宋冬：草圖

今年秋天，佩斯香港將帶?當代領銜觀念藝術家宋冬繼2013年德國卡塞爾文獻展與佩斯紐約畫廊個展後 的最新項目「草圖」。此次展覽項目於10月7日晚間6時在香港兩個鄰近空間﹣佩斯畫廊及都爹利會館同時開幕，表述宋冬以生活為本位的藝術創作。

宋冬此次在香港的展覽項目將圍繞著「草圖」這一概念展開：對宋冬而言，「草圖」代表著一種變 化著的未知性，它先於作品成品存在，且有著持續進展的動態感。這種變化的過程植根於不斷流動的生活之中，正是宋冬創作中非常重要的元素。此次同時於兩個空間展出的「草圖」是一個不可分 割的展覽：畫廊角色的佩斯香港空間不但是一個藝術展覽空間，同時也是一個精神空間，傳遞著藝術家精神創作的結果；而都爹利會館作為一個生活空間去呈現藝術品，也構成了一個精神和具體生 活的共有空間。生活的草圖疊加了精神的草圖，便是藝術家對生活處境的全面討論。

佩斯香港從10月7日至11月7日展出宋冬一系列新作佩斯香港此次將展出宋冬的新作「烹調繪畫」系列。 他用他的「抽象現實主義」方式進行創作。其中「炒畫」系列作品使用日常的烹調技巧，Z「炒」 代替畫筆。而作品「味覺線路板」中看似抽象的畫面實則來源於調味料：藝術家用醬油、辣椒醬、 芥末醬等調味料，將電路板的形態轉化為抽象的畫面，加上大量白色味精以寓意人造的味覺，象徵電子產品對現代生活的控制。而作品「曼荼羅」則從佛教壇城畫的儀式中獲得靈感，僧侶以礦石粉 末精心制作的圖畫卻在儀式結束後被整個掃空，回歸到空無一物的狀態。宋冬選擇了「曼荼羅」這個精神符號，以世界各地的食品香料將其繪出﹣它們並非食材主體，而是以輔助品的角色去支撐整 道菜品。這些圖形的背後是插過畫面的鋒利尖刀，似乎在臨界面上築起的不起眼的屏障。而整個圖形有意留有一小部分的缺失，既是未完成，又像是壇城清掃儀式的開始。藝術家以看似輕巧的手法 隱喻了精神與生活的微妙關系。

距佩斯香港兩個街區外的都爹利會館則展出了藝術家關於生活「草圖」的抽象概念。宋冬用膠帶把空間內的線條全部貼成帶有尺寸的邊線，令建築成品回到建築圖紙的狀態。都爹利會館的整個空間 及觀眾都成為了作品的一部分。觀眾自身的物理性成為作品存放的最終容器。而放置其中的陶瓷盆景作品更像是一個祭典，以白菜、魚頭、豬腿等食材組成的不同盆景，看似寫實，實際已變成另一 種意境：在使用這些食材的過程中對生命有了重新的看待，與那些廚房中的食材成為一個整體。同時現場將以影像方式展出藝術家宋冬重要的藝術裝置「吃城市」。這些相片將實際發生在展覽空間 中、跟食品有關、跟生活有關的印記以影像的方式再次呈現，更深一層地描繪出精神草圖的完整概念。

10 月 7 日宋冬將於兩個空間同時進行開幕酒會，並且於都爹利會館的每張餐桌上放置由餅干搭建而 成的小型建築，讓整個場地變成一個行為表演，並且邀請觀眾一起進行這項生活的儀式。通過這個策展概念「草圖」，宋冬不斷擴充日常體驗與生活經驗在其作品中的容量，這些表述都再次強調了宋冬的創作理念「不做白不做，做了也白做，白做也得做」。