台灣當代寫實藝術聯展

青雲畫廊2016年的十檔展覽中，有四檔為慶祝畫廊20周年紀念的活動。除了先前的「加減之間」雕塑聯展外，第二波的寫實聯展找來此領域執牛耳的三位藝術家黃銘昌、連建興、顧何忠領頭，帶上朱友意，以及70、80後青壯輩的楊北辰、盧昉、林浩白、詹喻帆、朱書麒的作品，一同啟動畫廊的特別策畫「象外之象」。第三波乃下個月的抽象聯展。第四波則是年底，由畫廊經理李宜洲海選台灣當代藝術家的聯展。

展覽題目來自《韓非子》：「人希見生象，而案其圖以想其生。」擷取藉由觀看圖像而想像實境情境之意。李宜洲說：「圖像成為解放心靈疆域的指南，藝術家就是開拓心靈的拓荒者。」在起初的規畫中，原有意囊括另一位寫實畫家代表李足新，並由其擔綱策展人。但其礙於健康與毓繡美術館公務等因素，不便參加，因此於今以九位藝術家推陳出新。

之所以說推陳出新，乃因作品們幾乎清一色都產自2016年，相當新，而非舊作新展。少部分則是畫廊收藏，包含黃銘昌《翩翩—水稻田系列》（1998），以及楊北辰完成於2014年的雕塑《鞋10號》與《鞋11號》。進入展場映入眼簾之作便是前述畫作以及顧何忠《唵》（1996），足見其於畫廊主作為一名藏家心中的地位。共同迎賓之作尚有連建興的魔幻寫實作品《因愛相隨》。由於藝術家近年埋首籌備未來新個展，因此能有此作先行展出，足見其與李宜洲之間的交情匪淺。

對李宜洲來說，立基於橫跨數載歷史而發展出來的「象外之象」，以擴大寫實定義為核心訴求，「除了1970年代鄉土寫實採用的外光派手法外，寫實還有很多可能面向，不僅細膩入微，還可以時尚動人。」他說。以朱書麒結合仙人掌、蝴蝶、變色龍的畫作舉例而言，細節得絲絲入扣已不足為奇，更重要的其背後動用食物鏈的創作觀來突顯「生命循環、完形理論」的意圖。

顧何忠發展諸多題材的寫實系列畫作，而李宜洲之所以萬中挑一地（甚至特地向藏家商借）展出《唵》，乃出於此作以碗中肉為主角，禪味十足。同時，平實卻也主觀表現的背景，另有一股詩意般的美感。其靜物畫不僅深受市場喜愛，也影響台灣後輩學子甚多。不販售的作品還有楊北辰的兩件鞋子木雕，因為主題是藝術家當年結婚時與結髮妻舉辦婚禮時所穿的鞋，別具意義。而既然藝術家願意割愛，李宜洲又豈能糟蹋，自當珍貴惜之，以饗藝術愛好者。

7月16日展覽開幕下午，多位藝術家同場出席炒熱現場氣氛，同時也帶動買氣。尤以經紀藝術家詹喻帆為優，5件畫作銷售一空，成績理想。