本屆「台北國際藝術博覽會」（簡稱「ART TAIPEI」）試圖在畫廊展位之間另創不同的可能性，五大特色展區的擘劃貫穿於台北世貿廣闊的展位間，主辦方嘗試藉由所茅定的不同特色進行更加多元的演繹，其中包括美術館特區、藏家錄像藝術收藏展、公共藝術特區、科技特展，以及台灣戰後美術特展五個區塊，典藏ARTouch也將分成上、下兩篇，為各位讀者介紹每個特展所試圖面向的主題。
有章藝術博物館展出現場。（本刊資料室）
美術館特區
此次ART TAIPEI以「無形的美術館」為題，特展區也實際邀請美術館以精緻的策展呈現，包括台北當代藝術館、有章藝術博物館、毓繡美術館、鳳甲美術館等四座館舍，分呈各具風貌的精藏及策劃，並與大會主軸相呼應。四個館所針對自身的特色典藏及展覽脈絡進行主題式的展覽策劃，突顯出台灣美術館的特色與樣貌。
台北當代藝術館展出現場。（本刊資料室）
台北當代藝術館以「視覺ｘ身體ｘ世界的互換體系——行為藝術八個展」作為策展主題，以黃明川工作室所拍攝記錄的的三位藝術家：李銘盛、楊金池、許淑真，以及瓦旦．塢瑪、段英梅等人的行為錄像紀錄展出，讓這項極少在藝博會展出的創作類型，透過展呈共同思考行為藝術在商業機制下收藏的可能。有章藝術博物館展區則試圖在展覽中探討「學院型美術館創造當代藝術的趨勢」，當新生代藝術家不再承襲舊有，而試圖開創新趨時，所呈現質感優質的裝置與錄像作品所建構的是什麼。毓繡美術館帶來館方典藏的澳洲寫實雕塑藝術家山姆．詹克斯（Sam Jinks）極度寫真的雕塑作品。鳳甲美術館以侯怡亭的錄像作品構成「繡像檯」展覽，呼應美術館的刺繡館藏所進行關於觀念上的挪移。
毓繡美術館展出現場。（本刊資料室）
鳳甲美術館展出現場。（本刊資料室）
開．窗：藏家錄像藝術收藏展
本屆ART TAIPEI推出去年就開始醞釀的錄像藝術收藏展，由台灣藏家聯誼會（今年由中華民國畫廊協會輔導成立）組織籌辦，集合了來自多位台灣藏家所藏之具有代表性的24件錄像作品，16位藝術家中有比爾．維歐拉（Bill Viola）這樣如雷貫耳的錄像藝術先驅人物與近藤聰乃（Akino Kondoh）等海外藝術家，也有高俊宏、袁廣鳴、崔廣宇、許家維、周育正、許哲瑜、吳其育、陳依純等台灣活躍的中青輩影像創作者，展呈中不乏他們的代表作，值得仔細品味。
「開．窗：藏家錄像藝術收藏展」入口處。（本刊資料室）
可惜的是，坐擁於遍布藝博會現場繪畫、雕塑作品中間的這一難得的錄像展區，卻並未提供錄像藝術適宜的觀賞環境，而是如周遭展位一般，將作品在牆上如畫作般一字排開、偶有如小件雕塑般置於展檯上，作品中的聲響本應如何觀眾也不得而知（因僅有低音量且互相干擾的擴音），現場也鮮有觀眾長時間逗留觀賞。從特展規劃上來說，原本立意上佳，旨在推介台灣藏家錄像收藏的眼界與脈絡，卻未見更多足以在藏家與藝術家、作品間建立起連結的線索，遑論引導觀眾理解這些收藏品味背後的故事、認識錄像藝術收藏的獨特之處、吸引更多人開始自己的錄像收藏。在保守而粗糙的展呈規畫下，藏家隱而不見，藝術家則儼然早已不再是自己作品的主導者。
傑西．麥克尼爾（Jess Macneil）《迴旋》（Revolution，2011）於展覽現場。（本刊資料室）
吳其育《折射》（2015）於展出現場。（本刊資料室）
公共藝術特展
以巨型取勝的公共藝術作品，向來是吸睛拍照、搶鏡頭的重點，今年ART TAIPEI特別將公共藝術展區獨立於畫廊展位之間，座落在各主要走道上，企圖吸引流連在各個展間往返的觀眾，本屆的公共藝術展區特別推出三組截然不同形式的雕塑、裝置之作，包括台灣藝術家劉柏村、日本藝術家赤松音呂（Nelo Akamatsu）與戶木修（Osamu Kido）。
台灣藝術家劉柏村的巨型鐵雕作品《八方維度之金剛造像》。（本刊資料室）
位於主展場走道後方，一件高達300x300x400公分，由鋼鐵圍牆拼接建構而成的八面體空間，是台灣藝術家劉柏村的鐵雕作品《八方維度之金剛造像》，仔細觀看此作會發現由雷射切割尺寸不一的金剛造像隱於其間，觀者走進空間後，即被尺寸不一的金剛人形包覆其中，位於上方是紫色LED投射燈，依照時間運算閃爍不已，彷彿時間在無意識中流逝，藝術家藉以回應工業時代在科技快速發展之下，人們對時間的感受逐漸鈍化，對事物原本存在的價值面臨各種挑戰與崩潰的臨界點，生命的存在已是可有可無般的虛無飄渺。
日本藝術家赤松音呂（Nelo Akamatsu）的聲音裝置《手水缽渦旋瓶》（Chozumaki）。（本刊資料室）
另一件位於主走道展場中央，由漂亮如耳朵狀的玻璃瓶組合而成的大型聲音裝置，是日本藝術家赤松音呂的作品《手水缽渦旋瓶》（Chozumaki）。此作靈感源自於參訪日本神社之前會先在淨手處洗去塵埃，回歸神與自我內在的對話。瓶中的水渦透過磁鐵帶動水波的震動，觀者除了觀看攪動過程所產生無數的氣泡外，也必須抱持沉靜的心才能聆聽到其所發出的聲響，藝術家藉此作試圖改變觀者的物理感知，開啟人類五感的敏銳度。
日本藝術家戶木修（Osamu Kido）的螺旋金屬雕塑吸引不少人駐足拍照。（本刊資料室）
此外，位於畫廊B、D區的走道上同樣也是日本藝術家之作，任教日本東京藝術大學雕塑系的戶木修，從螺旋狀DNA的靈感啟發而來，透過精算程式創造出最為優雅的圓弧度，在光線照耀之下燦燦金光閃爍。不過可惜的是，今年公共藝術展區雖然展出作品精彩，但整體規劃上似乎稍嫌薄弱，數量著實有限，讓人直呼不過癮！
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