榮光再現，「遠方的行星：趙春翔藝術展」開幕直擊

「遠方的行星：趙春翔藝術展」自即（12）日起在亞洲大學現代美術館揭開序幕，透過展覽爬梳了長年旅居海外的抽象藝術家趙春翔（1901-1991）其人其畫。一樣受業於杭州藝專，趙春翔與當前享譽盛名的趙無極、朱德群、吳冠中等人系出同門，卻因作品向來鮮少面世，外界對他的創作脈絡與核心之理解也相對不甚熟悉。回顧他的大規模展覽，距前次在國立歷史博物館舉辦的「生命之光——永恆的追尋者趙春翔」已時隔15年。然而，在1955年遠赴西班牙進修，1958年前往美國發展直至1990年返台定居，趙春翔是紐約古根漢美術館（Guggenheim Museum）首位收錄現當代華人藝術品的藝術家，早在1962年即典藏其五件作品，且在旅美期間的展覽邀約不斷，顯見他在當時西方藝壇極受矚目，同時也是將中國現代藝術引入歐美的先行者。

展覽名稱取自趙春翔創作於1986年的作品《遠方的行星》為題，也極為貼近於趙春翔一生流徙且孤單的生命際遇。經由台灣、香港藏家與機構的傾力支持，本次展出共呈現趙春翔的80餘件作品，另外亦展出文件、手稿、習作以及創作工具等，引領大眾細看一生漂泊的趙春翔，是如何將身處異鄉追尋藝術的衝擊、困頓以及掙扎轉化成創作能量，揉合東西方的文化觀念、創作手法、哲學思想等各種實驗付諸於抽象繪畫；以最初在杭州藝專習得的水墨為根柢，嘗試用油彩、壓克力彩表現墨韻意趣、啟發自硬邊色域的構思鋪排等，逐漸形塑出鮮明的個人風格，再到1970年代以降，趙春翔經常以舊畫加筆、裱貼的再次創作，透過畫面層次的持續疊加不僅強化視覺張力，也反映其勇於革新自我的決斷力。

在今（12）日下午的展覽開幕式中，亞洲大學董事林嘉琪表示自己其實是從這次策展的過程，才開始認識趙春翔，覺得他的作品真的是讓人驚豔。而亞洲大學設立美術館的初衷使命就是希望能在教育的立場來推廣優秀的藝術品，特別是像這樣的藝術家，「他就像在宇宙會發亮的一顆星星，但是世人都看不到，希望能藉由這次展覽讓世人再次認識這位才華洋溢卻又一生孤獨的藝術家。」而亞洲大學現代美術館李梅齡館長與董事林嘉琪都不約而同肯定，「遠方的行星：趙春翔藝術展」這檔展覽是開館以來最熱烈的時刻。

蒞臨現場的立委黃國書則表示，上一世紀的許多中國藝術家都經歷了顛沛流離的生活，他們的美術訓練在中國、後來又到了西方，而在近代藝術史大放異彩，我們看到了趙無極、朱德群，當然也不能錯過趙春翔，「我看到趙春翔的畫就感覺春天都要飛起來了。」他如此比喻說道。

促成此次展覽的典藏藝術家庭社長簡秀枝語氣充滿感動與感慨地說道，「我等這一天已經等了26年了，大家認為趙春翔孤獨，但我比他更孤獨。」除了藏家身分之外，簡社長也指出正是因為趙春翔才把她帶入藝術界、接手典藏雜誌。這次能在安藤忠雄（Tadao Ando）所設計的三角造型美術館展出趙春翔的作品，和畫面中常見的幾何圖形有極為貼切的呼應，他們都在追逐現代的美感。她表示，趙春翔經歷了20世紀的動盪時代，長年旅居國外的他能夠把中國倫理傳統守護得這麼好，相當令人佩服。生於那個時代的藝術家都會面臨到中西合璧的問題，而趙春翔將水墨跟壓克力彩並用的可能性進行了長達一生的嘗試，此外還有硬邊藝術之融入、各種空間的探討，作品的深度與豐富度相當耐人尋味。另一方面，簡社長也從藝術媒體的角度指出，近年來藝術市場非常火熱，也讓她一直在思考價值與價格之間的關係，「有些價值被低估的藝術家一直都沒有被好好對待，趙春翔是我邁出的第一步。而不只有趙春翔被低估、冷落，還有更多台灣前輩、中壯輩藝術家也需要被拉回到美術史的架構上，讓他們的畫得以說話。」

而佳士得香港亞洲20世紀及當代藝術部主席張丁元則用「好酒沉甕底」來形容趙春翔，很多人在短時間內無法理解他的藝術內涵。因為趙春翔探討的是「關係」的問題，如東方和西方的用色關係、時間的關係、黑夜跟白天的關係等都是他的主軸，所以看趙春翔的作品時必須要把所有的訊息放在視線當中，在解讀時自然會有一定的難度，也期待大家能在這次展覽中產生更多回應。

「遠方的行星：趙春翔藝術展」的呈現，旨在讓大眾再次完整檢視趙春翔的生命與創作歷程，也得以重新審視他在中國現代藝術史發展歷程的重要性與成就，儘管在無垠宇宙中運行的行星早已殞落，然而其曾經閃耀的榮光仍不容抹滅。