一把紅傘放置在展覽的入口，傘布上一抹彩虹雨水的滯積，傘下的松鼠如同從奇幻之境歸來，不遠處的馬來貘漆黑的頭探望著，然而牠的臀部拓染了彩虹雨的印記，這座由動物標誌出的「彩虹雨村落」，來自尊彩藝術中心蔡潔莘的個展。
「彩虹雨村落」展覽現場。（尊彩藝術中心提供）
擅用尊彩空間條件的自然天光，在偌大無遮蔽的日照下，藝術家以紙漿塑形了各種不同高度、體態的動物，在空間的各個角落裡靈活的相應與互動，以及增添螢光毛皮的草地質感，藝術家期待展場空調的微風，能造成纖毛輕微的撫動，如同進入幻境的最開始，一段童話的從前從前……。像語言的魔法般，讓想像從末梢層次蔓延開來。
在著色上，蔡潔莘也與以往沿用揉色進入紙漿，或是渲染及密集收集單一色系紙材的方式有所差異，她以彩虹雨的概念做為上色的考量，應用更多噴灑技法，希望營造彩虹雨灑落在動物身上的景致。過去她對於紙漿雕塑顏色上的受限，有許多的難以滿足，她曾廣泛嘗試各式紙漿的上色技法，就為了讓色彩與材質本身更融為一體，但這次卻是她少數放下對於顏色的偏執，讓色彩自然的揮灑在動物身上，也重獲隨機、偶然狀態下的另一滿足。
「彩虹雨村落」展覽現場。（尊彩藝術中心提供）
「彩虹雨村落」展覽現場。（尊彩藝術中心提供）
在展場的最內處放置了兩幅紙漿框圍繞的圖像，指涉藝術家最為核心的創作出發點。圖像來自她兩處生命逝去的創傷記憶，一為外婆，另一為豢養的貓，「每個人都會有難以撫平的創傷，我創作的方式就是不要再徒增負面，而是提供一處寧靜可以療傷與被治癒的場域。」同樣可證為何蔡潔莘總是選擇童趣化的造型，但如同繪本文學的結構：往往最困難的就是在淺顯、極簡的結構中放置深入的寓意，同時也是能被輕易閱讀的形式。藝術家引用此種結構放置到造型語彙，在可愛、討喜等語句的形式堆疊中，其實更是如何在輕薄、扁平的詮釋下闢出深意的企圖，她希望能喚醒的是關於「每個人能回到原本簡單狀態的過程是很重要的。」因此她架空一個與現實帶有距離的彩虹雨村落，這個距離能使幻境的真實得以被信仰，在村落中人們謙卑與動物共存與學習，他們互倚及擁抱。展覽開幕邀請觀者穿著白衣前來，試著沾染這種安詳多彩的喜樂，帶著留白的心，滿載色彩的回途，是否彩虹雨村落已駐紮在觀者心中？「那個對於夢想的相信在他們生活中就會形成一道美好的力量。」
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )現為恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，前中年的興趣是步行、茶道和花藝。
策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。