凝聚實力，跨域斜槓—— ART TAIPEI 2021台北國際藝術博覽會

Consolidating Capabilities with Interregional Multi-hyphenates: 2021 ART TAIPEI

ART TAIPEI 2021與文化部更進一步合作，首度跨界與文化部文創發展司合作，打造時尚藝術跨界特區，結合台北時裝周，將文化創新的理念納入展覽主題。同時，在台北藝術產經論壇中，也將針對文化創意產業的圖象角色IP（智慧財產權，intellectual property）進行深度的討論，展現藝術產業領域跨界、斜槓的驚人爆發力。

由社團法人中華民國畫廊協會舉辦的ART TAIPEI 2021台北國際藝術博覽會（以下簡稱ART TAIPEI）即將在10月22至25日於台北世界貿易中心一館展出。ART TAIPEI是每年10月台北的藝術盛會，也是亞太地區國際藝術交流的重要平台。ART TAIPEI 2020參展商雖不到百家，卻在疫情時刻造就近年最亮眼成績之一，2021年多家藍籌畫廊加入展會，匯集了超過120家展商齊聚台北，展商數較去年增加三成，在藝術產業領域造成轟動，觀眾將在現場綜覽全台灣超過90家畫廊所帶來的精彩創作，以及10個國家地區的畫廊所帶來的藝術作品。

ART TAIPEI 2020台北國際藝術博覽會展覽現場。（台北國際藝術博覽會提供）

展前作品亮點曝光

持續參展已26屆的晴山藝術中心無疑是此次參展展商中資歷最深的畫廊之一，今年推出劉棟的作品。劉棟收藏有超過五千匹的歐美藝術布料，並且堅持使用天然材質，包括蠶絲與棉布。這些華麗布料本身的圖騰已包含了設計師的創意，面對空白畫面，劉棟再次將花布解構、重組，哪一塊布該取哪一個部位，他都能夠瞭若指掌，布料就是他的顏料，以裁刀裁切好需要的大小後，層層疊疊拼貼完成，在宛如萬花筒般燦爛的色彩圖騰下，觀者依然能夠發現隱藏在看似抽象畫面背後的具象輪廓，如不細看，實在無法想像是以布料拼接完成，正因為獨一無二的藝術天賦，讓劉棟在過去十多年間歐美邀展不斷，工作坊也經常人數爆滿，作育菁莪不遺餘力，創作與教學讓他在拼布藝術、纖維藝術領域成為先驅者。

劉棟，《春天之心》，布、線，120×168cm，2021。（台北國際藝術博覽會提供）

來自高雄的琢璞藝術中心在ART TAIPEI 2021推出楊識宏的個人展覽。楊識宏是一位具有高度統合能力的藝術家，他的創作歷程立基於生命探討的主軸，橫跨東西文化、縱橫傳統與現代，在優雅與粗獷、雄勁之間取得平衡。近年的作品加入潛意識與意識間的游離，予人以更自由、放縱的感受。同時，楊識宏的創作歷程，也始終和台灣現代藝術的發展保持緊密的連結。透過其創作歷程的重整，也映現台灣現代藝術發展的軌跡；而以長期定居紐約的身份，楊識宏的創作思維與表現，也成國際藝壇中一個引人矚目的存在。這是戰後台灣美術發展特殊且成功的案例。

楊識宏，《飛揚》，壓克力顏料、畫布，130×194.5cm，2012。（台北國際藝術博覽會提供）

亞紀畫廊此次展出戰後華人藝術家陳昭宏、陳庭詩；日本當代知名藝術家宮島達男（Tatsuo Miyajima）、西野壯平（Sohei Nishino）、鈴木展（Hiraku Suzuki）；美國藝術家安通庫恩斯特（Antone Könst）；台灣年輕藝術家周豊硯、令詠；以及由藝術家張碩尹、音樂人陳嫺靜在策展專區「例外狀態」中共同創作的「肥皂」。鈴木展將繪畫視為一種圖像與文字的中間體，串連起了過去、現在、與外來的多個時空。最具代表性的繪畫系列「Constellation」將紙以墨汁染黑，或將染黑的土壤鋪黏在畫布之上，再利用銀墨繪製出了複雜、細緻、大膽的符號，創造出一幕幕如銀河般的神秘畫面。

鈴木展，《Photon Flux #05》，紙上銀墨與墨，100×157cm，2021。（台北國際藝術博覽會提供）

耿畫廊展出薛保暇的新作，此次展出的作品有著不同於過往的起點，薛保瑕先以九條不同色域的冷抽象語彙作為畫面的構成基調，隨後再賦予熱抽象的表現。如此表現所涉及的創作方法，在冷熱兩端抽象語彙的交錯中生成一種具滲透性的「合流」境域。指涉上，「九」可代表現實世界中衡量成果標準的基數，而在零至九的迴圈中，九也預示了即將準備面臨下一個歸零或進位的開始，是將要退位，亦是即將開始的臨界。而薛保瑕的九條色域更觸及了色彩研究的領域—同色系與互補色的不同比例、冷暖色調的協調與對位；透過畫筆加疊出豐富的空間層次，於顏料光澤與溫感、線與面所交疊出的意象維度內，渲染出不同季節性、自然情感以及普遍性的經驗記憶等美學感知，於觀者面前交織出可見與不可見的時空景深，讓抽象藝術的空間造境轉譯為嫁接感知體驗的一瞬之光。

薛保瑕，《應對─達悟族》，壓克力顏料、畫布，174×215cm，2020。（台北國際藝術博覽會提供）

誠品畫廊則以寫實風格為主軸，帶來青年藝術家林彥瑋與張安的新作。林彥瑋的創作多以攝影與繪畫重複、再製生活環境中帶有素人畫家塗裝筆觸的物件，「就是喜歡你這樣」和「玩物參照」系列是他以相機將公園中歷經風霜的水泥動物雕像或手邊的塑膠動物玩具捕捉入鏡，再以油彩鉅細靡遺地描繪出這些動物盛滿笑意的大眼、殘敗不堪的外觀或臉中央凸起的模型線，由此提出多元辯證的繪畫形式和揉雜的美學語彙。

林彥瑋，《松》，油彩、畫布，27×41cm，2021。（台北國際藝術博覽會提供）

藝術產業與公共議題

公益議題經常以藝術發聲，ART TAIPEI 2021在人權與環境的討論緊扣本土意識與國際潮流。與原民會合作的原住民藝術特展「深山裡的後花園」，與乙皮畫廊媒合，以多位藝術家的聯展呼籲當代原住民乃至台灣人民，學習與山林共依存，尊重也敬畏山林、獵取所需而不貪婪，維持生態永續的生活方式。 ART TAIPEI十分關切國際情勢，尤其新冠疫情衝擊了全球經貿發展以及全體人類健康福祉，亦深刻影響各地藝術博覽會的舉辦。2021年適逢國際人道救援組織無國界醫生（Médecins Sans Frontières，MSF）成立屆滿50週年，預計將巡迴全球展出馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos）的紀實影像，ART TAIPEI特別與無國界醫生組織合作，作為全球首站，呈現攝影師鏡頭下當代人道紀實與世界觀點。

原住民藝術特展「深山裡的後花園」
武玉玲，《Vu Vu的花園》，回收布料、有機棉、棉線、纏繞、勾織、編結，50×130×30cm，2020。（台北國際藝術博覽會提供）

長期累積，深耕扶植

由文化部主辦的「MIT新人推薦特區」今年邁入第14屆，本屆作品媒材跨越繪畫、裝置、錄像，在各領域展現台灣青年藝術家充沛的創作能量以及世代交替之間嶄新的台灣氣質。原住民族委員會近年加強重視原住民的文化經濟面向，以厚植原住民藝術及國際交流為目標，於2020年開始，借鏡文化部長久扶植藝術新人的經驗，與畫廊協會合作辦理「原住民新銳推薦特區」，藉由原住民的文化視野，在ART TAIPEI的國際場域中展現台灣藝術風貌。在全球的疫情危機下，台灣藝術家仍創作不懈，展現藝術產業的「硬實力」。

MIT藝術家李怡萱與阿波羅畫廊合作，在ART TAIPEI 2021推出系列作品，李怡萱以壓克力顏料為創作媒材，以土地記憶為主軸脈絡，刻劃童年在農園中生活的成長回憶，表現近代社會工業作造成的土地與自然變化，作品畫面將日常生活環境常見的植物當主角，感受人類對土地的長遠依賴關係，因此用心著墨於闡述自然和人類之間不應存在的衝突與矛盾現象，強調如何與土地共存。

ART TAIPEI 2021台北國際藝術博覽會回歸藝術展覽本質，匯集十個國家地區的國內外畫廊，在跨國交通不易的時代下，點滴凝聚台灣藝術實力、精進提升，同時根植台灣藝術種子，期許透過藝術博覽會形式的展出向國際發聲，使台灣成為國際藝術匯流的焦點場域。