幾米的喃喃之森，詩與藝的交織

Jimmy Liao’s Murmuring Woods, An Interweaving of Poetry and Art

「幾米──畫室裡的呢喃」精選橫跨藝術家幾米完整創作生涯的90餘件作品展出。藝術生涯近23年，幾米的創作具有多變的敘事風格，作品主題氣質細膩，深邃而又內斂的圖文內容給予觀者療愈之感，展現其令人驚豔的創作實力。

誠品畫廊於3月推出展覽「幾米——畫室裡的呢喃」，精選橫跨藝術家幾米完整創作生涯的90餘件作品展出。藝術生涯近23年，幾米的創作具有多變的敘事風格，作品主題氣質細膩，深邃而又內斂的圖文內容給予觀者療愈之感，展現其令人驚豔的創作實力。1998年，幾米發表《森林裡的秘密》與《微笑的魚》開啟其創作生涯，爾後發表的作品《向左走．向右走》、《月亮忘記了》、《地下鐵》在亞洲的出版市場掀起繪本創作熱潮，並延伸至電影、舞臺劇與動畫等不同形式的藝術文化領域。此次為幾米首度與誠品畫廊合作的展覽，特別呈現幾米「謝謝你毛毛兔，這個下午真好玩」系列37件原作及《失樂園》系列水彩繪畫，別具象徵意義。

幾米《謝謝你毛毛兔，這個下午真好玩》（局部），壓克力顏料、水彩、油性簽字筆／紙，1組37件，2005。（誠品畫廊提供）

走進「幾米——畫室裡的呢喃」展覽現場，映入眼簾的是幾米新作《囈語呢喃》。此作與幾米2005年所創作的「謝謝你毛毛兔，這個下午真好玩」系列有著呼應關係，皆為藝術家將疫病傷逝轉化為詩意的動人敘事。前者為後疫情時代所作：作品中，原本嬌小的兔子在幾米筆下化身為隱身於樹叢中、頭戴鮮艷花朵的巨型動物，牠圓溜溜的雙眼中仿佛隱藏了許多秘密，為畫面注入了一股神秘而又柔軟的氛圍。而後者是其反思2003年非典型性肺炎（SARS）後所繪製的繪本，幾米用畫筆描述了瘟疫後的故事——瘟疫籠罩下，大家紛紛逃離了當初賴以生存的城市家園。昔日的女孩已成為老婦人，在荒廢的動物園裡再度於相逢，毛毛兔喚醒老婦人心中沉睡的小女孩，猶如經歷了一場迷人的甜夢。

展場中，色彩較為冷色調的《母親》（2001）是幾米用簽字筆、壓克力顏料與水彩所繪製。透過不同場景的安排，藝術家以單色調勾勒出6幅極近黑白的畫面，刻畫出不同的生活故事。而深藍色調的《藍色心境》中，6個畫面中的主角有的孤獨地坐在黑暗中的角落，有的以惴惴不安的心情走在不見鏡頭的黑森林裡，這些人物的心似乎都是脆弱的，他們好似已被遺忘在世界上的各個角落，獨自面對現實。誠品畫廊特別提到，此次特別選擇藝術家較為灰階的作品進行展出，是為了讓觀眾以不同面向去思索幾米筆下所傳達的內心世界。

幾米《藍色心境》，壓克力顏料、水彩、油性簽字筆／紙，27.3×33.2cm (each)，1組6件。（誠品畫廊提供）

幾米《失樂園-繃帶馬》，壓克力顏料、水彩、油性簽字筆／紙，39×57.5cm (each)，2005。（誠品畫廊提供）

幾米在2006年的繪本作品《失樂園》裡塑造了數十位不同角色的小朋友，他們以各自獨特的方式為其受傷的心發聲。展場中，誠品畫廊特意將《失樂園》中的部分水彩原作展示於空間，其中《失樂園-繃帶人和戀愛的雲》（2005）與《失樂園-繃帶馬》（2005）置於同一牆面，以手繪繃帶圖案為背景，彷彿為正在尋找愛情答案的戀愛雲與尋覓失落童年的繃帶馬打開了更為廣闊的界線，故事敘述躍身與畫廊空間。《失樂園》中，一個個色彩繽紛的故事背後，卻是困惑、迷茫的人們，但他們卻懷抱著渴望而又真誠的心走進樂園，最後皆在這裡獲得撫慰。

展場末端巧妙地以一道鵝黃色牆面隔出空間，當觀者進入此處，可看到幾米極為少見的油畫及雕塑作品。近年來，藝術家的構圖出現轉變，他常將油彩繪畫中的筆觸與堆疊的層次感帶入作品，充滿圓潤造型與動感線條有別於過往的精細創作。不變的是，幾米仍在生命經驗與對世界的感知探尋靈感，以詩意與想像力編織藝術，傳遞撫慰心靈的溫暖力量。