李光裕 以開放姿態面對生命價值

5月揭幕的威尼斯雙年展，眾星雲集，但要躋身這座全球目光關注的舞台十分艱難，但台灣有一組團隊做到了，他們曲線達陣，而且成績斐然。列寧的紅色革命有一句名言：「推廣共產主義，莫斯科到巴黎最近的距離是經由北京。」甫成立5年的采泥藝術，成立之際即手握的王牌藝術家李光裕，是采泥總經理林清汶堅信遭受市場嚴重低估的藝術家，林清汶念茲在茲，要將李光裕推向國際舞台。今年，采泥做到了。林清汶攜手李光裕通向威尼斯的道路，取道義大利的國中之國聖馬利諾！

威尼斯雙年展台灣館，因為昔年中國的政治介入而無法冠以「國家館」名義，只能以平行展的「台灣館」面向世人，而第57屆威尼斯雙年展，台灣藝術家唯一在「國家館」的個展級藝術家，就是李光裕，他將成為聖馬利諾國家館的參展藝術家，在「羅塔．伊萬柯宮」舉行個展，展出達30件作品！

「如果你夠幸運，年輕時待過巴黎，那麼巴黎將永遠跟著你，因為巴黎是一席流動的饗宴。」這是文豪海明威（Ernest Hemingway）留給巴黎的句子，從此讓世人嚮往巴黎。那麼，海明威曾經長住過的威尼斯「海明威之家－羅塔．伊萬柯宮」（Palazzo Rota Ivancich），如果能在這裡舉辦個展，會反饋這位藝術家什麼樣的饗宴呢？這位藝術家，又會留給我們什麼樣的盛宴呢？李光裕，他就是這一位藝術家。

義大利的國中之國聖馬利諾，是世界上最早的民主政體，是歐洲文化的代表國家之一，聖馬利諾看中李光裕，不僅背後有采泥團隊加上國際策展人楊心一的牽線推動，更重要的是李光裕一路以來的創作過程與作品展現，亦符合聖馬利諾國家館計畫於海明威之家的雕塑特別計畫，因此決定邀請李光裕作為特別計畫的唯一參展藝術家。3月18日，聖馬利諾國家文化管理局局長、威尼斯雙年展聖馬利諾國家館政府主管Paolo Rondelli來到台北，宣布聖國的威尼斯雙年展計畫。這是林清汶曲線達陣的成績，他實現了讓李光裕躍上國際舞台的承諾，從台北到了威尼斯，在威尼斯聖馬可廣場旁的「羅塔．伊萬柯宮」展出，這兒是人們到訪威尼斯最負盛名的一級「蛋黃區」，名副其實的兵家必爭之地。

為了推動李光裕順利登上威尼斯雙年展聖馬利諾國家館，讓多件雕塑作品完成製作、運輸、保險、布展，必須籌措數千萬元的經費。於是，林清汶絞盡腦汁，取法祖輩在台南籌建寺廟，挨家挨戶向鄰里募款的精神，向藏家推出「藝術天使團」計畫：贊助李光裕威尼斯計畫的收藏家，除可優先購藏李光裕作品，另獲藏威尼斯特別版作品外，還受邀同赴威尼斯雙年展，由畫廊協會顧問陸潔民擔任專業藝術導覽，參與藏家晚宴與各項展覽，優遊水都一饗全球當代藝術同場爭輝。目前已有達20位藝術天使同赴威尼斯！林清汶此次透過聖馬利諾登陸威尼斯，透過藝術天使團贊助共同支援李光裕展覽經費，為台灣藝術家躍上威尼斯雙年展，打造一個全新的模式。

在5年前采泥藝術成立之際，林清汶強調藝術家有兩個核心元素，一是創新，一是執著；同樣的，畫廊經營亦如是。林清汶與李光裕，就是在創新與執著上有著共同的語言。李光裕的登陸計畫，可以說是創新與執著的加乘展現。

對時代和己身思索，向海明威致敬！

李光裕於「海明威之家—羅塔．伊萬柯宮」舉行的「有無之際—李光裕大型雕塑個展」（To Have and have not：A Special Project of Lee Kuang-Yu）展覽，有無之際，就是取自海明威的小說《To Have and have not》。李光裕除了展出近期新作與歷年經典，將呈現向海明威致敬之作；這件最新的致敬之作，濃縮了藝術家近半世紀創作的心血與體悟，更是近5年來創作轉折的成熟之作。這是《鬥牛系列》，由3件雕塑組合而成：一位跳到牛背上的鬥牛士：《機智的鬥牛士》，女人：《格蘭納達》，以及另一頭牛：《紅色情挑》。

這組《鬥牛系列》3件作品，就是李光裕面對這個時代的思索，思考於海明威故居展出的實踐。

擔任李光裕特別計畫的學術主持楊心一指出：海明威是迷惘的一代（The Lost Generation）的代表作家，迷惘的一代指生活於一戰與二戰之間的一代人，經歷了社會的動盪、價值的失落與人生目標的喪失。海明威的文學作品不僅勾劃出他們的精神世界，同時又批判的反思人類自身的生存狀態。而當今世界的政治與經濟局面，再度變得充滿不確定，彌漫著新的迷惘與焦慮的情緒。在這個時代致敬海明威具有現實意義，並借此勾勒、觀照我們時代的精神世界。而鬥牛，恰是海明威最喜愛的題材之一，他以鬥牛比喻藝術及人生。海明威說：「鬥牛是唯一一種使藝術家處於死亡威脅之中的藝術」，「除非你是鬥牛士，否則沒有誰的生活只進不退」，「鬥牛能使人陶醉，能讓人有不朽之感，能使他入迷」。可以說，鬥牛不僅象徵人類面臨的生存處境，比如迷惘、殘酷、暴力、生與死的緊張鬥爭，也表達出海明威認為應當追求的價值觀和美好品質，比如勇氣、愛、自由、生命力等。而李光裕曾在西班牙留學，他受海明威和另一位酷愛鬥牛的藝術大師畢卡索啟發，為此次威尼斯雙年展特別創作《鬥牛系列》。

在西班牙留學5年的李光裕，親身經歷鬥牛的場面，深知鬥牛士面對暴衝牛隻的危險。面對生命挑戰的鬥牛士，有可能在剎那間喪失生命，在死亡遊戲裡不能逃脫，一方面維持優雅淡定，在牛隻衝來之際還要展現雄糾糾氣昂昂的雄雞姿態。「人，就是這樣，生命力就在痛苦裡展現堅定，發揮機智，只有前進，沒有後退。」李光裕這樣說。中間的女體《格蘭納達》象徵著引誘鬥牛的紅布，這是強大鬥牛的盲點，只要遇見紅色的挑逗就無可抗拒的暴怒衝刺，也是它人生的陷阱，《格蘭納達》這件裸女雕塑就是「紅布」，象徵陷阱、情婦、盲點。格蘭納達是西班牙安達魯西亞區的一座城市，昔年統治伊比利亞半島的摩爾人皇宮阿爾罕布拉宮就在這座城市，是摩爾人與天主教徒戰爭的最後一座城堡。李光裕說，格蘭納達彙集了穆斯林、天主教與猶太教的建築風格，既相異卻又相融；而西班牙男高音多明哥，他膾炙人口的名曲之一就是《格蘭納達》，而佛朗明哥舞即是源起於這片摩爾人敗退，天主教徒再臨的土地。李光裕將這件女體雕塑取名《格蘭納達》，暗含著背負沉重歷史的悲哀，卻又是這麼具備生命力與誘惑力，熱情的魅惑。

無論是鬥牛士跳轉騎上牛隻形成的《機智鬥牛士》，或另一隻《紅色情挑》公牛，雕塑線條彷彿延展至極致，這樣緊繃的氣氛，李光裕將其凝結住。他，就像一位導演，思索如何在海明威故居的「羅塔．伊萬柯宮」，透過這一組作品，延伸而至他的雕塑人生。

海明威的小說，是他人生的鏡子；李光裕的雕塑，是李光裕人生的反射。他們，各自透過文學與雕塑表述自身。「羅塔．伊萬柯宮」，是海明威於1940年代末至50年代到義大利旅行時曾經的旅居之處，其實也是海明威的情緣與情傷之處，他在威尼斯與當地貴族之女Adriana Ivancich相戀但未能得到祝福，「羅塔．伊萬柯宮」屬於Ivancich家族的典型義大利貴族建築，是海明威曾經的戀愛城堡，人們相信他在威尼斯的這段旅程，譜寫了《過河入林》小說。這位一生結過4次婚的文豪，自殺身亡，他的人生經歷了各種愛恨情仇與苦楚，既豐富多采，又令人心傷，李光裕自有所體悟。李光裕，他亦有兩次婚姻挫折，為了籌建自己的雕塑花園而使經濟陷入困頓……，從精神層面的愛慾到追求創作的突破慾望，乃至現實層面的經濟壓力，都是藝術家面對的苦，他像每一個人，都有著煩惱與慾望，就像公牛面對格蘭納達，也像鬥牛士面對公牛。他，透過創作讓自己更強大。

在台灣，人們熟悉李光裕位於台北捷運台大醫院站的佛手創作《蓮花持》，熟悉在台中國立台灣美術館玄關處的《凝II》，形成了人們最熟悉的李光裕作品形象。美術史家蕭瓊瑞曾評論：「那些以身體局部（頭、手）形成的作品，代表著藝術家較為宗教、理想、光明的一面；而那些以女體為題材的創作，暗含著藝術家苦悶、掙扎、世俗、情慾的隱密面向。」1980年代的李光裕，主要以人物、動物的形塑為主題；1990年晚期開始在雕塑量體裡鑿洞，引入可內可外，遠觀近看的兩種不同空間感，而這樣的形式創造延續到近期更有所突破，讓每一件作品的一景，成為一幅山水，一面窗，一項他鑽研至今的「空」研究。蕭瓊瑞就指出：2013年之後，藝術家心境進入一個新的階段，對世俗的看淡，在創作中有意以輕盈取代豐實，以片狀取代實體。

此次威尼斯雙年展的「有無之際—李光裕大型個展」，呈現的就是藝術家創作的脈絡思想，從藝術家不同創作階段的經典之作，一脈相承到藝術家從西方藝術的空間關係，結合對東方文化「空」的理解，而形塑的近期創作。深研李光裕藝術表現的楊心一，以「開放的虛空」論述李光裕的「空」，其在雕塑上「打洞」的方式與西方藝術史上的雕塑家不同，他不只是打洞或一般的鏤空，而是致力於更大的程度上打開雕塑的內部，不斷向內挖掘至極致，形成一個由碎片化組織而成的形象，而此碎片化的形象，「空」不是沒有，也不是「挖掉」，相反顯示了「空」的存在。李光裕捕捉到了一種透過藝術表現，可以為人所感知的「空」的概念與形式。難以言說的諸法皆空，李光裕捕抓到了那麼一處進入通道。

而今的李光裕，他更灑脫，他的作品早已不再力求形式上的渾圓完美，而是自然流露的殘缺與破碎，但雕塑線條裡有山水，有空間，他完成了藝術家最難的創作轉折，看得出脈絡繼承，卻有著深刻的自我創新。近年的作品，更能展露作品在空間裡的「虛」與「實」。換句話說，不論是他向海明威致敬的《鬥牛系列》作品，或是其它新作，都是透過「空」，創造了新的空間感，雕塑內部可以是外部，內部也可以成為外部，觀眾視線隨著雕塑穿行，在不論是平面的二度空間，到三度空間，乃至尋覓四度空間的想像。楊心一指出，李光裕的藝術創作就是借由他的雕塑作品，拆除自己心靈與知覺上的障礙，以開放、空靈的姿態面對生命，回歸生命。

因此，「有無之際」的展題，恰是李光裕雕塑生涯迄今的積澱成果。李光裕有一座名聞藝術圈的雕塑花園，就在台北近郊的汐止山頭，山巒翠綠掩映之間，有著令人驚喜的雕塑作品，融入山色，是李光裕引以為傲的。他以前說，我的興趣不僅在做雕塑、茶道、習法、後來又增加了一項：造園。「造園所費是無底洞，沒有停損點，花到了彈盡糧絕。這種理想性的潔癖，也造成我的命運。造園的習性，如同我做藝術的習性。」而今，曾經是李光裕生命濃縮的雕塑花園，將來可能因為婚姻挫折而不再能由他擺弄擁有，但，他逐漸釋懷，他用做藝術的習性，做藝術的執著，去思考放下，去思考意外，去思考有與無。也是因為這樣的思考，他近期的作品得以突破以往，在有無之際裡，達成他獨特的雕塑美學。

深受佛學影響的李光裕說：「以前有一段日子很苦，包括創作思想，生活，經濟，都很苦。我的創作，美感，都是源自於苦。精神上也苦，現實上生活也苦。這種情形之下，你要怎麼樣才能不苦呢？我一直在尋找答案，你要實踐才會達到。」他理解到，很多苦，往往是自己找來的。「但並不是沒有，而是你的心態讓你躲掉苦，或是承受苦。」李光裕一路摸索而成就的雕塑新作，提供了人們思索「空」，理解如何回到初心，迴避苦的一帖解方。就像楊心一所說，當代社會人的生存被太多的煩惱與慾望包圍，而「空」，在某種程度上可以成為消解生命不自然狀態的良藥。李光裕的雕塑，為身處新一代迷惘世代的我們，提供了視線的出口。

「生活總是讓我們遍體鱗傷，但到後來，那些受傷的地方一定會變成我們最強壯的地方。」海明威這句話，恰是李光裕人生路的縮影，他跌倒的創傷，就是他創作的養分。就如同李光裕所說，意外，對藝術家太重要了，在破壞中找到創新，也唯有欣賞殘缺，才能達到完美。出生高雄，求學台北，留學西班牙，理解西方藝術史脈絡，鑽研東方哲思的李光裕，將在威尼斯「羅塔．伊萬柯宮」，帶給世人他的雕塑盛宴。