「2021年台灣設計展」將24日於嘉義登場，位在嘉義市文化新絲路上的嘉義市立美術館（以下簡稱嘉美館），此次也將加入重新演繹的行列。由台灣設計師連線與嘉美館攜手合作，策劃「現域」一展，邀請六組設計師，以水文地景為題，重新構築對公共空間的另一種想像，並探問對城市生活的未來想望。
過往，在台灣的設計教育與實踐中多半是為了解決問題而存在，本次在美術館的展覽，則讓設計師回歸創作者的角度，盡情發揮想像力及設計力，對未來提出倡議及提問。主責策劃嘉美館展區的台灣設計師連線，聯手參展的六位／組設計師，拋開過去設計實用性的思考，將他們對嘉義在地關注的議題發揮到極致，各自拋出獨樹一幟的觀點。
嘉義市的城市發展原就與水文系統息息相關，除了南面八掌溪、北面朴子溪，形成與嘉義縣之間的天然界線之外，如：紅毛井、中央噴水池、杉池（貯木池）等地景，長期以來也扮演著庶民生活集會的重要場所，展覽「現域」中的所有創作命題圍繞在這些地景／公共空間，一共展出六件作品，分別為五件裝置作品及一件數位媒體作品，設置於美術館內一至三樓展區與館外的庭院區域。
館長賴依欣於展覽記者會中提及，「嘉美館是嘉義第一座美術館，因此在建造、籌備時，希望傳承嘉義作為畫都的精神，在館舍呈現可以站在當代的觀點，同時回應百年來在嘉義不同地區的藝文發展。」嘉美館自開館來的展覽以嘉義歷史、文化為主軸，涵蓋近現代、當代的創作，並從當代生活的角度，切入在地文化。在這次的「現域」一展也延續了嘉美館的精神，由水文、公共空間的議題切入，從設計的思考裡回應城市裡的歷史痕跡與當代生活的關係。透過設計的方式去想像，甚至折射出對於未來的城市觀點。
台灣設計師連線執行總監邱乾珉表示，此次展覽攜手嘉美館共同合作，在台灣設計展的框架中，以水文的家為敘事，展覽主題不僅呈現水文之命題，更延伸至公共空間的議題想像，邀集不同世代的設計師，透過嘉義街邊現地考察，研究水文線索，最後將展覽聚焦於嘉義城市的公共空間討論。
首先，一樓展區由設計師曾熙凱作品《不存在的噴泉》揭開序幕，將對嘉義人有多重意義象徵（ 地理上、精神上、記憶的地標）的中央噴水池，倒吊在無法觸及的高度，觀者透過不同觀看視角時，反思噴水池背後象徵的公共意義。
步上二樓展區，另一件同樣以噴水池為命題的作品《噴水池作為一種歷程》，由設計師張家翎，取材自然的鵝卵石與綠色石頭等⋯⋯以環繞之姿排出直徑７公尺的範圍，意象式地再現中央噴水池初始的形貌，在今昔對照間，回應公共空間當中持續變化的權力關係。
因著阿里山林業發展應運而生的杉池（貯木池），昔日是兒童嬉戲、大人垂釣之所在，今日則成為嘉義林業發展的重要見證。設計師宮保睿作品《貯物池》透過重新編寫世代口耳相傳的貯木池傳說，再透過象徵性的物件展示，喚起眾人共感的生活記憶。
嘉義公園生態豐富，其中不乏不顯眼的苔蘚以及菌類，公園同時也是自然與人造物界線不明的矛盾產物，徐景亭《大地神經系統 》以苔蘚作為介質，提出相關衍伸應用的奇思異想，藉以呈現人與自然並存的微妙關係。
此次參展最年輕的一組設計師吳柏翰、祁孝霖，則透過作品《民間製造開源所》取樣在嘉義街景中觀察到的庶人智慧：居民經常透過水泥、五金零件（現成物）等異材質，替街道上被忽視的傢俱加工，讓傢俱擁有嶄新生命與公共性：這樣來自民間製造的靈感，不僅顛覆一般產品設計慣性的思維及流程，也重新啟發人們對於設計的想像。除了展覽空間的呈現，吳柏翰、祁孝霖與其團隊，在嘉美館外的廣場，透過對於居民自製傢俱的觀察，導入設計師美感與使用安全思維，再製傢俱並融入於館外，讓作品於無形之中融入當代生活。而在展場一樓中，設計團隊透過米袋結合設計思維製作的懶骨頭，以及在嘉義五金行常見的庶民板凳，打造生猛的講座空間，讓作品與居民實際生活空間產生直接的對話。
紅毛井是嘉義市內現存最古老的歷史遺跡，當若科技藝術的作品《＃＃＃》則結合深度感測技術裝置來進行創作，隨著手部不同程度的觸控，從投影中能讀取紅毛井不同時期的文獻、地圖等史料，藉此揭開不同時代的序曲。現場反覆放送描繪紅毛井的古詩朗讀，透過荷蘭文、河洛語兩種語言重新詮釋，讓人有了彷彿搭乘時光機，有了回到過去時代的聯想。
除卻那些你我習以為常的，設計師們藉由「現域」一展重新賦予歷史與常民生活更多詮釋與再造的想像，透過用不同的方式開啟觀者對於公共空間的存在與意義的思考，藉由對話的開啟，讓大家對嘉義能夠有更多元的理解與認識，積累其城市內涵。
現域
展期｜2021.12.18 – 2022. 02.27
地點｜嘉義市立美術館 本館展廳1-3
ARTouch編輯部( 1670篇 )