兩者並提，箇中之由
Corbett vs. Dempsey畫廊，駐點芝加哥，近年攻進芝加哥當代（Chicago Expo）、巴塞爾（Art Basel）等藝術博覽會，並在今年客座紐約的Bortolami畫廊，為Condo帶來蕾貝卡．莫理絲（Rebecca Morris）與愛德華．弗洛德（Edward Flood）的作品，一為繪畫、另為雕塑，卻在扭曲不失序的幾何形態中相契，成為展覽亮點。合夥人吉姆．登普西（Jim Dempsey）談及巴塞爾之於出爐三年的Condo，他說：「一個是蘋果，另一個則是橘子」，概念同曲，然質地異焉。
藝術經理而言，Condo回歸實體畫廊，登普西：「那是實在的、有溫度的」，對比藝術博覽會的臨時展間，策展上能多所著墨。當然，藝博會的一大魅力，即是人流的匯聚，是為藝術大腕集中報到，無可小覷的樞紐。而Condo計畫的路線，則是深耕地域，互為緊密連結，以紐約在地觀眾擁護的下東區畫廊為主角，於此相較人流如織的藝術博覽會，Condo則更為當下切題。
當藝術博覽會權威之姿無可撼動，Condo的誕生，實為回應前者快步伐、高成本所致之疲乏。與其說是新型藝術博覽會的另現，視Condo進入世界要角的「第二引薦者」，更為切實！藝術博覽會不再是培養畫廊生態圈的單一選項，Condo可作為相輔，以對接當地畫廊、藝術家、收藏家、媒體群與策展人。
愛德華．弗洛德（Edward Flood）1980年的作品《Diamondback》。（藝術家及Corbett vs. Dempsey畫廊提供）
2018年Condo紐約網頁。（擷取自Condo網站）
採取「空間共享」模式的藝術非盈利項目Condo，在2016年首次於藝術重鎮倫敦示人後，以城市為主軸，邀請畫廊將倫敦空間，分享予以客座畫廊，展覽得以易地製作，或是共同構思。而本年度的Condo紐約已經是第二屆舉辦，參與Condo紐約的畫廊共計47間，相較去年上升7.5成。在6月尾聲之際，曼哈頓21處畫廊同步開幕，造成相對閒寂的的藝術季度漣漪四起。
畫廊共享模式，由藝術經理人凡妮莎．卡洛斯（Vanessa Carlos）發起，同為倫敦Carlos/Ishikawa畫廊總監的她，在畫廊接連倒閉的緊迫氛圍中觀察生態，設定Condo模式的「新思維」，其名與Condonomium同義，即「共有、共治」之意：主、客畫廊，以共享空間硬體資源為基礎；藏家、媒體，畫廊結構等軟體資源從而相嵌，成本效率上，益處最為顯著。首屆Condo倫敦，藝界陣陣迴響，評論其為：藝術博覽會的新模型。
合作橋樑，主客共榮
在Condo紐約觀展時，不難發現畫廊有其選材、策展策略。Alexander and Bonin畫廊首重展覽原味呈現，畫廊行政專員蘿拉．布蕾弗曼（Laura Braverman）表示：「我們予以Madragoa畫廊自由，使其策展主體性完整」。展覽「畫條線作景」（Draw a Line to Make a Landscape）為擔任客座的Madragoa畫廊規劃呈現。而塞門舒博畫廊（Simone Subal）與客座賽迪HQ畫廊（Sadie Coles HQ），以畫廊各展出一位藝術家的策展方式進行，安娜K.E.（Anna K.E.）的裝置作品與丹尼爾．辛瑟爾（Daniel Sinsel）的繪畫，前後穿插於展間。Bodega畫廊，則與客座Crèvecoeur畫廊以共同代理的Naoki Sutter-Shudo為軸心，並挑選四位藝術家，譜出一室詩意共鳴。
繼倫敦與紐約舉辦Condo後，墨西哥市、聖保羅相繼啟動項目，而亞洲的第一站則正在上海進行。蔓延的契機，由該地畫廊引進，Condo紐約即是Chapter NY畫廊以及塞門舒博畫廊總監，妮可．蘿素（Nicole Russo）、塞門．舒博（Simone Subal）所組織，邀請並配對主客畫商，同時也參與其中。年輕、中小型畫廊為Condo主要客群，值得關注的是，同區間實力對稱的自治結構下，畫廊群因此而更為緊密的過程。
「在一個甚為競爭的產業中，畫廊攜手的精神從中（Condo）成形」，JTT畫廊瑪麗．卡特蕾諾（Marie Catalan）向本刊表示，對於畫廊業而言，這是震撼而深遠的效應。有著巴塞爾藝博會、斐列茲藝博會（Frieze Art Fair）經歷的JTT畫廊，於年初的Condo倫敦中，作為Greengrassi畫廊和Corvi-Mora畫廊的客座畫廊方，而今在紐約則是擔任主畫廊方，展出來訪的Galerie Emanuel Layr之作品，班傑明．希爾特（Benjamin Hirte）個展，亦主亦客，對此頗有感觸：「與其他城市的畫商對談，與自身以外的世界保持聯繫，是很重要的。」
蕾貝卡．莫理絲（Rebecca Morris）2018年的作品《無題 #4-18》（Untitled #4-18）。（藝術家及Corbett vs. Dempsey畫廊提供）
發展方向，成功隱憂
幾次訪談之中，能見到畫廊間正在結盟，對Condo的信念，亦成為共同的信仰。Bodega畫廊總監艾爾斯．德若絲雅（Elyse Derosia）：「作為一間紐約畫廊，我們藉客座畫廊認識新的紐約在地藏家、接觸到更廣泛的在地觀眾」，並且因Condo紐約的成功合作，Bodega畫廊將與Crèvecoeur畫廊於明年1月推出展覽，德若絲雅欣喜公布：「我們兩畫廊的關係將延續下去！」 綜觀而論，Condo紐約中的客座畫廊質量高，而紐約藝術語境為之添翼，是雙贏的方程式。其次，接下來的地區發展佈局、在展覽規格以及頻率上的把關，是否能將Condo推向藝術盛事的地位，抑或是走入小眾、地下，則將是場長征。最後，經濟景況與共享意願成反比，Condo未來是否能走出成本取向的格局，仍待觀察。
展覽「畫條線作景」（Draw a Line to Make a Landscape）於2018年Condo紐約現場。（Madragoa畫廊與Alexander and Bonin畫廊提供）
安娜K.E.（Anna K.E.）2016-2018年的裝置作品《海洋是什麼》（What Ocean Is）與丹尼爾．辛瑟爾（Daniel Sinsel）2017年的繪畫作品《無題》（Untitled）前後穿插。（攝影／張馥）
右：冉．侯塞因．克拉克（Than Hussein Clark）2017年的作品《As You Like It an Elephant of the Seventh Republic》；左：Naoki Sutter-Shudo的作品。（藝術家與Bodega 畫廊提供）
2018年《The google paragraph（white in black）》。（藝術家與JTT畫廊提供）
張馥( 10篇 )