致力探究繪畫與抽象理論超過半世紀，藝術家莊?於台北市立美術館舉辦80回顧展「鴻濛與酣暢」，展出150餘件油畫、壓克力彩、浮雕、立雕等作品，區分為五項主題：文字書寫皴紙拼貼、提煉自然山水形質、造像系列辯證延展、手觸感與物質空間、鴻濛之外酣暢淋漓。此外，藉由陳列素描、文字手稿、訪談紀錄影片和文章專著等資料，有助於了解其藝術創作的整體風貌。
藝術家莊喆。
9月26日，莊喆與夫人、陶藝家馬浩從美國返台參加開幕典禮，與各方老友包括藝術家莊靈、李錫奇、霍剛、朱為白、廖修平、陳張麗、張照堂等，以及收藏家到合作的畫廊經紀人如史金生、王飛雄、李敦朗、李亞俐等一同歡聚，人潮擠得現場水洩不通，聲勢浩大。
1934年生於藝術世家的莊?，1960年代崛起闖蕩於藝壇，曾為台灣現代繪畫團體「五月畫會」主要成員之一，長年致力於探究繪畫與抽象理論，獲得了十分豐碩的成果。莊?執著自由澎湃的畫筆與書寫評述文字，從台灣走向國際，發展至今伴隨現代美術運動各個階段歷程，積累相當豐富可觀的畫作與文字著作。
莊喆《皓雪》．壓克力、油彩、畫布．127×181 cm．1980。
策展人劉守仁表示，莊喆早期強調詩意的抽象化，其激進的表現手法，就是將棉紙裡的粗筋、紋理、色澤，經由手撕、剪、裁，以及黏貼的皺摺衍生多變的視覺圖象；書寫文字穿梭於撕破、補貼重複的畫面，在視覺與觸覺上，強化了紙在畫布上柔性與韌性的衝擊勁道。雖藉由西方的表現手法，然而畫面的構成空間真實展現東方的精神。
「莊喆回顧展—鴻濛與酣暢」展出一百五十多件作品。圖為展場一景。
開幕典禮上，莊喆以1965年畫作《是有真意而立形，是有真筆而草草》之名作為開場白，表述其創作觀：「當年之所以在兩句話前分別加寫了『是』字，取其『莫非是』的語氣。經過五十多年的努力，這『是』如今則有了新的解釋—『一定是』。
也就是說，藉由基本構成的『形』與中國書畫同源的『筆』構成了我的畫作，形狀與線條是根本核心。一直以來，我都在思考自己創作的定位。許多人都說我畫的是抽象，但依己之見，我是把抽象一點點還原到具象，可既不屬於抽象亦不屬於具象，反而都是。藝術應有其自由度，這也是我對『真』不斷賦予，且靠著大量的工作與作品累積所得出的心得。同時，這也成了我的座右銘。」
鴻濛，係直指造化之端、元氣盡皆酣暢淋漓，又解析為東方之野，日所出，鴻濛之外，意味日出所在的外面，指涉極為深遠意涵，好比莊?自述從十來歲就模仿古典山水人物畫開始，其創作歷程漫漫幽幽。近幾年莊喆創作仍以蒼潤流動縱深探索藝術本質，《火浴》、《山水人系列探空》、《山水系列危崖》等近期之作，愈益顯得蒼勁沉鬱。在他想像，創作不僅是將自然生命提昇到藝術象徵的意義，更是轉化為視覺符號來傳達全然宇宙生命。
陳芳玲( 64篇 )