讓觀眾的腳主動踏入美術館：從「隱藏的時間」窺探社區教育推廣轉向

鳳甲美術館策展人葉佳蓉表示，目前調整的初步方向即是館校合作加上駐館藝術家。在過去，這類年度的社區推廣活動，開幕時的邀請對象多以在地居民為主，除了參展的學生外還會有老師、家長一同前來，然而，當和社區有關的這檔展覽結束後，在地居民便很少再踏入美術館。館方評估主因多數展覽與當代藝術有關，一般民眾在知識與興趣上都難以銜接，因此「隱藏的時間」在館校的合作成果之外，另外加疊上專業藝術展示作為參照，企圖拓展在地觀眾對於展覽的想像，一般觀眾被吸引入美術館後，也能接觸到當代藝術相關的作品形式。

此次的館校合作聚焦於攝影，並更留意攝影知識、技術操作等面向，有別過往的大班教學，這次特別與在地對於攝影本身有興趣的社團合作，包括大屯國小攝影社、復興高中美術班、石牌國小樂齡班。學員本身就有自備相機，並對影像呈現充滿興趣，創作者帶領他們進入在地的市場，引導學員理解創作者如何觀察與思考影像、構圖，或是如何與被攝影者溝通的技巧等，並針對沖印、相紙與展呈方式，藝術家與館方都提供當代藝術專業的建議。如有學員的攝影系列以市場被懸掛的懸掛塑膠袋為主，館方則建議展呈方式是否以輸出和懸掛的方式來呈現；或另一學員以白天開市的市場攤位，以及夜晚收攤的市場攤位為攝影主題，館方也會建議是否將兩組反差的照片，以並置的方式來呈現等。

「怎麼把原本的觀眾群拓展，其實蠻需要時間與技巧和設定的。」葉佳蓉進一步分享，「這次的調整比過去大班上課的經驗效果好很多，也讓館校合作的影響力比較有持續力，相較於公家機關類似的課程有人數限制的壓力，非營利組織在這方面相對可以保有更彈性與創造性空間，可以同一批學員密集上課，你可以看到他們作品漸進的改變，或是在課程結束後，他們對於攝影行動的持續性，或以這次學習的經驗去面對、處理未來的影像作品，這樣的方式可以看到課程的紮根影響與累積。」

「隱藏的時間」另一方面也企圖透過藝術家的視線，持續拓展對於北投面貌有機的發掘。如邀請藝術家劉致宏，其本身因求學、當兵多在北投當地活動，對於北投有相當的熟悉度與情感，此次便以過去進行的「聲音地誌」計畫，特別製作屬於北投的新版本。

他於2015年開始發展「聲音地誌」系列，工作的方式主要會針對地域，隨機田野許多在地環境豐富的紋理，並收錄為特別的聲音地景，而後透過口述、訪查、影像凝結等轉化方式，編輯錄音、書寫、設計成冊。「聲音地誌計畫一直以來都沒有一定要去到哪裡、一定要遇見誰那樣的設定。保持沒有定性，一些隨機和巧遇，其實是這個計畫很重要的元素。」

計畫最初發展於藝術家前往日本秋吉台國際藝術村（Akiyoshidai International Art Village）駐村，當時身邊沒有他創作熟悉的媒材，讓他思考在這樣媒材有限下要如何維繫創作的意志。秋吉台的森林、鐘乳石洞等自然環境給予他很大的啟發，並嘗試長時間跟當地的植物學家待在自然之中。在他長待於鐘乳石洞中的觀察，「洞裡相當溫暖，伸手不見五指，氣流、風都是靜止密閉的，一開始會感到可怕，習慣後會開始清晰聽到地下水流的聲響。」這個經驗使他的聽覺被重新啟發，並對這些環境的聲響開始有了視覺面貌的想像。「聲音」如何若視覺圖像一樣被描繪，試圖將「聽覺視覺化」，並以聲音檔案創作與田野並行的方式，探索「聽覺與視覺」間經驗的連結。在歷經日本山口、台灣高雄與恆春、日本東京、菲律賓達沃、馬來西亞亞庇、澳洲雪梨等地，這次便將採集的地點，回到其居所的北投。

藝術家有時尾隨散步的老人要前往的地方，有時陪伴著一隻野狗的腳蹤，計畫進行過程間他到處跟蹤，永遠無法預期會得到什麼答案，或抵達什麼地方，「這是這個計畫我非常享受的部分。」而「聲音地誌」的出版物也會搭配藝術家不同媒材的圖像繪畫，此次於「隱藏的時間」中展出的系列則是筆墨，來對應和辨識屬於北投地理煙霧、迷濛的印象。此次，也是「聲音地誌」計畫進行以來，最被完整呈現的一次，除了標準配備——印刷品的出版，現場也能看到訪調過程中撿拾的物件，展牆以手繪繪製出各個北投地景拼接剪影，當中能品味創作者將聽覺視覺化的精煉過程，這些選擇呈現與不呈現，依序或隨機的安排，最終成為創作者個人敘事的北投風景。

因此，當北投的在地居民觀看劉致宏的創作呈現時，會產生一種熟悉感，但卻不一定和其經驗雷同。創作視線的介入，也不需一定秉持傳統文史田野工作的客觀與中立，葉佳蓉補充解釋：「計畫的執行可以很主觀的做，要不要收錄這個聲音，都和個人的選擇有關，你會看到藝術家怎麼去發問，有他表達的模式，一系列看下來會找到他創作的方法。」這個對於對象的認識方式，可以看到創造的運作與邏輯，也是美術館企圖與在地居民表達與溝通的具體實踐，「這也是這個展為什麼找大牛（劉致宏暱稱），而不是找文史工作者。」

另一位專業創作者為任教於中正高中美術班的李雅妍，數年來利用下班時間持續進行攝影創作，此次展出作品《此時彼刻》也以攝影記錄夜間的北投，相對其上班時間面對校園青春、明亮的氛圍，她以精準的鏡頭，捕捉北投郊區與城市並存的街景，呈現有別於日光下的靜謐、奇幻，無論是車燈經過打在牆面的光線，或是柏油路上反射的七彩霓光，呈現屬於夜色光的各種質地。展呈上也巧妙應用燈箱，搭配安裝閃爍器，讓影像中光的語言，戲劇性能更精準與細膩的被閱讀。除了創作者的身份，其教育者的身份，也會讓這類創作與生活的思考更廣為被教育現場的學生，看到教師不同於課堂上的面貌，進而思考藝術／生活其中的分野。

過去的鳳甲美術館持續以錄像與當代藝術展示被識別，然而檢視其社區藝術教育推廣的功能，是被建構在過去慣性的媒合藝術家、提供場館基礎上，也不若館內其他當代藝術的展示強勢的被凸顯。如今看到這類較育推廣的轉向，開始看到有別於僅是爭取藝術社群認同，而是將觸角、課程方式與藝術專業創作領域，細膩交織出更多相互理解的契機，回歸與強化其與社區居民的溝通方式上。希望逐漸的，藝術教育推廣不再僅是美術館次要的項目，而是可以經營出館際、在地特色，及真實讓「藝術」與「居民」會遇的場域。

鳳甲美術館持續耕耘的「社區藝術培力計畫」已邁入第四年，其前身為「北投藝群人」，過去習慣的模式主要是透過館校合作，推薦駐校藝術家進入校園，與學生們共同創作，最終利用美術館空間進行成果發表。然而，為讓美術館近年致力提供不同於文史、社會學等的「北投學」研究觀點，更凸顯其納入藝術視線的目的，並具體開發與「北投」有關的各式展覽、活動之可能，今年鳳甲美術館的「社區藝術培力計畫」便依據這些目標，逐步開始調整。

其實思考藝術視野與北投在地生活交融的方式，在2016年「負地平線：台灣國際錄像藝術展」中，高山明（Akira Takayama）的作品《北投異托邦》讓參與觀眾可以在兩小時內，搭乘北投特有的機車計程車，到訪六至八個位於北投且含藏亞洲獨特生命經驗的景點。這件以北投在地文史紋理為基礎，開發一些在地故事旅遊路線的模式，使得鳳甲美術館思考是否也能和不同的藝術家一起合作，來找尋新的認識北投的切入觀點。而今年社區藝術培力計畫，便以「隱藏的時間：北投在地影像採集計畫Part II」為題，除了持續進行學校創作成果發表，也同時邀請兩名專業藝術創作者加入。