縱觀顧福生一生之作，無一不是自我的寫照或觀想的再現。1960年代時期，初到巴黎以至紐約的顧福生，不言明的憂鬱昭然若揭。他畫中的身體意象，泄漏了鬱鬱寡歡的壓抑，甚至累積為身心撕裂的愁結。1960年代末期以降，他作品中出現了浪漫的情感，夢幻的想像帶著柔美，繁花從此盛開。此一時期，他追隨友伴，從紐約輾轉移居芝加哥、舊金山和波特蘭等城市。儘管難掩孤獨的氣質，他對生命的探索，也呈現為多樣的繪畫面貌。2000年摯愛的伴侶意外離世，他曾痛徹心腑。直到2002年，顧福生慢慢走出陰霾，隨故友移居芝加哥，展開新生活。2008年，他和故友再度舉家，遷徙到天候較為溫暖的南加州庫卡蒙格牧場。
年事漸高，顧福生自遷居南加州以後，難免病魔侵擾。但也因為空間變大，使他有了創作較大尺幅作品的條件。持續不墜，顧福生在南加州居所完成的作品數量，高達170件之多。尤其是，從2016年到離世之前，他很可觀地創作了40餘幅油畫。
終其藝術生涯，顧福生雖有不少習見的意象、造形，甚至構圖模式，時有反覆地出現在他作品當中，但他從不刻意擬造階段性的風格或面貌。相反地，隨著人生起伏和際遇，他純粹而忠實地表達自己每一時刻的狀態和所思所感。
顧福生 美的生命 It”s a Beautiful Life 油彩、壓克力顏料、畫布 Oil, Acrylic on Canvas 49.5×120.5cm 1994 圖片提供：誠品畫廊
「美的生命」這個展題，取自顧福生完成於1994年的同名繪畫。該幅作品當中，顧福生以俯瞰的視野，廣袤地描繪了滿山遍野的翠綠田園；畫面左上方，飄浮的是一個看向天際的仰躺男嬰。富態姣好的新生兒彷彿以大地為牀褥，但其懸宕之態，更像是隱喻了與家園離散的情境。此一畫作所呈現的美好，既是對生命的禮讚，又帶著不絕如縷的孤單與鄉愁。這樣的情感或思緒，反映了顧福生絕大多數作品時有所見的氣息。
在顧福生的作品裡，嬰兒般的赤子、男人、女人猶如三合一的主題，都是他自我的一部分和寫照。運動中或亢奮的人體對比於骷髏，譬喻生離死別，也對照生命與死亡。如卵一般的圓形構造，內裡孕育嬰兒的胚胎，但已顯露骷髏之形，甚至預示死亡。赤子是男人，男人也是女人，彼此難分，都追求美，也渴望愛；而且，愛不僅僅是精神上的戀慕，也是身體中的情慾，兩者在他畫中輻湊為一。
顧福生渴望並追求自由，他用畫筆體現身體的自由。他從青春矯健的身體看到自由，也以天空和海洋想像自由。他把對身體的自由想像投射在運動場上，投射在飛翔的鳥身上，投射在大海的魚身上。對於身體的自主和自由的追尋，讓他在畫中樂此不疲，一再地賦予生動的形象以表達。脫開外在世界的束縛，褪衣解帶，歸於赤裸，重返造物者的自然——諸如此類的意象及視覺暗示，在他作品中俯拾皆是。藉此，顧福生謳歌生命，傳達愛與美，愉悅而不間斷地宣示自己與藝術的永恆誓約。
顧福生 夜航 Night Flight 複合媒材、畫布 Mixed Media on Canvas 151.5x121cm 2016 圖片提供：誠品畫廊
美的生命：顧福生（1934-2017）回顧紀念展
策展人：王嘉驥
時間：2017.11.25-12.31
開幕式：11月25日（六）15:00-17:00
地點：誠品畫廊
地址：臺北市松高路11號5樓
開放時間：週二～週日11:00-19:00（週一休館）
電話：(02)8789-3388 ext.1588
2016年初，誠品畫廊為大病初癒的顧福生舉辦「自我之歌：顧福生1960-2015作品選集」特展（王嘉驥策劃），作為他超過半個世紀藝術生涯的回顧與巡禮。術後雖有起色，終究難敵病魔，顧福生不幸在今年八月四日逝世於美國庫卡蒙格牧場家中。表達懷念與致敬，誠品畫廊再次安排「美的生命：顧福生（1934-2017）回顧紀念展」（仍由王嘉驥策劃），梳理顧福生自1963年定居美國以來，直到辭世前的最後創作，展出作品接近六十件。
顧福生 心滿意足 PEACE WITH ONESELF 油彩、畫布 Oil on Canvas 122x183cm 2011 圖片提供：誠品畫廊
王嘉驥( 20篇 )