探索死亡迎蛻變 李光裕笑看嶄新人生

1954年出生的李光裕，是高雄人，1975年畢業於國立藝專（台灣藝術大學前身），隨後在1978年前往西班牙留學，1982年畢業於聖費南多（S. Fernando）藝術學院，又在1983年獲得西班牙馬德里大學美術學院碩士。返國後任教國立藝術學院（台北藝術大學前身）、國立台灣藝術大學美術系，直到2006年退休，潛心創作。

屈指一算，創作之路已走了30、40年，從古典寫實到抒情寫意，一路心得累累，公立美術館、私人藏家收藏外，許多公共空間，都安置了他醒目的公共藝術作品，是目前曝光度頗高的台灣中壯輩藝術家之一。

如果人生可以重來，還當藝術家嗎？！「當然囉，無怨無悔！」他豪邁作答。

回首62年的人生歲月，有得，有失，陰晴圓缺，映照著他的創作之路。二段婚姻，些許遺憾，但伴隨婚姻而來的二個兒子，卻讓他刻骨銘心，也眉開眼笑，時時感謝老天爺對他的寬容與恩賜。

大兒子，西班牙混血兒，標緻又聰慧，原讀財經，念著念著，說沒興趣，竟然轉系到藝術來。李光裕自豪地說，他從沒有抓手弄腳，教導兒子學他創作，但卻在無心插柳柳成蔭下，兒子與他愈走愈靠近，目前，兩人時常藝海相會，惺惺相惜。小兒子，剛出國念書，海濶天空，父子分隔兩地，但感情很好，相互惦念關心著。也是他孤獨人生當中，屬於「寧靜致遠」的不孤獨篇章。

藝術園林，是雕塑藝術創作者夢寐以求的展示大舞台，李光裕何其榮幸，親手構思打造了自己夢想中的「雕塑園區」，十年有成，早已花木扶疏，綠意盎然，是藝文圈喜歡約訪參觀的清新寶地。

但是令人扼腕的是，目前傳出曾是婚姻至親的地主，對於園區的未來用途有其他想法。李光裕沒有避諱談傷心事，只是顯得有些力不從心，聽天由命。既然婚姻不能勉強的，結局又怎麼能強求，他坦然面對一切可能改變。「也許，重新找個地方，從頭再來……。」他悠悠地說。

走訪位於汐止郊野的李光裕工作室，對一園的青翠蓊鬱，印象深刻，有如莫內印象花園的亞洲版。偌大山野，沿著坡道蜿蜒，植花種草，知名與不知名的翠松綠竹，亭宇樓閣，輔以創作雕塑品，若隱若現，人工斧痕中增寓創意，而創意中蘊藏天成，相依相偎，美不勝收。的確，由雕塑與自然的和諧並存，所營造的平和恬靜氣息，總是令人摒息感動的。

「我對大自然有著莫名的吸引力！」李光裕解釋，剛開始，平凡不過的一片土丘，當他進駐其間，迎晨曦送夕陽，感受豔陽高照，也體驗狂風驟雨，在日夜思考下，他想著想著，腦袋瓜的園林構圖，就逐漸立體成型，自自然然的，他就知道哪裡該轉彎，哪裡該填土，哪裡該種植……；意在鋤先，還是鋤在意先，好像也說不清楚。直覺，加上敏鋭度，墾著種著，十年下來，就是滿園靈嵐翠綠，視野遼闊鮮活，給人心曠神怡的絕美印象。李光裕領受過程，也享受讚美。

打造藝術園區，如同他面對藝術創作一樣，愈來愈懂得順勢而為，李光裕說，他擁有許多安靜獨處的機會，時時以聆聽自己內在聲音為首務，一切忠於自己。李光裕的住家與工作室是分開的，他每天一大早就進工作室，都很期待助手趕快來，趕快開始一天的幹活。他樂在工作，規律作息，因為專注與忙碌，給了他極大的存在感。

很幸運，創作道路上，他遇到許多貴人。話匣子一開，他回憶往事說，他從來不是品學兼優的好學生，功課一直不怎麼樣，但卻可以憑藉繪畫，一路過關斬將，進得藝術院所，甚至留學西班牙。最後在藝術專業大學，教了大半輩子的書，還成為專業雕塑家，成就自我品牌，坐擁藝術界的唯一。

自幼，他充滿好奇心，舉凡聽到救火車鈴響，他會追著車子跑，爭著去看火災現場，以探究竟。然而，從小也喜歡一個人躱在學校防空洞，享受沒有外來干擾的寧靜。這是他與生俱來的雙重性格，好奇過動、當仁不讓，又安靜孤僻，總是遠離熱鬧。這樣的個性，很適合他離群索居，卻也讓他付出婚姻結束的代價。但在作品的呈現，卻是可貴的，平靜與焦慮、細緻與粗獷、圓潤與殘缺、人工與自然、緊勁與鬆弛，相依相存，互動發酵，不忍遠離。

他的養分來源多元，從以前教學創作，十年前退休後，全心投入工作、日本茶道、太極拳、密教學習。學院內學院外，他恣意吸收，任憑宗教、傳統、東方、西方，交流碰撞，中學西用，西學中用，只要對發想有助益，他來者不拒。尤其透過雙手操作，他從中獲得的喜悅與滿足，享受過程，甚至超過最後完成結果。揑揉壓擠，彷彿把感情的糾葛、喜怒哀樂，都融入創作中，從中獲得撫慰與釋放。然而性格的衝突，卻也在歲月的流逝挪移中，逐漸被放下。這些年，心境轉折，加速他創作的昇華與蛻變。

位於雕塑園區入口處，是二層樓的藝術家工作室，樓上是展覧與接待所，樓下是書桌與工作空間。止不住好奇，我在訪談歇息時，登樓參觀展覽場，目力所及都是李光裕一路走來的作品成果，不同年分，不同造型與材質，一字排開，或站或立，壯觀無比。而樓下工作空間，也佔滿了作品，有已完成的、未完成的，或發想實驗中的，也是琳琅滿目，叫人驚嘆。不言而喻的是：近作體態的明顯轉變，轉薄轉俏，更多的空、透、斷裂與抽象意會。

回憶李光裕在創作歷程，其實清晰明白，早期的成名之作，佛像造形與人體塑像，如載體厚實，手形頭形等造像，充滿圓潤飽滿的特性，是能量與生命獨特體會的直接詮釋。「我的雕塑，是在形的豐富變化，和空間的營造中，注入一個理想而帶有幻境的人文。」李光裕自我解讀。一路以來，李光裕讓雕塑作品蘊含佛學與哲理，承載博大精深之境，深抵人類生命的本質。

近年，慣用挖洞、轉化的技法，將雕塑的視覺性擴充到意境的形而上，展現寫實與抽象間、虛擬與實境中，交錯離合，以形化意，傳達身體覺知與省悟感懷下的人生觀與哲學觀。

如果仔細推敲李光裕的改變，不管是形體展現、量感處理或是線條刻劃，歷來的虎背熊腰、雄渾厚重不再是李光裕唯一的選擇，他讓隨機、多元，進入創作中的思考，正因為放鬆，出現許多神來之筆，讓人愛不釋手，嘆服不已。具體來說，他盡情融合多重形式的交錯，來處理主角的形體，不管是扁平或圓渾，線面之間的構合，彷彿是寫意的輕描淡寫，卻也是自然形體的天成縮影，在似與非似之間，欲語還休，留下更多想像空間。

為什麼又回到這麼血脈賁張的思考？！鬪牛，是歐洲重要文明與民俗文化，也是最赤裸裸面對競爭、死亡、殞落、滅絕的樣板。不管牛死，人亡，都是一樣殘酷壯烈，一樣在探問生死。

「年輕時間，恃才傲物，無視生死；中年保守怕事，迴避生死，只有漸入老年，忖時度勢，正視生死！」對於坐六望七的李光裕，在知天命、耳順之後，他要提前探索死亡，以迎接「從心所欲、不踰矩」的未來。為了呈現新創作，李光裕認真研究鬥牛文化，也群覽有關鬥牛的藝術創作，尤其對於鼻祖畢卡索（Pablo Picasso）不管繪畫或雕塑，研究的滴水不漏。

他持續運用挖洞、轉化的技法，使得雕塑的視覺性擴充到意境的形而上。而「氣韻生動」是作品的靈魂，氣場、韻律、逼真、靈動，在他的反複捏揉擠壓抽切中，呈現他心中的鬥牛場域，形似外，更重要是他要抓牢鬥牛士與狂牛的神魂。

62歲，隨機，心想事成，一切都是可能。李光裕曾說，「在我的藝術裡，我看到我的頹喪、色彩與光輝，而在人生中，能接受殘缺，才有機會學習圓滿。」鬥牛士的壯烈，何止殘缺，現在成為他展現藝術摸索、信仰與價值觀的臨門一腳。鬥牛人生，如何正面拼鬥？如何以退為進？如果聲東擊西？如何轉身擺姿，如何在毀滅與被毀滅中精算計量？最後如何光榮死戰沙場與呼嘯揚長勝利凱歸？

好奇，是李光裕孩提以來的天性；而死亡，正是最大的寧靜，也是他終其一生，性格的探索源頭。選擇鬥牛，是創作的豪賭，也是人生當中，笑看生死的新篇章。假以時日，期待蛻變新作的渾然天成，從寫實到寫意，自厚實到輕盈，宛若目前創作的鬆綁掙脫，自由自在，也更加靈動與鮮活。

「美對於人類，是一種有特殊價值的東西，表現一種安寧、和平、溫馨，以對抗現代生活的動盪，和因為生存而產生的動盪，並感受到清靜安樂、能量無限。」無論當代藝術如何的沸沸揚揚，如何紛擾，李光裕始終不入於世，以不變的淡定與從容，悠悠道來人生的智慧哲理，一份對創作與人生執著的初心，相當可貴。藝術同業，肯定再三。

真正深厚底蘊的藝術家，往往專注於創作與自身的辯證及對話，企求藝術創作的純粹本質。他們不善於譁眾取寵，而是低調地將創作的一切，都直指作品，由作品發聲。李光裕孜孜矻矻，不改初心。敢以鬥牛新作，探索舔嚐死亡，李光裕從容回頭，笑看人生路，果然也無風雨也無晴。

這是北宋中期大文豪蘇軾在以《定風波》訴說心境，感時慨世，最後是釋然放下，快逸解脫。走過一甲子歲月的雕塑家李光裕也有類似的心情轉折，有風有雨，也有貴人相助、愛人相隨，但最後他也選擇放手，回歸孤獨。

他常說，在人生中，能接受殘缺，才有機會擁抱圓滿。此時此刻，他身處孤獨，在靜謐單純環境中，隨心所欲，化繁為簡，坦盪面對藝術創作的轉型與昇華，迎接放下心情後的嶄新未來。