站起來，甚至是走路、跑步等。

就目前環罩式頭部顯式器（簡稱頭顯）的單人視域而言，孤獨面對某種存在情境，單一觀眾入戲與VR電影影像情境中的本體感對焦（proprioceptive focusing），似乎成了一個VR電影腳本積極要解決的「身體運作意向性」問題。我們知道，一般而言，VR影像的身體裝置，可以在戴上罩式頭顯後，要求觀眾或站或坐，甚至某些娛樂VR體驗裝置中，觀眾必須以拿槳划船、舉拍打球、作勢飛翔的運作姿勢，在可以容許轉頭轉身探索的條件下，嵌入其敘事部署中，同時，這似乎也成為VR電影敘事的基本考量：由於觀眾透過頭顯進入的是某種沉浸式的情境，因此，如何在觀眾戴著頭顯的轉身之際，維持這種沉浸感、存在感的本體感對焦，進而滑入某種心理與情感處境，又能夠順利轉換到不同的場景，以不同的身體姿態，進行本體感對焦的情境轉換，就成為VR電影沉浸感是否被破壞，導致觀眾體驗出戲的關鍵操作與基本感覺邏輯。

過去，由於在非VR的螢幕電影敘事中，以集體觀看、單螢幕和與螢幕保持相當距離為前提，即使是在電影院中看立體電影，經常都是在集體觀影的前提下運作，因此，觀眾會因為電影院的觀影條件不佳而出戲，其實是司空見慣的經驗。但是，這種「出戲」卻成了VR電影極力避免的觀影經驗，因為，VR電影觀眾若是出戲，罩式頭顯就會越發突顯其裝置對人體的操控性。今年6月台北電影節（簡稱北影）的「電影正在發生：VR」，有一部讓我印象深刻、與舞蹈有關的VR影片，那就是《開展前夕》（Firebird-The Unfinished），觀眾化身羅丹（Auguste Rodin）雕塑展的策展人，參與雕塑家的雕塑復活事件，目睹卡蜜兒（Camille Claudel）與羅丹的舞蹈，隨著音樂主題的啟動與發展，如火鳥重生。這是一件讓觀者站立並持感應器互動（雕刻石塊）的VR作品。我覺得這部「電影」中發生的事件讓我有點忙，忙著把雕刻石塊的動作完成，深怕劇情進展不了，卻因此而不時出戲。另外一部與盲人經驗有關的《聽見光明》（Notes on Blindness: Into Darkness），則是在國內出版過《盲人心靈的秘密花園》（On Sight And Insight）的侯約翰（John Hull）的盲人筆記。觀眾戴著頭顯，宛如載著一層眼翳，聽著侯約翰細訴他的失明經驗，並經由聲音的引導，觀看著、尋找著360度影像的情境敘事。如果沒有語言音效方面的障礙，漸漸的，觀眾的本體感便會在對焦的操作中，隨順進入到類盲人的情境之中。譬如：體驗下雨時盲人身體所融入的空間覆蓋感。

珍妮弗．巴爾克（Jennifer Barker）在她的現象學電影研究《觸覺之眼：觸覺與電影經驗》（The Tactile Eye: Touch and Cinematic Experience，簡稱《觸覺之眼》）一書中，曾提出皮膚覺、肌肉覺、內臟吐納覺三個方面的電影身體經驗。她曾引用塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）的《鏡子》（Mirror）一開始的催眠治療口吃的段落，把催眠師透過口語暗示和動作引導口吃少年，當做是螢幕電影對於觀眾的催眠治療效果的一則喻說，那麼，巴爾克指向的是一種肌肉覺與吐納覺的改變與調校，也就是一種本體覺的調校操演。就此而言，由於是螢幕電影，這種調校仍與觀影觀眾保持著一定距離。然而，如果我們運用《觸覺之眼》中談及的這種身體現象經驗分類到VR的觀影經驗中，不僅是有效的，甚至可能更為貼切。理由在於，我認為VR電影對「本體覺」的運用是更具有操演性的，每位VR電影的導演，如果想讓觀眾沉浸入戲，其實也就等於希望運用每個觀眾的肌肉運動「本體覺」、「內臟吐納覺」與VR電影中的「鏡位身體」進行對焦，在轉頭、轉身探索間定位，讓觀眾真以為他半懸於空中、讓觀眾真以為他坐在巷道中、讓觀眾真以為他翱翔於不同的山寨場景上空、讓觀眾真以為他在薩滿儀式現場或觀落陰的世界、讓觀眾真以為他進入了達利（Salvador Dali）或孟克（Edvard Munch）的繪畫場景中。過去，這類身體情境的融入，只能透過蒙太奇、特寫、剪接或音效的共同運作來達成。

但是，VR電影要如何把觀眾設定為腳本中的某個虛擬角色、沒有距離地變成影像中的某個角色，把觀影者的情境體驗和本體感也計入腳本，就成了VR電影的重要趣味。於是，我們看到，許多導演會把觀眾的本體覺定位在地面、或站或坐的中界地帶。《全能元神宮改造王》的腳本中，觀眾是坐在一個觀落陰的位置上，隨著元神的引介、出現與引導，進入到情境與線性敘事的發展中。觀眾的感官可以被放大到像螞蟻看著麻將牌，也可以在有限的時間中，探索台式空間場所的豐豔色彩與擁擠物件。《全能元神宮改造王》給出相當大量的聲音與視覺訊息，不過，觀眾身體的被定位感，必須在話語引導的速度中同時被明確地給出來，否則，一旦自由轉身探索的時間空間過大，「電影感」似乎就會漸趨稀薄，朝向互動探索的遊戲情境發展。但無論如何，觀眾的身體與本體感被對焦、置入到一個「觀落陰身體」的操演位置，甚至說是一個被設定好的觀落陰情境戲局，即便與一般的存在情境有別，這種被設定的情境操演仍然是確定的。簡單的說，如果觀眾看《全能元神宮改造王》會出戲的話，那可能會是因為某些觀眾不想在那麼快的速度下隨著劇情推進，而想要多探索一下場景中的佈置細節，一旦觀眾產生了這個念頭而脫離旁白敘事，即可能偏離主述聲音的引導敘事方向。而這樣的「速度」，正是與本體感方面的呼吸、情緒切換頻率有關。

在這方面，2018高雄電影節VR Film Lab的《留給未來的殘影》，可以說以小成本製作，卻在「生前記憶服務系統」的腳本設定上，直追北影《異夢入境》（Alteration）記憶被人工智慧系統改造的「存在感異變」情境。簡單地說，本體感的對焦與操演，在《留給未來的殘影》中，做了雙重的操作：一方面是VR電影中的演員身體處境的設定；另一方面是觀影者在影像處境中角色身體處境的無預設起始狀態，導演陳芯宜與編舞家周書毅攜手合作，同時操作這兩者，使得觀眾的「本體感」可以達到一種幾乎沒有預設的狀態，以至於漸漸沉浸到一種「存在感異變」的本體感狀態中。

「您正在使用『生前記憶續存服務』，您將可選擇三段記憶。在您生命終結時，本服務將刺激您的神經元使其顯影。記憶記載時間為一根火的時間……」這個敘事的起始點，是把本體感縮小到「一根火柴的時間」這個突然被放大的焦點上。在此，塔可夫斯基式的有距離的「電影中的催眠場景」，變成了無距離的直接催眠。《留給未來的殘影》用一根一根綿延的、以數位技術拉長的、8K細密畫質所放大「火柴時間」，以及最後那團幾乎可以聞到它味道的硝石煙，進行一次又一次的呼吸吐納的減緩與凝縮，將觀者身體推入到一個反覆被催眠的暗黑狀態中去，而不是直接把觀者身體本體感推入一個高速運作的狀態中。

另一方面，周書毅的編舞，從個體的徘徊、試探、面質、耳語，到對於個體記憶內容的質疑和追尋，在顫抖、崩落、再起身、再確認觀者位置的場景深度迴旋中，把獨舞者的身體本體感與觀眾角色身體的本體感位置，在空間的深度與相對關係上，以深遠、中距、近距、極近等不同VR影像空間深度，以蘇珊．朗格（Susanne Langer）所謂的舞蹈獨具的虛擬姿態力量（virtual power），在虛擬實境的空間中，明確地一再加以定位。觀者的身體本體感似乎被類比於房間角落觀看者的角色，又不時地與舞者變幻的身體本體感相互勾聯，像是《鏡子》當中的口吃者，被舞者質問著、被引導著、被催眠著、被要求釋放能量、被要求共同追尋，追尋著某種光明記憶的彼岸影像。

群舞的部分，11位舞者編排在經過拍攝了六次，再加以縫合的鏡像對反動靜場景，讓觀者意識到，這是一個反思VR影像的VR影像，一個鏡像場景，換句話說，觀者突然進入了一個質疑他們眼前VR影像存在基礎的VR影像敘事中，然而，這樣的敘事並不是以語言所提出，而是透過一組縫合過的、明知不是真實的、卻又在VR影像處境中具有超真實性的鏡像對反影像所建立起來的。這種超真實的VR影像，加上被設定站在這組「VR鏡像」的中介縫合地帶的觀者身體，使得觀者的身體本體感，面臨空前的分裂、荒謬、中陰處境，超越了模擬日常真實世界的身體本體感。由於8K畫質和耳機音效帶來的高度沉浸感，這種影像效果造成的並不是生理上的暈眩，而是結合了群舞者身體影像既沉睡又舞動的鏡像世界式的暈眩，在觀者轉身自行縫合雙面鏡像的過程中，滑入一種精神上的集體暈眩狀態。

帶著這種「雙重開裂」又「雙重彌合」的集體精神暈眩，觀眾的本體感最終又被如微雨的音樂、輕柔的獨舞者身體，帶往記憶碎片的螢幕奔去，滑入島嶼天空的飛翔、飛昇，在這樣的空無中的蘭嶼海邊高空滑行運動，呼應了影片中《大智度論》經文：「多聞無智慧，亦不知實相，譬如大明中，有燈而無照。有慧無多聞，是不知實相，譬如大暗中，有目無所見。」大明大暗皆非實相的「中介騰空」本體感，在滑行與離身投入白光螢幕的過程中，這種本體感帶領的「對焦」，已非運動影像式的運動姿態的對焦與切換，而是身心能量釋放後又重新收束的存在感對焦與切換。如果VR電影追求的沉浸與催眠效果，是塔可夫斯基式的「催眠電影」中存在式沉浸，那麼，或許《留給未來的殘影》已經觸及了一種反催眠、反沉浸、反鏡像的沉浸電影之境，從那團火柴在孤身觀眾眼前點燃特異速度的火開始、在那一縷幾乎有了硝石味道的白煙氤氳處結束，在舞蹈之中，如何身處沉浸而反思沉浸，《留給未來的殘影》探觸著一般VR電影強調感官真實性之外的超真實體驗。