陳士侯｜高粱 水墨紙本 138x81cm 2013 名山藝術提供
採訪當日的午後，陳士侯剛離開自家的菜園，不斷複誦農田勞動的種種，分享無論鬆土、種植本身，抑或剛種下的蔬菜已成熟壯美，捨不得採收的那份欣喜，「做農如同做禪，農作讓人俗慮全忘，多盼望蝴蝶也能與我共享農作的成果。」除了農作本身，種植這些菜葉、蔬果有另一層面是為了體現近身觀察，水墨中「寫生」的傳統。於名山藝術展出的「陌上繁花」陳士侯個展，有別於一般工筆花鳥富貴、華麗的題材，藝術家在忠於寫生的前提下，從生活的場景入手，包括苦瓜、鳳凰花、高粱等常民意味濃厚的植物，幾乎都是工筆畫沒有出現過的主題，畫中出現的禽鳥也多為藝術家自己飼養。不依賴照相的繪畫方式，陳士侯講究親眼所見，「僅看照片，無親身的觀察，對對象物的掌握總會朦朦朧朧，無法詳盡。」而實體觀察，能讓藝術家清晰的分辨、佈局時哪些部分該實該虛，而虛實部分往往又是工筆花鳥最困難之處。在顏料上，陳士侯也投入實驗性，無論是東洋的膠彩、西方的水彩顏料與中國的礦物性顏料，接引用到畫裡做適當的表現。因工筆的工作時間較長，面對每季盛開各種類的花卉幾乎只能擇一來畫，所以他的工作計畫永遠都有等待去完成的下一張畫，「有些想法醞釀三、四年，今年終於有機會來完成。」不歇的態度也體現一位於藝壇奮鬥30多載藝術家的精神。
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )現為恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，前中年的興趣是步行、茶道和花藝。
策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。