第61屆威尼斯國際美術雙年展將於本週正式開幕。本屆值得關注的除了主展「小調」（In Minor Keys）、各國家館的文化角力，以及受政治因素影響的諸多新聞外，散落於威尼斯島上各處的官方平行展周邊展覽，同樣是建構雙年展完整生態系不可或缺的拼圖。這些由國際重要藝術基金會、美術館與私人機構策劃的當代及跨域藝術展演，不僅在媒材與形式上突破框架，更常與威尼斯獨特的歷史建築語境產生深刻對話。本文將為讀者梳理並精選數個深具指標性的周邊展覽，提供更全面的觀展視野。
藝術家個展
瑪莉娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović）
威尼斯學院美術館推出「行為藝術之母」瑪莉娜·阿布拉莫維奇的大型個展「Transforming Energy」。打破了該館傳統由男性主導的歷史，使阿布拉莫維奇成為首位在這座歷史悠久的文藝復興藝術殿堂中舉辦大型個展的在世女性藝術家。
這一由上海藝倉美術館（MAM Shanghai）藝術總監Shai Baitel策劃的展覽動線同時穿梭於美術館的常設展廳與特展空間中，這場跨越時空的藝術對話也創下該機構的先例。阿布拉莫維奇的當代行為藝術作品與館內珍藏的文藝復興大師傑作（如450週年的提香名作《聖殤》）展開直接且深刻的對話。展覽重新詮釋了歷史中關於悲傷、超越與救贖的命題，並探討了「過去與現在」、「物質與非物質」、「身體與精神」之間的碰撞與交匯。
展覽不僅回顧阿布拉莫維奇深厚的藝術實踐，投影重現了《節奏 0》（Rhythm 0）、《無法估量》（Imponderabilia）和《明/暗》（Light/Dark）等極具代表性的歷史行為藝術紀錄，也將展出藝術家專為此次威尼斯展覽打造的全新作品。透過探索抵抗、脆弱與蛻變等反覆出現的主題，展覽將「觀眾的身體」置於體驗核心，引導人們以更緩慢、更專注的方式參與，從而開啟內在轉化的潛能。
有別於傳統的靜態觀展，這次展覽也鼓勵觀眾的親身參與。現場展出了一系列名為「過渡物件」（Transitory Objects）的互動裝置，一些石床與幾何結構體中鑲嵌著水晶、石英與紫水晶等天然礦物，而藝術家鼓勵參觀者在這些物件上躺下、坐下或倚靠，親身啟動「能量傳遞」（energy transmission），將美術館空間轉化為一個結合冥想、療癒與精神轉化的場域。
Marina Abramović: Transforming Energy
展期：2026年5月6日－10月19日
地點：威尼斯學院美術館（Gallerie dell’Accademia di Venezia）
李禹煥（Lee Ufan）
適逢韓國當代藝術大師李禹煥九十壽辰，這場深具里程碑意義的大型展覽由迪亞藝術基金會（Dia Art Foundation）主辦、基金會總監Jessica Morgan策劃，全面梳理了藝術家橫跨七個十年的創作軌跡。作為「物派」（Mono-ha）及「單色畫」（Dansaekhwa）運動的核心先驅，李禹煥的實踐長期探討物質性、繪畫姿態，以及「空間與虛無」之間的東方哲學關係。
本次展覽佔據位於聖馬可廣場（Piazza San Marco）的聖馬可藝術中心（San Marco Art Centre, SMAC）的八個主要展廳，展出內容涵蓋其歷史性的標誌畫作、近期新作、大型雕塑與裝置，更包含了一件專為這棟舊行政官邸大樓歷史空間量身打造的全新現地創作。展區的動線佈局經過精心設計，不僅完美契合聖馬可廣場古老建築的語境，更體現了李禹煥長期以來讓藝術品與建築空間展開深度對話的堅持。
透過將石頭等天然媒材與鋼板等工業材料巧妙交融，李禹煥獨特的視覺語彙創造出了一個個極具張力的場域。這場展覽是李禹煥迄今在義大利規模最大的呈現，它邀請觀者在威尼斯這座歷史古都的脈絡下，對時間、空間以及人類存在的本質，進行一場深刻的冥想與反思。
李禹煥（Lee Ufan）
展期：2026年5月9日－11月22日
地點：SMAC Venice（聖馬可藝術中心）
喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）
剛剛過世的喬治·巴塞利茲重量級個展「Georg Baselitz: Eroi d’Oro」（黃金英雄），由Thaddaeus Ropac畫廊與喬治·奇尼基金會（Fondazione Giorgio Cini）合作舉辦，標誌這位藝術大師創作生涯中極為深刻的篇章。展覽的核心在於回顧與淬鍊，正如藝術家本人對這批展出作品的精闢註解：「這是我多年來所創作繪畫的總結」。
「Eroi d’Oro」帶領觀眾回顧巴塞利茲數十年來在媒材上的豐富實驗，例如他於2025年結合油彩與金色顏料所創作的巨幅畫作《Etwas ruhiger》。展覽深入探討了他藝術創作核心中持續關注的命題，並將這系列作品定位為藝術家自稱的「職業生涯最終章」。這不僅是對其過去漫長創作歲月的致敬，也是對其經典視覺語彙的終極展現。
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Georg Baselitz: Eroi d’Oro
展期：2026年5月6日－9月27日
地點：威尼斯聖喬治·馬焦雷島（Isola di San Giorgio Maggiore）的喬治·奇尼基金會（Fondazione Giorgio Cini）
蘇笑柏
本展由蘇笑柏基金會與洛杉磯郡立藝術博物館（LACMA）合作，並由LACMA中國藝術策展人Stephen Little策劃。
1949年出生的中國藝術家蘇笑柏，先後於中央美術學院及德國杜塞爾多夫藝術學院深造，發展出融合中國傳統與歐洲現代主義的獨特視覺語言。自2003年起，他專注於將傳統上具有儀式性及裝飾性的「大漆」轉化為當代抽象藝術的重要媒介，將漆轉化為一種宛如「煉金術」般的媒介。他的作品往往塗抹多達二十層漆，經過刻劃、磨蝕，並加入特製粉狀顏料與金屬粉末，創造出極具層次與觸覺性的畫面。
此次展覽以前所未有的規模完整呈現蘇笑柏的創作歷程，共展出35件作品，涵蓋他自2003年首次以大漆實驗的畫作，以及專為威尼斯量身打造的新作。展覽的核心焦點為最新系列「裊裊」，這批靜謐而具沉思性的作品以近似中國水墨畫的單色調呈現，展現從黑色到細膩灰階的豐富層次。
「Su Xiaobai’s Alchemical Universe」（蘇笑柏的煉金術宇宙）
展期：2026年5月9日至11月22日
地點：Palazzo Soranzo Van Axel
自三月底開始，皮諾收藏（Pinault Collection）在其威尼斯的兩個主要場館格拉西宮（Palazzo Grassi）和海關大樓博物館（Punta della Dogana）推出四個全新的當代藝術展。
阿米蒂奇（Michael Armitage）
1984年出生的肯亞裔英國藝術家阿米蒂奇（Michael Armitage），以其穿梭於現實主義與夢幻視覺之間的繪畫實踐而知名。阿米蒂奇的作品大膽直面全球性的重大議題，例如區域衝突、移民危機、社會政治緊張局勢等，也包含2017年肯亞選舉期間的暴力事件，其畫作色彩濃烈、層次豐富，將真實與虛構的人物和當代非洲文學、希臘神話及歷史記憶交織在一起。他的創作捨棄了西方傳統畫布，轉而使用源自烏干達與印尼傳統的樹皮布，這種材料天然的孔洞、褶皺與粗糙紋理直接融入了視覺構圖之中。
此次由Jean-Marie Gallais策劃的展覽「The Promise of Change」（變革的承諾）匯集藝術家45幅畫作及百餘件草圖，營造出一個充滿曖昧存在與複雜情感的風景，讓暴力與溫柔並存、歷史記憶與主觀詮釋相互碰撞。
Michael Armitage：「The Promise of Change」（變革的承諾）
展期：2026年3月29日至2027年1月10日
地點：Palazzo Grassi（格拉西宮）
Amar Kanwar
1964年出生於新德里的印度藝術家Amar Kanwar擅長將紀錄文獻與詩意敘事相結合，創作出探討權力、暴力與抵抗的政治性多媒體作品 。
「Co-travellers」展覽由Jean-Marie Gallais策劃，展覽促成了兩件跨越20年光陰的重要多媒體裝置作品的對話。《The Torn First Pages》（2004-2008）透過檔案與影像，紀錄了緬甸爭取民主的複雜抗爭歷程，藉由一位書商撕去官方政治宣傳首頁的抗議之舉，向全球的政治韌性致敬 。另一件近期作品《The Peacock’s Graveyard》（2023）則以七個隱形螢幕與鋼琴家Utsav Lal演奏的印度傳統音樂（raga）交織，呈現對死亡、無常與生命輪迴的當代冥想。這兩件作品雖然形式不同，卻共同展現了Kanwar超越直接報導的深層敘事能力，促使觀眾深刻反思暴力、道德與人類本質。
Amar Kanwar: Co-travellers
展期：2026年3月29日至2027年1月10日
地點：Palazzo Grassi（格拉西宮）
勞娜．辛普遜（Lorna Simpson）
勞娜．辛普遜個展「第三人稱」（Third Person）由皮諾收藏與紐約大都會藝術博物館合作，展覽由Emma Lavigne策劃，不僅是這位長期透過觀念語彙檢視圖像的建構機制的美國藝術家十多年來在歐洲最重要的大型個展，藝術家更首度帶來專為威尼斯空間打造的全新畫作。
展覽匯集了涵蓋繪畫、拼貼、雕塑與影像的約50件作品，深入探討記憶、表象與刻板印象之間的張力。展區主要分為三個核心：喚起政治與社會緊張局勢的具象構圖、以藍灰色調傳遞懸浮與不確定感的北極全景，以及探問身分與感知模糊性的女性肖像畫廊。此外，展覽也展出了包含40件作品的大型拼貼裝置，Simpson藉由實驗性的並置與意義轉換，探索水、火、冰等自然現象與物質狀態，構建出一個充滿變遷與懸浮時間感的失穩世界。
延伸閱讀 | 超現實中的現實——勞娜．辛普遜
Lorna Simpson: Third Person
展期：2026年3月29日－11月22日
地點：Punta della Dogana（海關現代藝術館）
Paulo Nazareth
1977年出生的巴西藝術家Nazareth以步行為研究方法，長期關注結構性的種族與殖民暴力、移民及文化邊界等議題。本次展覽「代數」（Algebra）由Fernanda Brenner策劃，展名「Algebra」源自阿拉伯語「al-jabr」，意指重新組合破裂之物的過程，也象徵著藝術家試圖修補歷史未癒合之裂痕的方法論。
這一展覽匯集了Nazareth二十多年來的創作實踐，並非以時間或主題排序，而是將舊海關空間轉化為一連串的延續性站點 。展場中一條貫穿各個展廳的粗鹽線，緩慢揭示了葡萄牙奴隸船（tumbeiro）的幾何輪廓，鹽在此既是治癒的隱喻，也是腐蝕的物理介質。核心展品《Notícias de América》紀錄了他從巴西走到紐約的十個月旅程，透過照片與磨損的拖鞋呈現身分與邊界的碰撞。展覽更巧妙連結了威尼斯與其在巴西米納斯吉拉斯州同名的內陸小城，對歷史紀錄系統中所被抹除與忽視的權力關係進行了深刻詰問。
Paulo Nazareth: Algebra
展期：2026年3月29日－11月22日
地點：Punta della Dogana（海關現代藝術館）
聯展及主題策展
「Helter Skelter：Arthur Jafa與Richard Prince」
展覽由知名策展人南希·斯佩克特（Nancy Spector）策劃，首度讓兩位極具影響力的美國當代藝術大師——亞瑟·賈法（Arthur Jafa）與理查·普林斯（Richard Prince）的作品並置與對話。展名「Helter Skelter」蘊含著多重隱喻，既象徵混亂無序的狀態，也呼應了披頭四（The Beatles）的同名名曲，甚至牽涉到美國複雜的種族與歷史矛盾，交織出一幅充滿張力、既硬核又極具挑釁意味的當代美國文化縮影。
兩位藝術家雖然出生年代相差十載，卻在「挪用藝術」與影像重塑上，展現出同樣狂放不羈的顛覆精神。他們大量從電影、廉價小說、漫畫、YouTube影片、黑膠唱片封面及大眾媒體中擷取視覺素材，直面美國流行文化中的神話與扭曲。在主題探索上，賈法的作品深刻反映了其非裔美國人的身分認同，並致力於重振黑人電影與藝術的視覺語彙；而普林斯則遊走於對白人男性氣概的自我批判，以及對美國社會底層與陰暗面的強烈迷戀之間。
展覽橫跨了歷史宮殿的兩個樓層，匯集了超過50件涵蓋攝影、錄像、雕塑、裝置及繪畫作品，透過主題與概念性的巧妙並置，不僅揭示了兩人創作實踐的異同，更碰撞出雙方對當代美國影像經濟的共同痴迷。此外，現場也將展出兩人各自的全新創作，以及一本由雙方共同構思、收錄了籌備期間影像交流火花的藝術小誌（Zine）。
Helter Skelter: Arthur Jafa and Richard Prince
展期：2026年5月9日至11月23日
地點：Prada基金會（Fondazione Prada）威尼斯Ca’ Corner della Regina空間
「STRANGE RULES」（奇怪的規則）
作為第61屆威尼斯雙年展同期的重量級跨學科項目，這一展覽首度在義大利深入探討「協定藝術」（Protocol Art）的理論與實踐。展覽打破了傳統藝術的框架，將焦點從單一的「藝術物件」與「獨立作者」，轉移至背後運作的「系統」及「人機共創」網絡。展覽由貝格魯恩藝術與文化基金會（Berggruen Arts & Culture）主辦，並由Mat Dryhurst、Holly Herndon及知名策展人Hans Ulrich Obrist共同策劃。
在數位時代中，演算法、人工智慧模型、運算協定與科技基礎設施無形中主導了文化的生成、傳播與感知。「STRANGE RULES」不僅僅是應用這些數位工具，更是將它們直接暴露、拆解並轉化為藝術媒材本身。展覽將迪多宮（Palazzo Diedo）的歷史空間被徹底轉化為一座動態的研究實驗室。一樓展出由策展人Mat Dryhurst與Holly Herndon聯手SUB工作室打造的全新委託創作，並舉辦講座、表演與播客等公眾參與活動。樓上則呈現特定場域裝置與錄像室（Video Room），透過集結Trevor Paglen、Avery Singer等多位知名藝術家的前衛視角，展覽深刻剖析了科技與社會交織的複雜層次，引領觀者重新審視當代數位生活中隱而未顯的「規則」。
STRANGE RULES
展期：2026年5月4日至11月22日
地點：Palazzo Diedo
「Official. Unofficial. Belarus.」（官方。非官方。白俄羅斯。）
白俄羅斯自由劇團（Belarus Free Theatre）自2020年起便因抵抗國內政權而被迫全面流亡海外，此次由劇團的藝術專案策展人Daniella Kaliada與共同創辦人Natalia Kaliada聯合策劃的「Official. Unofficial. Belarus.」深入探討在獨裁政權與持續監控的環境下，藝術是如何被創作、面臨審查以及被大眾體驗的。
展覽將神聖的教堂空間轉化為介於精神傳統與極權現狀之間的灰色地帶，匯聚多樣的媒材與感官體驗，例如Sergey Grinevich創作並作為祭壇畫的全新現地畫作，以及Olga Podgayskaya名為《Sounds of Silence》的管風琴聲景。視覺震撼的焦點之一是Nicolai Khalezin打造、完全由白俄羅斯禁書組成並被推土機的鋼爪緊緊壓縮的近九英尺巨大球體。在相鄰的墓園中，觀眾會聽見近期獲釋的白俄羅斯政治犯的證詞錄音，並與藝術家Vladimir Tsesler的大型雕塑並置；Tsesler運用監獄鐵柱，重新詮釋了白俄羅斯傳統的稻草工藝「蜘蛛」（pajak）。教堂外則矗立著《監控十字架》（Surveillance Crucifixion），一座完全由監視攝影機構成的十字架，試圖打破監視者與被監視者之間的界線，讓監控的權力動態直指神聖空間。
白俄羅斯自由劇團期望透過這場匯集流亡藝術家的星系般展演，向世界宣告真正掌握文化話語權的，是白俄羅斯堅韌的獨立藝術文化，而非壓迫的獨裁政權。
「Official. Unofficial. Belarus.」
展期：2026年5月9日－11月22日
地點： La Chiesa di San Giovanni Evangelista di Venezia（威尼斯聖若望大會堂）
「The Only True Protest Is Beauty」（唯有美是真正的抗議）
這一展覽由比利時知名設計師Dries Van Noten與Geert Bruloot共同策劃，展名靈感來自美國社運歌手Phil Ochs的理念，將「美」重新框架為激發強烈情感、挑釁與變革的催化劑。展覽打破了傳統學科的既定界線，將工藝視為一種表達語言與情感傳遞的管道，現場匯集了超過兩百件涵蓋時尚、珠寶、設計、藝術、攝影、玻璃、陶瓷及媒材實驗的精彩作品。
在皮薩尼・莫雷塔宮的歷史空間中，觀眾可從一樓漫步至貴族樓層（Piano Nobile），展出的物件不僅彼此相互呼應，更與宮殿內的建築空間、天花板壁畫和裝飾細節產生深刻的共鳴與對話。 在這場展覽中，「美」不再是固定不變的理想，而是一種充滿詰問的存在。透過大師級技藝與實驗探索之間的張力，展覽引領觀者重新省思形式、材質與歷史之間的關係，並揭示了「創造」本身即是一段充滿意圖與想像的深刻旅程。
The Only True Protest Is Beauty
展期：2026年4月25日至10月4日
地點：Palazzo Pisani Moretta
「TURANDOT: To the Daughters of the East」（杜蘭朵：致東方之女）
由Parasol unit基金會與Fondazione Calarota合作呈現、策展人Ziba Ardalan博士策劃的這一展覽，靈感來自於普契尼同名歌劇中複雜且充滿謎團的角色「杜蘭朵」（Turandot），其名源於波斯語中的「Turandokht」，意即「圖蘭之女」。在漫長的歷史長河與西方啟蒙時代對「東方」的異國想像中，杜蘭朵的故事不斷被跨文化轉譯與重新詮釋。
這場群展匯集了11位來自中亞及廣大東方地區的傑出女性藝術家，包含Mona Hatoum、Huma Bhabha等人在內，透過錄像、裝置、雕塑、繪畫、紡織、聲音與口語文字等多重媒材的全新與經典藝術作品，參展藝術家們深刻探討了人類、社會與全球性議題，並觸及生存、神話與歷史等當代多元主題。
TURANDOT: To the Daughters of the East
展期：2026年5月9日－10月31日
地點：ACP – Palazzo Franchetti
