是時候檢驗手中藝術收藏了！布賴特．格文、李丹青「雲中對」系列解析疫情時期購藏方針

備受三國時期劉備與諸葛亮「隆中對」典故的啟發，厲為閣（Lévy Gorvy）畫廊成立「雲中對」（LGTV）系列，連線全球專家，針對目前動盪時期的藝術市場熱點，進行探討、解惑，並對外作分享。

4月8日，亞洲時間晚上八點，「雲中對」第一回合上線，由厲為閣亞洲資深總監李丹青，連線畫廊聯合創始人、原佳士得戰後與現當代藝術部門主席布賴特．格文（Brett Gorvy），直擊當下備受矚目的藝術市場現狀。

格文以近30年馳騁國際藝術市場的經驗，提供藏家應對動盪時期的參考舉措。其中，他以2008年金融危機的經驗作為借鏡，運用於當下特別提出教戰守則與收藏選擇。

格文與李丹青談到，「亂世買黃金，盛世收藏」的概念其來有自，特別是對於走過動盪歲月的老一輩民眾更是刻骨銘心。但在當今看來，其實不全然正確。政府面對眼前的動盪，釋出的公權力，如：游資供應（所謂印鈔票）、降低利息，紓困貨款補助，甚至為股市提供護盤資金與機制（例如美國熔斷機制）等措施，除了安定民心外，也發揮實質穩定作用。資金足、利息低，政府公權力在，可以沖淡市場的悲觀氣氛。這樣的背景下，黃不黃金，就沒有那麼重要。

再以2008年美國金融危機來分析：記當年9月15日，雷曼兄弟控股公司（Lehman Brothers Holdings Inc.）宣布破產，隨後，美林證券（Merrill Lynch）被迫出售。伴隨華爾街兩大巨頭的戲劇性發展，全球金融市場皆應聲倒地，一場席捲全球的金融海嘯從此揭開序幕。一夜之間，恐慌籠罩市場，股價跌落懸崖，全球經濟衰退，幾十兆美元人間蒸發，美國國債暴增一倍。一系列金融衍生性商品，在1990年代開始出現，華爾街投資銀行在追求最大獲利的驅使下，雇請物理學家和數學家，把專業高深的知識運用在金融市場。

華爾街金融機構對於「高風險」、「高利潤」投資產品的過度追逐，以及美國政府過度寬鬆的貨幣政策，導致整個市場一度陷入癲狂。當時大家有志一同地把矛頭指向過度放任的華爾街金融機構，他們所謂的混業經營模式，使得銀行儲戶的資金，幾乎被當作投資銀行的自有資金，任憑華爾街肆意「揮霍」。風險是儲戶的，這些交易卻有高額的提成，被劃歸為投資經理實實在在的獎金。於是在「高收益、低風險、零監管」的情況下，一切冒險越發肆無忌憚。

 以這樣的惡劣情況來看，市場一定完蛋。2008年的秋季拍賣會，藝術市場果然重創。然而，倘若靜下心來，回溯到2006年，發展過快的藝術品在拍賣市場，必然進入自我調節期。換句話說，浮動的情緒，只是讓超漲的泡沫被刮除，回歸原本的價值而已。如眾所皆知，過去海外資本很容易操縱油畫、雕塑和當代藝術品，藝術品拍賣市場並沒有感受到太大的萎縮，甚至可說因為當代藝術而大放異彩，格局並延續而上升。

格文與李丹青認為，當代藝術在國內藝術品拍賣市場上，呈現的「幾何倍數的增長」，注定為日後的市場埋下隱患。當2008年秋季金融危機的全面爆發，一方面是直接導致藝術品市場的購買力下降、整個市場信心減弱。另一方面是收藏投資人購買行為隨之變得謹慎，整個藝術品拍賣市場，處在低價成交、大面積流拍。而最直接的表現，即在2008年秋拍高價拍品中可觀察到，有了大幅度的減少，且藏家們回頭擁抱中低級距價位的作品。如果說，藝術品本來被炒作過頭，當面對2008年世界金融海嘯呼嘯而至，當代藝術板塊理當首當其衝，逼得藝術品價格，重新作調整。

據雅昌藝術網公布的數據顯示，2008年秋拍單件拍品成交價超過1000萬元人民幣的拍品共有40件，與2008年春拍127件千萬級拍品相比，下降55.12%。同樣，100萬以上拍品2008年秋拍僅成交1026件，較2008春拍的1739件減少41%。 500萬以上的拍品從2008年春拍的193件下降到2008年秋拍的110件，減少比例為43%。高價拍品明顯減少，也令2008年秋拍平均成交單價大幅下降。雅昌藝術監測中心公開的數據又說，2008年秋拍，拍品的平均單價為14.20萬元，比2008年春拍的18.65萬元下降23.88%。另外，2008年秋拍買家購買意願下降，導致整個藝術品拍賣市場成交率和成交數量雙雙回調。

數據中同時強調，2008年秋拍總成交率由春拍的56%下降至45%，拍品成交數量與2008年春拍相比下降20.11%。但是，反觀2020年的此時此刻，今非昔比。表面看來，哀鴻遍野，藝術相關機構關門的關門，展延的展延，但藝術品價格並沒有調整，各藝術家的價格仍依舊維持。這個現象證明藝術品是能保值的，而且全世界流通。第一市場的價格是透明的，並沒有因為疫情受到影響，只是價格可能有更多討價還價的空間，如：買方會趁機要求較多折扣，但是並沒有發生恐慌性的拋貨現象。

   

 目前，也許因為那些能定價藝術品的活動，因疫情而有所變化，例如藝博會及拍賣會的延遲及取消，但節至目前為止還沒有傳出直接、巨額影響藝術品的價格變化。更直接的說，現在的情況彷佛是藝術圈放了一個大長假，但是藏家手上的藝術品，還是保值的，只是需求可能比較不踴躍，藏家還是會受疫情影響購買心情，藝術市場沒有出現「被重創」的感覺。

格文與李丹青也舉例，厲為閣日前在線上展廳推出了「皮埃爾．蘇拉吉：黑暗中的光」 （Pierre Soulages: Light Out Of Darkness），展出了三件作品，價格大約為100萬歐元左右，結果均順利售出，尤其對該藝術大師的後續詢問度也依舊熱烈。

當年歷經過逃過的人曾說過，藝術品裡的硬通貨是「軟黃金」，指的是近現代書畫中的名家捲軸、體積小、好攜帶、價值高，在亂世中有藏家認貨，在亂世後可抵家產。 是的，藝術品當然可以保值投資，但一如其他投資產品，應先檢視自身的購買目標。

首先，手上的藝術品，是否擁有「真與稀」的質量，其次，是否具備「流通性」的特質，在國際市場中其作品是否可以直接流通，將不會受區域市場，或整體環境情勢而左右等因素都將會影響其價格，因此，藝術家「品牌」是收藏的關鍵。例如，第一、二次世界大戰前後，美國人從歐洲買進印象派與現代藝術經典；又如中國古今大師的字畫，不管在任何環境變化，依然可以找到下一個買家。只是亂世中的投資，如果有逃難的考量，黃金、鑽石還是首選。若沒有遷移的需要，那麼「最經典、偉大的藝術品」永遠是最好的投資標的。

格文與李丹青討論道，那什麼是「可以傳世」的經典藝術品？可以抵擋亂世的迷惘與荒蕪，不像曇花一現的流行文化，又真善美永遠存在？盛世收藏，亂世儲糧。藝術品一直沒被金融家正式歸類成資產配置選項，就是因為流通性相對弱，變現率相對較差，價格波動幅度也比較大，又不能融資（目前並沒有明確的藝術鑑價機制）。不過，歷史經歷告訴我們，亂世，很容易成為買方市場，議價空間大，反而可以買到相對便宜的藝術品，待亂世過後，回歸巿場該有價值，有現金在握，又敢於逆勢操作，永遠是大贏家。

格文與李丹青繼續討論，比方說，二戰時市況混沌，當時古根漢博物館勇於出手，用四萬美金購入一整艘船的現代藝術大師作品，令人嘆為觀止。美國大收藏家布洛德伉儷（Eli and Edythe Broad）以及米歇爾．瑞爾斯（Mitchell & Emily Wei Rales）的收藏，就是建立在1990年代，當大部分的人不敢投資藝術市場時，他們卻有大膽且有遠見的相信藝術。又如，藝術品經過幾次世界大戰，數十次經濟風暴，待社會經濟穩定後，價格都能彈回原有標價，甚至再創新高。

再以2009年的「世紀拍賣」，由佳士得策劃的伊夫．聖羅蘭（Yves St Laurent）和皮耶．貝爾傑（Pierre Bergé）藏品拍賣會中也觀察到類似現象。那是有史以來歐洲舉行的交易金額最大的一場拍賣會，它拍出了近4.84億美元，反應現象是：在2008年經濟大蕭條後，大家投資更加謹慎，不把錢交給銀行，改投入藝術市場，使之重大回升。

以歷史經驗證明，許多產業可能因大環境的變化，而灰飛煙滅，被甩出時代挪移的巨輪，反而留下的藝術品，拍拍受亂世沾惹的塵埃，回歸原有面貌，還是可以快步挺向永恆。文化價值，才會被稱為永久價值。

格文與李丹青認為因為疫情，讓藝術產業不得不全面線上化，也讓各家畫廊更積極尋求提供客戶更方便、高清的觀賞品質，果然，欣賞藝術品變得容易多了。

很多藏家紛紛表示，現在買很搶手的藝術家作品，選擇總類變多，而且不用排隊，還能談一個好價錢。尤其，亞洲藏家，疫情控制的比歐美好，反而能在這一波以合理價錢，購藏好作品。 對藝術家來說，亂世，也不是壞事，永遠是刺激藝術家創作的最好時機。

格文與李丹青也回顧2008年的藝術大牌，現在仍是藝術大牌，價錢並沒有下跌。在疫情或亂世中，更要慎選藝術家。至於什麼是好藝術家？首先，要是國際盤，具備國際能見度。根據2009至2010年Artprice年度報告中，對於當代藝術品市場的現象解讀是：對地位已經相對穩固，或者說作品具特色和價格也合理的藝術家，藏家的喜好與需求，並未因大環境因素而減少。只是價格會趁時調整，失去了牛市和大量熱錢的當代藝術市場，如果回跌到2004年的水平，並不足為奇，因為那是投機泡沫開始之前的價格點。

雖然目前的市場狀況，看起來並不樂觀 ，但投資者和主要收藏者，已經將注意力轉向最穩定藝術家的作品 ，並毫不猶豫地以超過售前估價的價格，買下這些藝術家的作品 。如果再回頭以2008、2009年的經濟危機作比喻，當代藝術市場第一波突破危機的努力之一，回顧2009年11月11日 ，安迪•沃荷（Andy Warhol）作品《200 One Dollar Bills》，在紐約蘇富比拍得3900萬美元（ 約11.7億元新臺幣），是售前最高估價的三倍，頓時該作品，成了當時拯救當代藝術市場的大救星。這件事，藝術產業界大家記憶猶新，說明好的作品，與好的藝術家，在任何亂世中，價值都不會受到影響，甚至還會逆勢創佳績，成為佳話。

最後，格文與李丹青總結道，在亞洲，許多藏家都很習慣看微信，看PDF買東西，線上藝術品業務也發展得比西方成熟。現在因為藝博會、拍賣會紛紛延遲，大家看不到實體作品，拍賣公司及畫廊也需要將高價作品（百萬等級）做線上化銷售。這時畫廊專家及藝術顧問的角色與責任，更顯重要。藏家此時僅單靠品項狀況報告、高清圖片，就決定是否購入，坦白說，心理多少會忐忑不安，難免期待畫廊專家、藝術顧問，適時指點迷津。

總而言之，疫情、戰亂，皆是一時儘管藝術市場可能量暫縮、價走平、熱度降低，但一定不會被消滅或替代，從歷史的經驗告訴我們，必須沉著冷靜以對，千萬不要自己嚇自己。