第三屆「東京現代」藝博會（Tokyo Gendai）
第三屆「東京現代」藝術博覽會（Tokyo Gendai）9月12至14日於日本橫濱 PACIFICO舉辦。今年首度移師至九月舉辦的展會緊隨韓國Frieze Seoul與KIAF，試圖在亞洲藝術季節中占據更有利的窗口期。市場觀察者認為這不僅能吸引更多國際收藏家與策展人，也更貼近日本的秋季藝術節氣節慣例。本屆展會共集結66間畫廊，吸引了來自全球45個國家與地區的收藏家、策展人與機構代表。
本屆展會不僅在市場面表現穩健，規畫層面也有創新之舉。首度舉辦的「策展研討會」於資生堂全球創新中心舉辦，吸引來自美國、歐洲與亞洲的策展人共同討論當代策展實踐，為日本的藝術場景引入新的國際視野。同時，新增的 Hana Artist Award由Yoshiaki Inoue畫廊帶來的藝術家中辻悦子（Etsuko Nakatsuji）獲得，評審團讚譽其作品「展現了對材料的成熟掌握，以及持續實踐的成果」。
銷售方面，許多畫廊在開幕首日即有顯著銷售，有的作品價格從幾百萬日圓至上千萬不等，特別是大型作品／雕塑裝置在「Sato」等展區表現突出。Sundaram Tagore Gallery成功售出日本藝術家千住博（Hiroshi Senju）的作品（價格約40至45萬美元），Jacob Arthur Gallery更在開幕首日售出九成展品。多家國際畫廊如佩斯畫廊、Sadie Coles HQ、Galerie Eva Presenhuber也在展會中拓展與日本藏家的連結，顯示市場對國際作品與在地創作均抱持高度興趣。
整體而言，本屆「東京現代」雖然參展畫廊數較去年略減，但在「質」的提升、新秀支持以及跨國合作上展現進展。第四屆「東京現代」將於2026年9月11至13日再次於PACIFICO Yokohama登場，將不只是日本藝術市場展示平台，更是藝術生態鏈中加速變動與國際對話的觀測站。
重整銷售架構策略，佳士得關閉數位藝術專門部門
根據Now Media近日報導，佳士得（Christie’s）正在進行關閉數位藝術部門（Digital Art Department）的舉措，重新思考其整體銷售架構之策略。該報導稱知情人士透露，該部門副總裁 Nicole Sales Giles與另一名員工已於今年8月解除其職務，成為今年2月甫上任佳士得行政總裁的貝邦妮（Bonnie Brennan）的決策之一。
佳士得於2021年2月底推出NFT（非同質化代幣）藝術家Beeple創作的《每一天：前5000天》（Everydays: The First 5000 Days）線上拍賣，於3月12日結標時以逾6900萬美元的成交價締造數位藝術的拍賣紀錄，被視為NFT市場的標誌性事件，佳士得也在隔年成立數位藝術部門，並推出鏈上拍賣平台Christie’s 3.0。然而，NFT市場在近幾年來持續衰退，始終未能回到2021年的榮景。ARTnews報導指出，2022年的佳士得NFT銷售額為590萬美元，較2021年下降96%；而在 2024年8月的一份報告則揭示95%的NFT實際上已「死亡」（dead），持有者的投資平均損失高達44.5%。
隨著NFT市場需求的整體萎縮，在近兩年即有包括：MakersPlace、KnownOrigin、Async Art 等平台紛紛宣告關閉。再者，相較於線上NFT平台的營運模式，傳統拍賣行收取高比例的佣金機制使其不具競爭力，其組織結構亦與Web 3追求去中心化的運作模式不甚相符。蘇富比（Sotheby’s）在2021年10月推出Metaverse，可謂是首家拍賣行所推出的自營鏈上拍賣平台，據悉也在去年裁撤其元宇宙與NFT部門至少四名員工。雖然部分NFT藝術與數位藝術家表示惋惜拍賣行對此項目的重新檢視與縮編，但同時也期待行方能藉此重新建構一套更符合市場供需的機制。
儘管佳士得並未對此發布正式聲明，不過從佳士得數位藝術專家Sebastian Sanchez在社群平台X發布的貼文則等同證實了這項消息，他在文中表示數位藝術項目將整併至「20/21世紀藝術」部門旗下，而自己將繼續留任推動此領域的發展。
Art Basel Paris總監Clément Delépine將轉任Lafayette Anticipations總監
自2022年舉辦首屆巴塞爾藝術展巴黎展會（Art Basel Paris）便擔任總監一職的克萊芒．德萊平（Clément Delépine）將於今年10月展會落幕之後離任，轉赴Lafayette Anticipations擔任總監，這是由歐洲最大的高檔連鎖百貨公司老佛爺百貨集團（Galeries Lafayette group）所創辦的非營利藝術基金會。而在加入巴塞爾藝術展之前，德萊平曾於2016年至2021年擔任規模較小的獨立藝術博覽會—巴黎國際藝術博覽會（Paris Internationale）的聯合總監。
Lafayette Anticipations自2012年成立以來，負責督導由兩個公益機構—老佛爺百貨企業基金會（Fondation d’entreprise Galeries Lafayette）和磨坊家族捐贈基金會（Fonds de dotation Famille Moulin）所引領的當代藝術創作計畫，主力呈現視覺與表演藝術的展演與分享，並自2013年起持續增添新興藝術家的創作，現已收藏逾400件作品。Lafayette Anticipations坐落於瑪黑區（Le Marais）的一棟19世紀的工業建築之中，由Rem Koolhaas與OMA建築事務所翻修，於2018年重新開放。地下室規劃有藝術家工作室，一樓及廣場為公眾開放空間，展示基金會的出版品、與專案和社會議題相關的書籍、設計品與唱片等。該機構亦與專業人士合作，規劃不同年齡層的教育活動，兒童讀物、參觀和工作坊、節慶活動以及活動書籍皆免費提供公眾使用。據悉，德萊平將在今年11月中旬正式上任，接替此前擔任總監長達6年的Rebecca Lamarche-Vadel，以負責統籌Lafayette Anticipations「下一階段」之策劃。
對於德萊平的離開，巴塞爾藝術展執行長諾亞．霍洛維茨（Noah Horowitz）在一份聲明中肯定其領導能力和遠見，在短短3年內便將巴黎展會打造成國際舞台上的重要一環，並祝福他於新職務順利開啟新篇章。而巴塞爾藝術展已在尋覓新任巴黎展會總監人選，期間將由全球藝博會與展覽總監文森佐．德．貝里斯（Vincenzo de Bellis）暫代職務。
V&A East Storehouse「大衛．鮑伊中心」正式開幕，盼與新世代建立連結
日前，位於 V&A East Storehouse 內的「大衛．鮑伊中心」（David Bowie Centre）正式對外揭幕。鮑伊中心收藏逾九萬件與這位傳奇音樂人相關的藏諞，從舞台服裝、手稿、繪畫到錄像，完整勾勒大衛．鮑伊跨越音樂、電影與視覺藝術的創作軌跡。
中心內的展示規劃分為六個半永久區，系統化梳理他的職業發展軌跡與創作脈絡，涵蓋鮑伊多重身分與長達數十年的創作歷程。最受關注的單元是「未完成的計畫」，觀眾將能在此看到鮑伊對喬治．歐威爾經典作品《1984》的舞台構想等，這些手稿與筆記揭示了他在生命最後階段仍持續探索新形式與題材。與此同時，中心內另有三個主題展示區，以每半年至一年的輪替週期，將邀請不同音樂人或創作者策展，藉此讓鮑伊的遺產與當代創作保持對話。
V&A East Storehouse，位於2012奧運後的文化再生區 Queen Elizabeth Olympic Park。館內採免費定時票制入場，並鼓勵觀眾自願捐款支持營運。除展覽空間外，館內還設有研究室，開放訪客預約近距離接觸館藏。館方同時正建構數位目錄，預計 2026 年底完成，屆時全球觀眾都能線上查閱這批龐大檔案。
除了保存過去，V&A亦把焦點放在年輕世代，在籌備過程中諮詢倫敦多個區域18至25歲的年輕族群，期望讓鮑伊的故事與新世代產生共鳴，尤其是來自多元文化背景的觀眾。策展團隊指出，鮑伊「無論多麼微小的靈感也值得記錄」的態度，正是對當代創作者最有力的啟發。
李禹煥畫作捲入南韓政壇，疑成前第一夫人賄賂工具
南韓特別檢察官團隊近期擴大調查前第一夫人金建希涉賄與不當請託案，一幅疑為南韓當代藝術家李禹煥《From Point No. 800298》的畫作成為關鍵物證。調查指稱，前檢察官金相敏於2023年以約1億韓元購入該畫，之後轉交至金建希陣營相關人士手中；辦案人員今年在金建希兄長親屬住處搜得畫作，並確認該畫為真跡。特檢組正釐清購畫資金來源與是否作為爭取國會提名、職位安排的代價。
金相敏9月上旬兩度到案受訊，單次訊問長達13小時；他否認賄賂動機，稱自己僅為中間人，畫款與保管涉及金建希兄長金鎮宇。特檢組其後依《不正當請託與金品等收受禁止法》聲請羈押與拘提，主張即使撇開真偽爭議，以購入價格估值也符合賄賂要件門檻。
辦案重點在於金相敏是否以畫作換取執政黨「國民力量」2024年總選提名，或換取日後政府部會或公營職務的協助；相關人士則堅稱未收受畫作、亦無不當關說。同案亦牽動金建希既有的多起司法風暴，她已就其他案件遭起訴，整體政治風險持續升高。特檢組後續將比對畫作流向、交易憑證與通聯紀錄，決定是否以賄賂或不當請託起訴相關人等；藝術品在高層政治中的「利益交換」角色，也引發韓國政壇與藝文界關注。
ARTouch編輯部( 1825篇 )