佳士得紐約秋拍將於11 月 11 日揭開序幕的單一藏家珍藏專場「考克斯珍藏：印象派的故事」，由卡耶博特（Caillebotte）、塞尚（Cézanne）和梵谷（van Gogh）等現代藝術大師共 25 幅精彩傑作領銜，而本次專場的焦點拍品在台北已展開兩日預展，爾後將接續登陸東京、香港、倫敦等地，巡回預展也是多幅佳作於數十年來首次公開展出，最後在佳士得紐約洛克菲勒中心藝廊作拍前預展。
在美國傳奇商人埃德溫．洛克里奇．考克斯（Edwin Lochridge Cox）99歲的璀璨人生中，其亦為美國多間重要文化機構不可或缺的支持者和贊助人，並曾加入華盛頓國家美術館董事會、國會圖書館信託基金及達拉斯藝術博物館董事會等。其部分收藏包括早期印象派大師傑作包括莫奈（Claude Monet）的《阿讓特伊的風光》及阿爾弗雷德．西斯利（Alfred Sisley）的《阿讓特伊的塞納河》，展示了印象派畫家們如何重新構思風景畫。而彼埃．奧古斯特．雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、貝爾特．莫里索（Berthe Morisot）及美國印象派畫家蔡爾德．哈薩姆（Childe Hassam）的肖像畫，亦同樣體現他們推翻傳統的肖像畫，巧妙地捕捉人物的魅力、美貌和青春活力。數年後，梵谷（Vincent van Gogh）自創出獨樹一幟的肖像風格，利用筆觸明顯的厚塗技巧及鮮豔顏料，描繪出明亮又生動的人物面部。
其中古斯塔夫．卡耶博特（Gustave Caillebotte）代表作《窗邊的年輕男子》（1876）為專場焦點拍品，拍賣行方尚未公布估價，該作有望以超逾5千萬美元的價格成交。畫面描繪了卡耶博特年輕的哥哥勒內（René）在巴黎第八區的公寓中眺望窗外街道景色，並陷入沉思之中，以新穎的角度展示巴黎中產階層的生活。作品顯露出卡耶博特所接受的正規技巧培訓，同時亦透出他對寫實風格與日俱增的興趣。此作其後於 1886 年美國首場印象派藝術展中展出，使卡耶博特在巴黎藝壇一舉成名，獲奉為深刻地記錄當代生活的藝術家。《窗邊的年輕男子》旋即成為他最具代表性的作品之一。
塞尚約於 1883 至 1885 年繪畫的《埃斯塔克的紅屋頂》是當時最創新的風景畫之一（估價：美元 35,000,000 – 55,000,000）。畫面構圖經過仔細裁剪，色彩鮮豔，如立方體般的房屋和湛藍的大海，充分展現塞尚一直追求的各種藝術特質。塞尚於1870 年代末至 1880 年代初多次到訪埃斯塔克，期間靈感湧現，創作了不少經典鉅作，此作便是其中之一。塞尚將景觀還原至最基本的元素，嘗試以抽象手法構建身邊的世界，並以重疊的色塊取代傳統的臨摹手法。
莫奈的《阿讓特伊的風光》完成於 1874 年，是其創作生涯突破性時刻的經典風景畫。他於同年亦舉辦了首屆印象派展覽。莫奈於那年夏天經常與馬奈（Manet）和雷諾瓦一同創作，而《阿讓特伊的風光》體現其在印象派運動發展重要時期所作出的共同努力。此作不僅以當時消遣娛樂的新潮流遊船為主題，而且創作手法新穎。莫奈採用強烈鮮明的色彩和大膽透明的筆觸，在室外作畫以隨興而直接的手法捕捉自然風光。
梵谷逝世前一個月的1890年6月，他為一位居於瓦茲河畔歐韋的年輕男子繪畫了一幅生動的肖像——《叼著矢車菊的年輕男子》。畫中主角叼著一朵矢車菊，背後的金色背景滿佈淺藍色和綠色的筆觸，令他猶如置身金黃色的麥田或粟米田之中，與男子的金髮一同在陽光下金光閃爍。畫作的背景與人物融為一體，形成光線明亮、色彩絢麗的畫面。《叼著矢車菊的年輕男子》擁有非常重要的展覽歷史，早在 1905 年已於阿姆斯特丹市立博物館舉行的梵谷重要回顧展中展出，同年更獲納入畫商保羅．卡西爾（Paul Cassirer）於德國各地舉行的一系列展覽之中。
西斯利於 1872 年繪畫了《阿讓特伊的塞納河》，這年亦被視為印象派風格發展成熟的決定性一年。作品洋溢著寧靜鄉村的迷人魅力，是他這個關鍵時期的代表作。他利用俐落 的頎長筆觸，捕捉水面的閃爍倒影，映照出遼闊天空的柔和光線。此外，他專注刻劃轉瞬即逝的光影效果，甚至於 簽名和創作日期亦倒映於水面。西斯利畢生致力於透過作 品捕捉自然風光，而他的風景畫日後亦成為典範之作。
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