薩璨如個展：片羽—選擇的記憶

在這更講究作品是否投射某類議題、反映人類生活處境的年代，薩璨如充滿個人感性的作品是一個特殊的存在。她的創作自述，一如她的作品，帶著一股深幽的詩意。「當人生踏入一個生命起點已遠去、終點比預期更靠近的階段」，歷史、時間、記憶……，在這因為疫情而隔絕的日子裡，也令人有了不同的感受與思考。薩璨如說：「我的創作並非再現真實生活或大自然中的形象，我只能仰仗記憶與感官引導我捕捉深藏在腦海中的畫面與感受。⋯⋯我將這些畫面與感受配對、重組、形塑，並將抽象概念轉譯成實體，呈現在我的雕塑中。⋯⋯記憶是我無論到哪都隨身攜帶的行囊，我總是想為它裝入更多的感觸、興味、與佳趣。我希望將它們轉譯在我的創作之中，被人擁抱、儲存在你的記憶中」。

對於石雕這門古老的技藝，薩璨如有著更多神聖的信仰。這樣的信仰不只體現在「石藝」存續的使命感上，同時還有對此一材質的崇敬，因為任何石材一經削切，都無法避免其不斷減損的本質。因此當她見到並未用心創作的石雕作品時會為石材感到悲嘆，也不斷自惕：「我時刻謹記，能夠使用大理石進行創作是件多麼難能可貴的事。它們早在兩億年前經歷地質形變而成。在創作過程中我發現，每一塊大理石材都有各自的特質。這些石材有時特別難以駕馭，但終究我理解，這是它們賦予我的挑戰，要我留心警醒、且須謙卑。今日我們能夠透過創意形塑石材，展現大理石永恆的美，這不啻是種恩賜。」

這奇異的恩典，冥冥中驅動了薩璨如與夫婿尼古拉．貝杜（Nicolas Bertoux）在米開朗基羅當年的創作地，優質大理石產區卡拉拉山（Carrara）附近的塞拉維札（Seravezza）成立工作室。為了延續、促進日益斷層的石雕與造型工藝，兩人於2002年創辦了Arkad基金會，除了固定舉辦石雕營、培訓藝術家，豐富的藝術項目也進一步促進了不同藝術領域間的交流。一般可能認為大理石不是一個「當代」的媒材，但兩人更傾向認為「當代是一個概念與心態」。於是新的科技技術乃至機械雕刻並非對石雕藝術的背離，而是如何藉由與時俱進的技術轉變，產生更多的形狀與質地，提升雕塑的可能性。因此，在薩璨如的作品中，不乏看出如果沒有現代科技協助便無法完成的切鑿痕跡與造型，只是藝術家會在造型後再賦予屬於藝術家的手感。這千萬年前即存在的素材，從採石場、進入工作室、到成為作品，並不只是一個切割的過程，而是透過藝術家的創作概念，賦予、挖掘潛藏其中的生命。

從史前到近代，從現代到當代，我們隨著大理石這一材料，窺探人類歷史與創作的生命延續。於是薩璨如的作品彷彿吉光片羽般，為我們凝練、存留了屬於時間、大地、歷史與一個深刻藝術靈魂的曾經。