中東區域飛彈衝突波及文化遺產，特拉維夫白城與德黑蘭古列斯坦宮受損
中東地區持續升級的軍事衝突，正開始波及文化遺產。本週在伊朗、美國與以色列之間密集的飛彈攻擊與空襲行動中，兩處列入聯合國教科文組織（UNESCO）世界遺產的歷史建築群：以色列特拉維夫的「白城」（White City）與伊朗德黑蘭的古列斯坦宮（Golestan Palace）遭到破壞。文化機構與國際組織警告，若衝突持續擴大，區域文化資產將面臨更嚴峻的威脅。
《以色列時報》率先報導，特拉維夫白城內至少兩座包浩斯風格建築在飛彈襲擊中受損。白城由約4,000棟現代主義建築組成，建於1930至1950年代，主要由逃離納粹德國的猶太建築師設計，並依據蘇格蘭城市規劃師派崔克．格迪斯（Patrick Geddes）的城市規劃理念建成。2003年，這一獨特的建築群因其在中東語境中發展出的現代主義城市樣貌，被列入世界遺產名錄。特拉維夫包浩斯中心（Bauhaus Center Tel Aviv）在社群媒體上發布受損建築的照片並表示，這些建築「不僅僅是混凝土與陽台，而是生存與重建的象徵」，白城的簡潔線條與功能主義設計，更承載著歐洲現代主義在新的文化環境中重生的歷史。
同一時間，伊朗首都德黑蘭另一處世界遺產也遭到衝擊。伊朗文化遺產部長雷扎．薩利希－阿米里（Reza Salehi-Amiri）表示，美國與以色列對伊朗發動空襲時產生的爆炸衝擊波與碎片，損壞了位於市中心的古列斯坦宮（又稱玫瑰宮）部分門窗與鏡面裝飾，並將此次破壞形容為對「伊朗文化與民族認同的攻擊」。古列斯坦宮建於16世紀好時期，在19世紀卡扎爾王朝統治下擴建成王宮與政府所在地，於2013年被列入世界遺產名錄。其以融合波斯傳統工藝與西方建築元素而聞名，從精緻的瓷磚裝飾、鏡面馬賽克到中央庭園中的水池與花園布局，皆展現出19世紀伊朗宮廷建築的獨特風格。
此次中東區域衝突的升級使文化基礎設施普遍進入警戒狀態。爆炸碎片甚至落在阿布達比薩迪亞特島附近，該地是阿聯酋重要文化區，聚集了阿布達比羅浮宮（Louvre Abu Dhabi）與即將完工的阿布達比古根漢（Guggenheim Abu Dhabi）。儘管前者設有防火展廳可作臨時避難空間，但據根據《藝術日報》（Le Quotidien de l’Art）指出，這座由尚．努維爾（Jean Nouvel）設計的博物館缺乏地下防護設施。
儘管聯合國教科文組織與多個聯合國機構已公開譴責各方軍事行動，並呼籲各國遵守保護文化財產的國際公約。然而隨著戰火持續蔓延，文化遺產在戰爭中的脆弱性再次被凸顯。目前，各地受損建築的評估與修復工作仍在進行中，相關文化機構亦表示將持續監測情勢發展。
克里斯托夫·勒里博出任羅浮宮新館長
經歷了震驚全球的珠寶失竊案與多重內部管理危機後，羅浮宮（Musée du Louvre）迎來了新的掌舵者。法國政府任命現年62歲的資深藝術史學家克里斯托夫·勒里博（Christophe Leribault）正式接替引咎辭職的勞倫斯·德·卡爾（Laurence des Cars），出任羅浮宮館長。
勒里博擁有藝術史博士學位，專精18世紀藝術，其職業生涯跨足多個重量級機構，2006至2012年間，他曾擔任羅浮宮版畫與素描部副主任，並兼任德拉克羅瓦美術館館長，隨後他先後執掌小皇宮（Petit Palais）與奧賽博物館（Musée d’Orsay），2024年他接手凡爾賽宮，近年來他也推動利用人工智慧與虛擬實境技術支持博物館數位轉型。
此次勒里博臨危受命就任羅浮宮館長，法國文化部明確指示，其首要任務是優化安保系統與恢復團隊信任。此外他將主持耗資約8億至11.5億歐元的「羅浮宮新復興」（Louvre New Renaissance）計畫，該計畫包含：在塞納河側增設新的宏偉入口以舒緩每年近千萬的人潮，擴增地下空間並為《蒙娜麗莎》建立獨立展廳，以及全面升級基礎設施與數位導覽系統。
2026威尼斯雙年展公佈藝術家名單；俄羅斯館重啟引爭議
第61屆威尼斯國際美術雙年展近期正式公佈了主題展「小調」（In Minor Keys）參展藝術家名單，由包括Gabe Beckhurst Feijoo、Marie Hélène Pereira、Rasha Salti、Siddhartha Mitter及Rory Tsapayi在內的策展顧問團隊的協助，執行已故藝術總監Koyo Kouoh生前規劃的策展願景。展覽不以傳統分區，而是圍繞五大概念母題展開：向兩位已故藝術家Issa Samb（1945–2017）與Beverly Buchanan（1940–2015）致敬的「聖殿」（Shrines）、象徵集體行動的「隊列」（Procession）、關注藝術作為社會教育與知識生產的場域的「學校」（Schools）、提供對抗災難與創傷的療癒空間「休憩」（Rest）和將身體視為記憶與抵抗的載體的「表演」（Performances）。
本屆威尼斯雙年展共將邀請111 位（組）來自全球的藝術家參與，呈現高度的跨地緣與跨世代特色，包括美國前衛大師Laurie Anderson、肯亞藝術家Wangechi Mutu、旅居英國的菲律賓藝術家Pio Abad、法國藝術家Kader Attia、比利時藝術家Carsten Höller等，以及來自非洲的Wangechi Mutu（肯亞/美國）、Otobong Nkanga（奈及利亞/比利時）、Seyni Awa Camara（塞內加爾）等。值得關注的是，旅居臺灣多年的知名馬來西亞導演蔡明亮也名列其中。
俄羅斯官方證實，將重新開放自2022年烏俄戰爭爆發後關閉至今的國家館，這將是俄羅斯自入侵烏克蘭以來首度參展。這一名為「樹根植於天」（The Tree is Rooted in the Sky）的展覽，將轉型為一場結合來自俄羅斯、巴西、阿根廷、馬利等國50多位年輕音樂家與詩人的「音樂節」，試圖展現「文化的複調性」並強調文化超越政治的永恆性。俄羅斯此舉引發國際社會與文化界強烈反彈，但威尼斯雙年展主辦方表示，依照規定，凡獲得義大利承認並擁有展館的國家均有權參展。此次重啟勢必將成為本屆雙年展最受爭議的焦點。
紐約蘇富比5月推出姆努欽收藏，羅斯科代表作品《Brown and Black in Reds》領銜
據ArtNews報導，紐約蘇富比5月將推出已故藝術經銷商兼金融家羅伯特．姆努欽（Robert Mnuchin, 1933-2025）的收藏，將以羅斯科（Marks Rothko, 1903-1970）1957年巨作《Brown and Black in Reds》領銜，預估價值為7000萬至1億美元，另一幅1949年同為羅斯科的作品《No. 1》則預估價值為1500萬至2000萬美元。
高近8英尺的作品《Brown and Black in Reds》為羅斯科重要十年中的代表作品，紐約蘇富比指出這幅為藝術家於1957年創作的15幅巨型畫之一，其餘作品今多藏於博物館中。《No. 1》則是羅斯科藝術生的轉折點，他自1940年代末，逐步將模糊的「多型態」構圖轉向後來標性的矩形色域。
姆努欽推崇的藝術家如威廉．德庫寧（Willem de Kooning）、弗郎茲．克萊因（Franz Kline）和傑夫．昆斯（Jeff Koons）皆有作品於5月上拍，其中包含德庫寧創作於1983年《Untitled XLII》，首次於拍場亮相；姆努欽逾20年的克萊因作品《Harleman》（1960）也將一併亮相。據目前所知，姆努欽收藏有11件將於5月以夜拍形式呈現，更多的作品則於現當代日拍中呈現。
2025年11月，紐約蘇富比因克林姆《伊莉莎白．萊德勒肖像》以2億3640萬美元成交躍上新聞焦點，此為紐約蘇富比拍賣史上最高成交金額作品。今年嘗試以姆努欽的寄售再創市場高峰。
南非「視覺行動者」札內勒・穆霍利榮獲哈蘇獎
南非攝影師與「視覺行動者（Visual Activist）」札內勒・穆霍利（Zanele Muholi），長期以影像呈現南非及更廣泛地區的黑人酷兒經驗備受矚目，現在更榮獲全球最具指標性的攝影獎項哈蘇獎（Hasselblad Award）。該獎由哈蘇基金會頒發，獎金為200萬瑞典克朗（約21.8萬美元）。作為獎項的一部分，穆霍利將於瑞典哥德堡的Hasselblad Center舉辦個展並出版專書，展覽預計於2026年10月10日開幕，展至2027年4月24日。
1972年生於南非種族隔離制度時期的穆霍利，自稱為「視覺行動者」，長期以攝影作為社會倡議工具，關注黑人LGBTQIA+群體的可見性與尊嚴。其創作多以灰階影像與戲劇化光線呈現人物，畫面中的人物直視觀者，飽含力量，象徵那些長期被排除於主流歷史敘事之外的生命經驗。其重要創作包括持續近二十年的肖像計畫《Faces and Phases》（2006–），以影像檔案形式記錄黑人女同志與更廣泛的黑人酷兒社群，被視為當代攝影的重要系列；自拍系列《Somnyama Ngonyama（Hail the Dark Lioness）》則透過挪用古典肖像、時尚攝影與民族誌影像語彙，挑戰視覺文化中對黑人身體的刻板再現。
哈蘇基金會在授獎詞中指出，穆霍利的攝影在構圖、色彩與光線運用上建立出兼具力量與脆弱感的視覺語言，其肖像不僅挑戰偏見與歧視，也建構了替代性的視覺歷史，使其成為全球酷兒視覺文化的重要人物。穆霍利在聲明中表示：「這個獎項並不只屬於我，而是屬於所有信任我、讓我記錄其故事的人。我們的生命值得被看見——不是作為統計數字，而是完整的人。」
Dia基金會將於威尼斯雙年展期間舉辦李禹煥平行個展
2026年第61屆威尼斯雙年展將於5月9日至11月22日舉行。美國重要非營利藝術機構Dia Art Foundation日前宣布，將在威尼斯聖馬可藝術中心（San Marco Art Centre, SMAC）舉辦韓國藝術家李禹煥（Lee Ufan）大型個展，並獲選為本屆雙年展官方「平行展」（Collateral Event）之一。
本次展覽由Dia Art Foundation館長潔西卡．摩根（Jessica Morgan）策劃，將回顧李禹煥自1960年代後期至今的創作歷程，展出繪畫、雕塑與裝置作品，並包含為展場空間特別製作的新作。展覽將分布於聖馬可藝術中心的八個展廳，透過不同時期作品的並置，呈現藝術家在物質、空間與時間關係上的長期思考與創作脈絡。
李禹煥被視為日本「物派」（Mono-ha）運動的重要代表人物之一，同時也是韓國單色畫（Dansaekhwa）藝術的重要推動者。他的創作以極簡的形式語彙聞名，經常透過石頭、金屬板與空間配置，或是重複而克制的筆觸，探索自然與人工、存在與空缺之間的張力。這種以「關係」為核心的藝術觀，也使其作品在戰後東亞藝術史中佔有重要地位。
展覽將呈現多個關鍵創作系列，包括1960年代後期開始發展的《From Point》與《From Line》系列、1980年代的《Wind》系列，以及近年的《Correspondance》繪畫。此外，Dia典藏的重要雕塑《Relatum（舊名Iron Field）》亦將在展覽中展出。該作品由沙地與數百根鐵棒構成，在自然與工業材料之間建立出具有張力的空間場域。
這項展覽同時也是李禹煥90歲的重要紀念計畫之一。除了威尼斯展覽外，另據Dia Art Foundation表示，紐約Dia Beacon美術館也將推出相關展示計畫，聚焦藝術家的繪畫與雕塑創作。透過跨地域的展示計畫，進一步凸顯李禹煥在當代藝術史中的國際影響力。
延伸閱讀｜無限次元的開示：李禹煥展
Sally Tallant將於7月出任沃德美術館新任館長
倫敦南岸中心（The Southbank Centre）宣布Sally Tallant為海沃德美術館（Hayward Gallery）新任館長並訂於今年7月正式就職，接替任職長達20年的Ralph Rugoff。而此次履新也標誌著她重返海沃德美術館；在其職涯早期的2001年，曾在此擔任助理策展人。Sally Tallant將主導統籌與策劃展覽項目，同時也將擔任南岸中心園區的視覺藝術總監，並透過每年可觸及數十萬名觀眾的「海沃德美術館巡迴計畫」（Hayward Gallery Touring）推動全國性的藝術項目。
目前為紐約皇后美術館（Queens Museum）館長的Sally Tallant，自2019年上任以來策劃超過30檔大型展覽，並組織一系列的公共藝術委託與社區活動。在其領導之下，該館於2021年獲得國際當代美術館聯盟（CIMAM）的「傑出美術館實踐獎」，以「文化糧食銀行（Cultural Food Pantry）」與「不確定之年（Year of Uncertainty）」計畫，展現機構在疫情期間對自身使命進行深度重構與社會回應的實踐成果。
此外，她在2011至2019年間擔任「利物浦雙年展」（Liverpool Biennial）藝術總監暨執行長，於四屆展會期間委託超過120位藝術家參與創作，開創出一種以研究、教育、夥伴關係以及公民參與為核心的雙年展運作模式。2018年，Sally Tallant更因對藝術的高度貢獻而被授予大英帝國勳章（OBE）。而在更早之前，她於2001至2011年擔任倫敦蛇形畫廊（Serpentine Gallery）計畫部主管（Head of Programmes），負責整合規劃展覽、建築、教育與公共項目的整體策展體系。
至於海沃德美術館現任館長Ralph Rugoff在春季卸任之後，仍將以策展顧問身分負責安尼施．卡普爾（Anish Kapoor）回顧展的統籌，該展將於今年6月中旬開幕，作為南岸中心75週年紀念活動的重要項目之一。
佩斯畫廊宣布代理韓裔美籍藝術家Anicka Yi
佩斯畫廊（Pace Gallery）近日宣布與Gladstone Gallery、47 Canal以及Esther Schipper等畫廊共同代理長期活躍於跨學科創作領域的韓裔美籍觀念藝術家Anicka Yi。她即將在本月舉辦的香港巴塞爾藝博會的佩斯展位呈現新作，標誌著雙方合作的正式展開，並預計在2027年於佩斯的紐約空間舉辦首場合作個展。
1971年出生於首爾、成長於美國南加州、現居紐約的Anicka Yi，以融合藝術、科學與感官研究的創作方法著稱。她的實踐橫跨裝置、雕塑、繪畫與沉浸式環境等形式，並經常運用細菌、酵母、藻類、氣味乃至人工智慧等材料與技術，探討人類與非人類生命之間的共生關係。Anicka Yi將自身創作關注形容為「感官的生物政治」（biopolitics of the senses），試圖透過嗅覺、視覺與空間經驗的交錯，引導觀眾重新思考身體、科技與環境之間的關係。
在創作方法上，Anicka Yi長期與科學家、工程師及調香師合作，將藝術工作室轉化為類似實驗室的研究場域。她曾以氣味作為主要媒介，發展帶有文化隱喻的香氛裝置，也透過引入微生物與有機材料，使作品在時間與環境中持續生成與變化。這種跨越藝術與科學邊界的創作方式，使她在近十年間逐漸成為國際藝術機構關注的焦點。Anicka Yi曾於2016年獲得古根漢美術館的 「Hugo Boss Prize」，並於隔年在館內舉辦個展；2021年更受邀於泰特現代美術館（Tate Modern）的渦輪大廳（Turbine Hall）發表大型裝置《In Love With the World》，以漂浮的「生物化機器」與演算法系統建構出宛如生態系統的藝術環境。
佩斯畫廊總裁Samanthe Rubell表示，Anicka Yi是當代最具創新精神的藝術家之一，其創作將自然材料與前沿科技相結合，不僅回應當代社會、科技與生態議題，也拓展了藝術在感知與知識生產上的可能性。隨著加入佩斯的全球展覽網絡，Anicka Yi之後的創作發展與國際展覽布局亦備受藝術界期待。
ARTouch編輯部( 1960篇 )