在迎接臺灣走向「第二次館博時代」到來的此時此刻，建築師劉培森團隊，扮演舉足輕重角色。他是高雄「內惟藝術中心」設計者，為南臺灣「高雄大美術館計劃」打造最後一塊拼圖。
他也在臺中城市文化館國際競圖的225位競爭者中，脫穎而出，與日本 SANAA / 妹島和世 + 西澤立衛，共創中臺灣水湳經貿重劃區的「綠美圖」，展現「輕、飄、流動」感的藝術聚落。
本（9）月中旬，新臺幣66億元「臺北市音樂與圖書中心」（簡稱臺北音圖）二度招標，劉培森好整以瑕，做好設計圖，等待標案的檢討與調整，從容參與競標。明（2022）年初，「北美館新館建築與藝術園區」，將在明年1月上網招標，劉培森團隊當仁不讓，矢志參與北美館擴建，讓延宕25年的「大臺北美術館計劃」上路，一圓藝術界夢想。
從南到北，同步思考藝術文化的新方向，劉培森成為臺灣館博界的守護者，守著建築濟世，守著藝術燎原。
尤其，經驗告訴大家，未來的美術館，著重策展與體驗，是溫度與靈魂共舞的美感勝地。劉培森在事務所成立策展部門，把藝術跨界菁英，養在公司裡，沙盤推演，預判未來美術館的走向與需求，準備量身打造。
原來，透過策展概念，他試圖把藝術界的想法，作成學術腳本，經過展示腳本，最後轉換成設計腳本，賦予建築內在神魂，他要讓建築硬體，為軟體的內容服務。這種賓主易位的想法，讓建築脱胎換骨，未來連結民眾與美術館的賞展關係，出現革命性突破，漫遊式、穿透性動線，神聖白盒子的傳統迷思，從此被顛覆碎裂。
臺灣「第二次美術館時代」的來臨，挾帶著對AI（artificial intelligence）、EI（economic intelligence）到RI（relational intelligence）的智慧內容、經濟節能、互動性關係的革命，嶄新面貌，呼之欲出。
以李安為師，爭取國際合作機會
1991年劉培森創業，成立「劉培森建築事務所」，迄今滿30年週年，從小團隊，擴編到目前坐擁800坪的大辦公室，150人的編制，每個月租金120萬元，員工薪資1千多萬元，劉培森帶領團隊，參與過38回合的國際競標，過關斬將，有成有敗、有汗有淚。
心繫於臺灣建築新秀的培育，劉培森扮演母雞帶小雞的角色，強化腦力激盪，若干年前，在事務所成立策展團隊，舉辦名人家講座、國際建築暑期營，建築名家來臺交流，培植年輕建築團隊，不遺餘力。
30年的埋鍋造飯，務實紮根，劉培森深切體悟到臺灣建築師水準大幅提升，逐漸朝向精緻化與專業化，已經上得了國際舞臺，因此，社會不能再妄自菲薄，不必再迷信外國名牌，多給臺灣建築師機會。
依法規，公共營建以工程款的1%，作為公共藝術使用，劉培森說，他經常擔任公共藝術評審，總是大聲疾呼，主張把機會留給本地藝術家。然而，爭逐國際，需要實力，也需要策略，劉培森摸索出建築師行業的競合策略，也正是李安導演常用的智慧，借力使力。他解釋，李安手握關鍵導演槌，廣納頂尖國際人才，一線演員、一流攝影師、燈光師、編劇，在結合巨星的打拚中，為好萊塢拍出得獎最佳影片。
像《少年Pi的奇幻漂流》，李安甚至在海外接案，然後將拍攝地點拉回臺灣，讓本地電影後學，就近觀摩學習，使臺灣子弟兵，在實質的拼搏中，快速成長，增加國際競爭力。劉培森強調，李安的「合縱連橫」既在地、又國際，非常適合21世紀的建築行業。臺灣建築界在這幾十年的歷練中，羽翼已豐，足堪託負重任。「臺灣走出去，世界走進來」的產業定律下，臺灣建築界一方面要積極詮釋在地的國際觀，還要以不卑不亢的態度，爭取國際合作機會，共創雙贏。
日本，是普立茲克國際建築獎的常勝國家之一，從1987 年丹下健三、1993 年槙文彥、1995 年安藤忠雄、2010 年SANAA 建築事務所─妹島和世與西澤立衛、2013 年伊東豊雄、2014 年坂茂，到2019 年磯崎新，7次8人得到殊榮，羨煞不少亞洲國家。中國大陸王澍，也在2012年坐上普立茲克建築獎寶座，引發熱議。為什麼一水相隔的臺灣，始終與奬項無緣？
「也許就在這一代，也許下一代，臺灣建築師的成就，總是會被看到。」劉培森語帶自信。「臺灣建築師水平真的不差，像姚仁喜、簡學義、蘇喻哲、蔡元良⋯，這些建築師，長年孜矻耕耘，都留下豐碩成果。」他點名。
駙馬爺御用建築師之後，大開大合
為了配合「臺灣二次美術館」時代來臨的專題報導，8月19日以及9月1日，典藏採訪團隊，挺進位於民生東路「劉培森建築師事務所」，一探偌大事務所，聆聽資深建築師劉培森30年來披荊斬棘的心路歷程。
向來講究衣著的劉培森，白襯衫、深色合宜剪裁的西裝，小撮下巴條形鬍，偶爾繫上經典復古領結，始終保持歐式紳士風範。具備多聲帶的語言溝通能力，出國多年，然而來自家學淵源，母親要她精進母語的叮嚀，劉培森中文論述與潤稿能力，超乎預期。
過去，一提起劉培森，外界馬上聯想「王永慶駙馬爺」，或是「臺塑集團御用建築師」。這些都是事實，也是他建築功力打造最嚴厲、也最紥實的年代，因為面對的是人稱「經營之神」，數字精明，產業使命感強烈，土地認同情感深厚的王永慶。
然而，離婚17年，抖落陰霾，劉培森轉進公共建築，他以更高的公共性及公益性，發揮建築長才，回饋他所定義的故國（Motherland） 。目前劉培森是臺灣建築國際盃的急先鋒，以42%的國際競標成功率，笑迎專業、尊嚴與地位。
沒有惡言相向，劉培森對於豪門婚姻劃下句點，只淡淡地說，「建築美學不能量化」、「建築甲乙方，置於同一屋簷下，是嚴重利益衝突」，目前一對兒女已成年，負笈海外，他們分別選擇平面設計與藝術領域，開枝散葉。
就在婚姻光環褪除之後，劉培森有心或無意地，走出醫院建築師的狹隘定位，展現大開大闔氣勢，多元發展，他積極參加境外國際競標。例如，北京奧林匹克公園國家體育館及奧運村、南京市江南貢院、海南島南海博物館、東京新國立競技場等國際競圖案，雖然功敗垂成，但他不屈不撓，2013年以獨立投標，參加南京市中國科舉博物館競圖案，獲得首獎，又如會展中心、運動場館、市政中心、圖書館、美術館、城市公園等，他無役不與，證明自己不靠關係，也能開創出亮麗天空。
新聞外交官之後，提早國際化生活
劉培森，是前臺視總經理劉侃如（1921-2014）獨子。劉侃如安徽省懷遠人。成都燕京大學新聞系畢業，曾在美國馬里蘭大學研究，曾留校執教。返臺後投身國民黨文宣系統，歷任行政院救濟部署新聞秘書，聯合國戰地記者，自由中國之聲駐韓國代表，臺灣駐韓國大使館新聞專員，行政院新聞局處長，中央廣播電臺主任，並任廣播協會、橄欖球協會、電視協會理事長。1974年任臺灣電視公司總經理，1980年調任臺灣駐韓國大使館新聞參事。在臺灣報禁、媒體開放之前，新聞外交工作很受敬重。由於視野開闊，對子女態度，也相對開明，劉培森姐弟深受影響，比同儕更早接觸國際化。
1956年劉培森因為父親工作關係，在韓國漢城（現稱首爾）出生，而後返臺，在臺北接受教育。深受傳統禮教薰陶的母親李庸（1924-1989）凡事崇尚謙讓，一生與人無爭，但對獨子劉培森的教育，卻很堅持。她堅持男孩一定要把中文學好，熟悉母語，才能為文論述，擇時報效家國。所以，劉培森進入臺北市復興小學，接受紥實中文啟蒙。而大他一歲半的姐姐劉以媞（1954-）卻念美國學校，過著沒有分數壓力的生活，每天悠遊自在，在學校可以學烤蛋糕，下水游泳，放學後也不需要作功課。當時，劉培森常羨慕姐姐。劉以媞從臺北美國學校畢業後，赴美留學，之後結婚定居在美國舊金山，不但與家鄉漸行漸遠，中文一直不好。反觀，下過苦功夫的劉培森，中文聽說寫，都很出色，回國創業後，劉培森更深刻理解父母早年的良苦用心。
劉培森不只小學念臺北最嚴格的私校，畢業後馬上被安排到香港，就讀培正初高中，一方面，英屬香港，是學習英式正統英文的好地方，又能兼學廣東話，還有從初一開始，參加法國駐港機構的法文教育推廣課程，學習正宗法文，為他成為國際人，預鋪捷徑。
廣東與香港毗鄰，早年不少廣東人，帶廣東美食、文化與方言越區到香港討生活，香港學校的中文課程，大都由帶廣東腔的中國老師教授，濃濃鄉音，逼著劉培森非學好廣東話不可，才能追趕進度。當時臺灣兵役管制嚴格，限制役男出國，劉培森提前出境，他在香港生活了5年多，父母很有心，定期赴港探視他，一解少年的思鄉愁。
高中畢業，劉培森去了日本，先學日文，一年後，他考取東京上智大學，劉培森在入境隨俗的生活中，強烈感受到日本人優越民族自尊，目空一切，唯獨對法國巴黎的美學品味，心向神往，推崇備至。由於劉培森很早就立志朝建築發展，日本的現代建築前輩，不少遠赴法國取經。劉培森心想，與其留在日本念書，輾轉學習歐洲二手現代建築，不如追本溯源，直接到巴黎，接受第一手教育。因此，劉培森放棄上智大學的入學機會，及時轉赴法國，在巴黎深化他的法文基礎，第二年他投考巴黎建築學院，向底蘊深厚的歐洲現代建築挺進。
瑞士裔法國建築師柯比意（Le Corbusier, 1887-1965），是劉培森最景仰的建築大師，他上午當畫家，手執彩筆創作，下午回歸建築師角色，畫起設計圖。身兼畫家、雕塑家、室內設計師與建築師，是公認的跨域天才。
巴黎博士+MIT碩士，盡收歐美精髓
劉培森像探索真理一樣，在法國巴黎前後逗留了10年，不但取得法國巴黎建築學院碩、博士學位，也遍踩柯比意早年足跡，如：廊香教堂（Notre-Dame-du-Haut）都是劉培森眼中的極品之作，因為柯比意並非教徒，但信手捻來，巧奪天工，而教堂內部更展現神來之筆，肅穆純粹，自然天成，完全擄獲教友敬天謝主的虔敬之心，讓宗教的純粹與建築的唯美合一，成就經典。
戰後歐洲，深受不景氣影響，呈現停滯現象，尤其在1980年代，美國正值經濟成長期，劉培森與家住舊金山的姐姐劉以媞，關係密切，往來頻繁，因而強烈感受到美國與歐洲建築市況的高低差，景氣冷暖，天壤之別。
劉以媞鼓勵弟弟到美國發展，但美國學制與法國截然不同，為了深度吸收美國當代建築的日月精華，劉培森毅然東飛波士頓，申請進入MIT （麻省理工學院）建築實驗室，挑選「人工智慧於建築型態學的運用」課程，精進自己建築專業的當代思考。兩年後他順利取得MIT建築碩士學位，成為同時擁有法、美兩國頂尖建築學位的建築人。
擁有深厚學歷背景的劉培森，頗適合在海外創業，在那個年代，臺灣建築留學生，在取得學位之後，經常選擇在國際建築師事務所實習、工作，或到國外學校任教，那樣的延伸發展，彷彿是渡金過程，回臺灣後可以成為很有價值的資歷。
幾度夕陽紅，守住母子間最後的甜蜜
1986年，劉培森學業告一段落，他也和大部分留學生一樣，擁有很多選擇，因而舉棋不定。當時他先返國探親。由於劉培森父母離異，父親再娶，母親一直獨居，由娘家姐妹就近續噓寒問暖。
劉培森和媽媽感情非常好，有一晚他陪媽媽李庸看連續劇，上演的是瓊瑤改編電視劇《幾度夕陽紅》，女主角劉雪華，在送往迎來的月臺上，對追趕而至、氣喘吁吁的男主角秦漢說，「生離死別，是人生至痛，我們不能主宰死別，但可以決定生離，所以她決定留下來。」
男女主角相擁依偎的畫面，在他腦海久久不去。情人之間，都如此重視巧遇良緣，他和母親之間，還有更珍貴的母子血緣，是不是更該珍惜。劉培森靜思一夜，翌日他以堅定口吻，告訴母親，要返臺定居。當時，他看到媽媽不敢置信的眼神，喜極而泣，馬上拿起電話，昭告她的親朋好友，寶貝兒子而回臺灣了。原來，媽媽渴望他的相伴，但從來沒有開口要求過，頓時他感受到母親的穩忍與偉大，寧可長年忍受孤獨，也不願因此阻礙子女的發展。
劉培森屈指自算，從念完臺北復興小學，到MIT的最後一個學位完成，離家已經24年。早年當他在香港念中學，媽媽還有機會赴港探視，但他越飛越遠，在巴黎、在波士頓，媽媽已經鞭長莫及，只有等候兒女偶爾返臺，但總是來去匆匆。
那個及時覺醒，是劉培森關鍵智慧的展現，為他來說，意義非凡。媽媽在他回國定居的三年時間裡，罹患胰臟癌，病情快速惡化，驟然離世。而在媽媽最後的生命旅程裡，她歡喜接受準媳婦，預鋪了他的婚姻路，1989年底媽媽病逝，遵循臺灣民間古禮，「長輩過世後百日內結婚可沖喜 」否則要等到三年後。於是，喪母兩週，透過長輩的協助安排，正式迎娶王瑞慧為妻。婚禮雖在倉促與肅穆下完成，但他圓了媽媽希望他早點成家的心願，同時，那股思念與祝福，讓劉培森在臺灣的創業之路，踏實圓滿，30年來心無旁鶩，事業蒸蒸日上。
劉培森返臺的第一份工作，是在宗邁建築師事務所，一來熟悉他久別的臺灣，尤其銜接建築生態。同時，他也為日後計劃自行開業熱身，預先鋪路。
對惜福感恩的劉培森來說，在母親晚年，適時返臺承歡膝下，由於建築事務所的工作忙碌，需要晚間加班，他經常利用中午，回家和母親共進午餐，閒話家常，這些點滴，讓負笈海外多年、蒙受庇蔭最深的劉家獨子，在孝親敬母路上，沒有留白。
民生報前發行人王效蘭的女兒朱心怡，是劉培森在巴黎認識的臺北同鄕，她在瑞士念書，能說流利法文。返臺後，他們在臺北維持很好互動。朱心怡外公是聯合報創辦人王惕吾，與臺塑集團王永慶是世交，兩家子女互動頻繁，王瑞慧是王永慶三房三女兒，也是朱心怡手帕交，透過朱心怡介紹，劉培森結識王瑞慧，兩家長輩也樂觀其成。34歲的劉培森，與24歲的王瑞慧，締結連理。婚後的劉培森很快成立了「劉培森建築事務所」，開始對外接案。由於深得王永慶信任，他常被委託接下長庚醫院集團的許多建案，從此，劉培森成為外界關注的「王永慶駙馬爺」，甚至衍生出「臺塑集團御用建築師」的稱號。
從1989年到2004年，他們的婚姻，維持了15年，劉培森承接許多醫療相關建案，撇開僱傭關係，蓋醫院對建築師來說是最困難的案件，不只建築外觀設計要在不同時期，呈現醫病新關係中並表現特色，而醫院牽涉到精密設備、醫療分項繁雜，又不能有絲毫差錯，考驗非同小可。
如果設計過醫院建築，再跨到其他領域的建築，就顯得單純容易。劉培森感念王永慶的信任，也珍惜這段公私情緣一肩扛的歷程，從「醫院建築」打造出他精實的基本功，在後續建築師的多元接案中，影響深遠。
台塑企業文物館外觀設計細節。（劉培森建築師事務所提供）
醫院建築當起步，何續何難之有？
位於臺北市民生東路上的「劉培森建築師事務所」，是國內擁有最大空間的建築師事務所之一，800坪的辦公空間，設計簡潔俐落，開放式大辦公室，錯落有致的建築模型，還有許多劉培森行腳全世界，購藏回來的藝術品，其中以雕塑為多，辦公室廊道上，佈置成迷你畫廊，展示不少攝影作品，與他相濡以沫，晨昏廝守10年的巴黎地圖，他裝裱成畫，時時緬懷。至於分散各書櫃、展示在長桌的小工藝，流露出濃厚的異國風情，凸顯了他行腳國際，放眼天下的足跡與品味。
建築，是劉培森的志業，更是生活的重心，每一次參與競標案，如果勝出，他一定會買件藝術品，作為犒賞。「胡蘿蔔與棒子」的典故，向來適用於高度自我挑戰的建築人身上，尤其，劉培森更希望他的精神性收藏，與志業打拼的成果成正比，讓人生更圓融。
劉培森的寬敞大辦公室，以白色大理石打造的6公尺長辦公桌，最為搶眼，左右兩側都是他的收藏品，每件作品都有段動人故事，偶遇與緣起，加上，犒勞來的收藏集錦，都為他的高壓忙碌生活，帶來慰藉。
劉培森口才便給，是說故事高手，當他逐一解說牆上畫作、桌上雕塑，或者迎賓大廳、玄關的藝術擺飾，老文青的傻勁又回來，臉上滿足淺笑，線條完全放鬆，與工作時方正嚴肅的表情，判若兩人。
42%國際標成功率，國內常勝軍
如果追蹤劉培森創業30年來的打拼過程，究竟是圓滿或失落，他傾向於「讓數字說話」。對一個自我要求很高的建築師來說，設計作品，必須被真實興建出來才叫完事，如果只是紙上作品，再多的讚美與評價也沒用，劉培深很引以為誡並感性地說，建築有它令人著迷的一面，因為是「從零到有」，將念頭的發想化為敘事文本，再到設計展示，最後美夢成真，那種滿足與喜悅，不是局外人所能了解的。
建築人，理想情懷很高，若能用心打造出經典傑作，造福社會之外，還能留芳百世。尤其，如何透過自己的建築專業，落實城市美學推動的目的，更是一種高尚的情操，也是建築師愈挫愈勇之動能所在。
為什麼建築師都很長壽，劉培森歸因於，建築師的工作，上知天文下知地理，無所不包，手腦並用，又要現場勘察，操勞成性，可能因此累積了更旺盛、更堅強的生命力，而每一個案子做完就要歸零，再啟新案，周而復始，不斷自我挑戰，自我完成，可能因此延遲退化而長壽。「建築師需要用許多成功案例，來定義自我成就，長壽，才可能做更多案件，累積更多的自我完成。」他幽默的說。
近年劉培森的私人委託案，只佔一成多，其實他把自己的重心，聚焦在公共建築，而公共建築的挑選，以社會公共性與公益性是最大考量，透過國際建築競標，讓自己與團隊，處在來自全世界建築菁英的肉搏競爭中。
持抱著堅定建築信仰與理想，對於大型公共工程，劉培森擇優選良，參與頻率極高。然而，臺灣的公共建案，限制很多，必須經歷很嚴格的公開競標，同時失敗風險也高，劉培森形容過程，彷彿永遠處在臨淵履薄。
劉培森追憶往事，就在他於法國巴黎建築學院念書時，來了位土木工程學系的轉學生，在巴黎社會，工程師的收入比建築師豐厚許多，劉培森很好奇地問那位同學轉系的原因，轉學生選擇工作樂趣與人生價值的堅定答案，令他深刻印象。劉培森牢記這樣的信念，讓他挺過每一次競標之前的加班熬夜，還有每個競標之後的大喜與極悲。的確，建築人生路，除了輸贏，還有一分頂天立地的自我期許，他昂首闊步、永不屈服。
倘若不計私人委託案，若以參加國際競標的件數作為統計，開業以來，劉培森與他的團隊，共參加過38件國際競標，成果是第一名16件、第二名11件。換言之，劉培森在這30年中，累積的建築實力，透過國際競標案，以42%的獲勝率，取得16次的首獎，總計獲得設計競圖前兩名的機率高達71%，這樣的成績，已經是國內建築業界的佼佼者，堪稱常勝軍。
當然，人生不應以成敗論英雄，建築美學，更不是完全建立在數字統計的基礎而已，但對於11次名列第二，「落選頭」比率近三成，常讓劉培森扼腕嘆息，「有多少非戰之罪？」，劉培森點滴在心頭。不過從這個統計，至少證明了三件事：
第一，劉培森以具體行動擺脫關係哲學，他用參與國際競爭高度，證明他團隊的專業能力。
第二，在這30年的建築競賽中，臺灣建築師並不怯戰，但顯然事倍功半，成功機會並不對等，造成的因素有許多來自大環境，導因於主辦單位對國際名牌的迷思。
第三，為了迎接日新月異的建築新科技、新語彙挑戰，臺灣建築師慎選競爭策略，學習更多合縱連橫，跨國、跨域、跨界的合作技巧，才能增強競賽力
走過30年的風雨，劉培森笑看前塵往事，建築人只能從失敗中，反覆檢討、吸收經驗，隔日再起。他一路相信，參與公共建設、打造優質公共工程，是推動城市美學的不二法門。身為臺灣建築師，自己國家的建設不但要熱情參與，更要全力以赴，不計盈虧，做到最好。30年來，初心不變。
劉培森自詡為「對土地有使命感」的臺灣建築師，不但沒有懷憂喪志的權利，他與團隊更是愈挫愈勇，繼續用專業與實力證明：臺灣不小，建築師不差，完全可以打國際盃，和國際建築師平起平坐。
至於會不會在海外設據點成立分所，劉培森持堅定態度，他堅持要讓建築的根，留在臺灣；縱然參加國際競標，在海外接了案子，他還是會把設計案帶回國內，讓國內團隊共同參與，因為這樣才能讓建築後進，持續接受磨練與挑戰，也持續累積經驗與成果。
臺灣需要培養更多、更好，更與時俱進的新秀，他的團隊中有許多傑出人才，倘若能讓年輕人持續感受到事務所的成長性，願意留下來打拚，不把事務所當跳板。他一日為建築師，終生願為建築打拚，培育後進。
國際競標學問大，非戰之罪難釋懷
究竟臺灣建築師怎麼參與國際競標？劉培森的例子，說明一切。
劉培森解釋，從決定參與一個案子開始，團隊就抱著「上窮碧落下黃泉」的心情，尋覓最完整的參考資料，腦力激盪，提出最可行的想法，將設計案，完美呈現。參與招標案的建築團隊數量較多時，競標過程，一般會分兩階段進行，第一階段評審團會篩檢，留下個位數的入圍者，進入第二階段的決選，最後作出排名，分出勝負。
身經百戰的劉培森，提起參與競爭過程還是心有戚戚焉，團隊全力準備大半年，當交標期限將近，就必須緊鑼密鼓地將創意構思藉由書圖文稿、視覺影像具體表達出來，編列成冊，並同時開始準備口頭簡報的投影電子檔，評審當日抽籤排列簡報順序，建築師接連入場進行設計說明。通常評審結果當晚評審委員團即會定奪，但正式成績卻要再等行政程序走完後，幾天的時間才會公布，而這短短的幾天，對於參選的建築師來說，卻是莫大的煎熬，數月嘔心瀝血努力的成敗，就由一剎那間的通知來定奪江山，勝選時喜出望外，落選時萬念俱灰，難以抗拒的是雖然已塵埃落定，但朝思暮想的設計議題，仍然在腦海中翻騰，持續的思緒無法停止，餘波盪漾折磨數週，才會慢慢平息，劉培森稱之為「競圖落選症候群」。
劉培森描述，由於有股非贏不可的壓力，站在評審團隊面前作簡報，這種壓力就會湧上心頭。他參加過許多國際標案，入圍的競爭者不乏有普立茲克建築獎加持的國際明星團隊，或跨國知名大師，還有國內建築菁英。如何在一出場就一針見血，作出驚豔的簡報口條、以察言觀色的眼力、應變力道，一遇挑戰，必須化弱勢為贏勢，缺一不可。
通常設計簡報時間僅20至30分鐘，還包括五分鐘的動畫影片，表達內容如何言簡意賅，抓到要領，將評審的注意力緊扣在手，讓評審接受你的說詞，同意你的審美觀、讚美你的價值觀，最後願意用心感受你設計案中的獨到與神髓，這種心力交瘁的歷程，大半年的努力，日思夜想，剎那間一翻兩瞪眼，直到順利得標，始能放下心中的大石。
然而，什麼是真正的公正公平，其實要憑點運氣，偶爾會碰到已有定見的評審，你如何見縫插針，拉出偏見，回到你的論述軌道，是成敗關鍵。劉培森回憶，2011年他帶領團隊，參加高雄巿立圖書館總館國際競圖，評選採二階段進行，第一階段設計圖說書面評選，計有七家建築師團隊通過資格審查，後經過德國、日本及國內圖書館、建築界的六位專家學者討論、評比後，四組建築師團隊出爐，並進入第二階段設計圖說及模型評選。四組入圍團隊，除劉培森建築團隊外，尚有：
- 荷蘭 Mecanoo International b.v. 團隊合作的大元建築及設計事務所。
- 印記聯合建築師事務所與華興聯合建築師事務所。
- 與美國合作的柏森建築師事務所與盧友義建築師事務所。
面對高手如雲的場面，讓人忐忑難安，就在那千鈞一髪中，被宣告勝出，那種的喜悅，簡直叫人落淚，所謂的喜極而泣。
2013年劉培森跨海到大陸，參加南京市中國科舉博物館的國際競標，就是個例子，第一回合名列第二，第二回合，沒有像其他競爭者以15分鐘影音片作介紹，他親自以口頭作簡報，細數科舉的歷史發展與影響性，再切入他們團隊的的設計，對未來與民眾的互動性，可能呈現出無遠弗屆的深沉的影響，讓特別出席評審會的領導感動不已，因此翻轉了頹勢，嬴回首獎。
然而，但並非每一次參與國際競標，都有幸運之神眷顧，劉培森表示，也有在看似勝算很大，進入最後決賽，一切都很順心如意，設計案推理最合邏輯，執行性也最高，理應獲選的情況下，意外敗選，最後首獎判給看起來不怎麼樣的競爭團隊，那種百思不解的挫敗，最刺骨椎心，簡直讓人瘋狂。
劉培森舉例，2018年參加桃園市立美術館的國際競圖案，就是一個讓人難過的案件。該案總金額為2億4,036萬元的案件，也是採兩階段評選方式，最後由「石昭永建築師事務所與共同投標廠商株式會社山本理顯設計工場」評選為最高分，獲得簽約權；作為落選頭的劉培森團隊，痛苦不堪。
劉培森說，因為前面半年，投入很深，每天都想著案子，但成績揭曉之後，那種思考慣性與緊崩情緒卻還存在，一時之間還拉不回來的，有時候持續低潮，要花上二、三個星期，療傷止痛，自己痛苦不打緊，還要帶著團隊作檢討，大家都強迫自己找到沒能入選的原因，偌大的公司與求好心切的建築團隊，都是在這種走三步退兩步，起伏跌宕中，匍匐前進。
桃園美術館案失利，之後，臺南市美術館、新北市立美術館都有近似的挫敗和傷感，劉培森喜歡美術館，也希望美育生根，多為社會打造美術館，用藝術推動人文創意。
久病成良醫，策展開路再設計外觀
所謂久病成良醫，劉培森多年前，即在公司內成立in house的策展部門，十幾位固定同仁，外加不同領域的顧問。部門的成員涵蓋跨域專才，包含撰寫人員、策展人員。這個部門的工作重點在於體認了建築接案，不再是打造軀殼，凸顯它的內在靈魂與生命力。思考邏輯：由內而外，硬體永遠服務軟體。因為內容，影響外觀，也左右公共空間，軟體先行，硬體在後。該部門，模擬展示內容，含特展、常設展。至於具體作法是：一取得業主的想法，作成學術腳本，然後形成策展（展示）腳本，最後再轉換為設計腳本。策展（展示）腳本，含海報、模型、影像等等。
有回，劉培森與美國某大博物館長談策展引導建築設計的構想，深獲認同。該館長認為，這樣蓋出來的美術館或博物館，是具未來性的，接近使用者的需要的。大約在七至八年前，劉培森曾為某博物館設計案，尋找數位藝術策展人，經過輾轉介紹，他親飛到上海，找到一家已經創業六年的公司，和他們面試，相談甚歡，結果發現是臺灣人到上海創業的。
原來這家公司設在臺灣，但臺灣市場太小，斷續接案，案子與案子之間又間隔太長，無法累積經驗，也不容易保持穩定收入。於是遷移到上海，果然，大市場且發展快，案件接不完。
劉培森頗受啟發，返臺後，立即在事務所籌組策展部門，擴大人才的招募領域。成軍後，團隊除了策展核心組員外，更擴編了美工、視覺藝術、模型、室內設計、機電空調人員、照明設計⋯等，成為機動性的外圍助力，因此如虎添翼，更能深化與聚焦，強化接案競爭力。
在中國科舉博物館的國際競標、國家軍事博物館案、以及美術館、圖書館、音樂廳⋯等專業標案，讓建築的創意發想，由裡而外，先假設使用內容，再依內容需要，設計出可以容載內容的外殻，最後裡外合一，天衣無縫。劉培森操兵演練過程中，倍加肯定策展團隊的重要性。
為了讓該團隊更接地氣，續航常態戰力，除了正常國際標案的提前佈展，該部門也會對外承攬策展案，例如日前故宮南院開放佛教展覧的標案，該事務所的策展群，也軋上一腳，雖然沒有標到案子。但有了先前的經驗，積累出不少應變技巧，追蹤其他策展招標機會，也就越來越成熟。
劉培森認為，臺灣建築迎向未來，策展概念一定少不了，預知未來的活動方式、使用習慣，再進行空間的打造，這樣的思考模式，是回不去了。而臺灣要留住人才，一定要讓這樣的菁英團隊存活得下去，能有更多接案、增加收入，最重要的是，透過密集接案、操兵，累積的成果更快，經驗更豐，就不再陷在「有一餐沒一餐」的年輕人創業痛苦中。
這回臺北音圖競標以及明年北美館擴建案，對該團隊來說，都是先經過策展部門，收集研究與定調，讓劉培森參與國際競標時，彷佛站在「充分備戰」、「子彈無虛發」的優勢與高度中，更具競爭力。
911重建大師來訪，生命經驗感動人
如果了解劉培森的建築理想，與布局深、廣度，就會理解為什麼需要800坪的大空間。當然，除了150位員工，工作環境的打造，力求明亮、寬廣、舒適之外，其實，還保留偌大空間，作為交流會所，對國內，紥根九歲小幼苗，對外與國際建築院校連結，引進在學的國際建築學生，打長線國際仗。
舉例來說，去年1月疫情大爆發前。美國911世貿中心重建項目總體規劃師，丹尼爾．李布斯金（Daniel Libesdind, 1946-)，就曾應劉培森之邀，來臺演講。這位被稱作「世界資深流浪專家」的丹尼爾．李布斯金，是波蘭人、猶太裔建築師，也是柏林猶太博物館的規劃建築師，1990年創立工作室，並擔任首席設計師。
丹尼爾．李布斯金出生於波蘭中部的羅茲，父母是大屠殺的倖存者，1957年舉家遷往以色列，1959年再定居美國紐約。他從小音樂造詣頗高，擅長演奏手風琴，後來立志成為建築師。丹尼爾．李布斯金的特殊背景與際遇，對於有兩岸分治困擾的臺灣人來說，特別能感同身受，尤其是他受到舉世矚目的《光之鍥——（自由塔）誕生記》與《柏林猶太博物館》，都在競圖之初，完全沒有被看好，甚至引發同業訕笑，最後卻領先對手，摘得桂冠。
除了堅韌生命力之外，丹尼爾．李布斯金和劉培森一樣，擁有位影響他人生路選擇的母親，讓他以建築師為志業，取代他去追逐音樂或美術夢。這樣的近似背景，讓劉培森與丹尼爾．李布斯金更惺惺相惜，成為心靈至交。
近3、40年來中國大陸的發展，完全讓外界跌破眼鏡，以建築行業來說，地大人廣，公權力威力足，許多大型開發案，勢如破竹。劉培森經常邀請北京清華大學建築系所教授，跨海來臺發表中國大陸的規劃現狀，規劃的思維，分享建築的方法與成長經驗，這對臺灣建築師來說，是知己知彼的上好管道，也是大市場、大政府操作方法論的寶貴教材。不只是建築專業的引進，劉培森交遊廣闊，各行各業的菁英，經常是講堂的座上嘉賓。120位到150位的閉門講堂，不只員工期待參與，列隊等候被通知的外圍名單很長，前次邀請鄭麗君的講座，就是大滿座，賓主盡歡，演講之後的紅酒派對，更發揮交流盛況，溫馨感人。
國際建築暑期營，連結國際建築網絡
為國際建築系所舉辦「國際建築暑期營」，於每年6月到8月舉行，來自全世界建築後學15人，本地建築系優秀學生15人。這是純粹為國際連結，搭建的交流平臺，也說是出錢出力出場地，良苦用心，劉培森為了增加國際學員的代表，逐一聯絡國際建築名校，包括加州柏克萊大學建築系、景觀系⋯。每年聖誕節一過，就廣發邀請函，應徵學員必須準備兩封推薦信，一份個人資料介紹 ，然後接受遴選，一旦被錄取，劉培森的團隊，以落地接待方式，提供學員在臺灣生活、實習兩個月，錄取學員只要買張來回機票，就能來臺北進行體驗交流、由建築事務所的專案經理人帶領，指導學習兩個月。劉培森會在活動開學、期中與結業，和國內外學員，進行面對面交流，有如師徒制的傳承，也是與不同世代的連結，讓世界走進來，也將臺灣分享出去。
這個活動從2013年迄今，造福學員無數，也有學員畢業後，便應徵、投入當時所參加事務所。一個學員吃住約6萬元，每年近200萬元的投資，透過建築新血，一點一滴，行銷到國際。國際學生能力與在臺灣定居兩個月，一定會對臺灣有感情，這份善緣，會讓臺灣被了解，擁有更多朋友，積沙成塔，善果可期。
當被問起臺灣與國際建築學生比較的問題，劉培森說，其實他們的程度，越來越拉近。但是國外學生，開放樂觀，凡事好奇，比較正向是考問題，反觀臺灣學生，相對靦腆、被動，提前讓他們不出國門，就能在國際學生中，互相交流，說不定就就因為這樣找到跨國知音，對建築人生路，開啟了嶄新門扉。
透過這項活動，至少可達成五項目標：
- 接觸到不同文化。
- 了解不同國家與學校的教育方針。
- 讓臺灣莘莘學子了解外文的重要性。
- 國際觀的啟蒙與培養。
- 建立國際連結網絡。
生活美學在敏感度，小四生上手又動腦
劉培森相信美育的培養，越小越好，生活美學的養成，讓孩子多一分敏感度。臺北市復興國小是劉培森在臺灣唯一的母校，感情非常特別。劉培森透過復興國小校長吳志弘的推薦，從國小4年級的學生中，挑選25位，利用每個月的兩個周末，在事務所舉辦小小工作坊。會議室中，25張桌子排成圓圈，學校出動二位老師，幚忙維持秩序。第一個週末，由劉培森親自授課，並找來許多藝術作品或創意圖片，二度空間往往是靈感創意的來源。小朋友看到喜歡的畫面，會有「哇」的回應，逐漸喜歡美的東西，或對美開始有了敏感度。
第二個週末，就放手給同學模型材料，讓他們自由創作，用雙手作出自己心愛的模型，然後在分享會中，拿著麥克風，嘗試解說自己的想法，介紹模型的意涵，大家互相觀摩、互相學習。
劉培森說，他們的學習營，不是要替代學校的美術課，而是從小讓孩子動手做，美感經驗的啟蒙與誘導，他們會記住這段共聚一堂，一起學習的美好，同時，舉一反三，在他們的未來成長路上，美感經驗、創意營造都具意義。
社會美學層次低落，普遍缺乏美感經驗，與其抱怨，不如動手推廣，4年級的小眾實驗，是劉培森在臺灣土地感恩回饋的里程碑，他樂於播種培植幼苗。
與美術館的不解之緣
劉培森喜歡逛美術館，所以對設計美術館情有獨鍾，他參與過的美術館競標案頗多，結果可說傷痕累累，舉凡臺灣重要城市的美術館標案，都有他的身影，目前成功的案子，包括臺中市綠美圖、高雄美術館內惟加建。明年北美館當代藝術園區擴建案，他也全力以赴。
臺灣各地大興土木中，「第二次美術館革命」的態勢，他頗能體會，如何再下一城，標下北美館案，他當仁不讓。要兼顧園區公園，未來北美館擴建案往地下發展，嶄新的嘗試也是臺灣館博界首開先河，但以今天的技術來看並不困難，只是如此以鶴立雞群姿態，贏取標案，還在努力中。
從臺中綠美圖與高雄美術館內惟藝術中心，他明顯走出傳統窠臼，21世紀的美術館，已不僅是當年的白盒子，顛覆式的概念與造型，已經在劉培森身上，有跡可循。現在美術館早已定位在市民的美術館，除了作品形式不再有框架，作品傳達模式，有更多的漫遊機會，作跨域、跨界、沉浸式互動，連美術館開放時間也不侷限在上班時間，因為下班之後，對許多民眾來說，才是真正浸淫藝術品的開始，怎麼延後閉館時間，放寬民眾對美術館空間的使用，私人的晚宴婚禮是否可以在美術館開放空間舉辦？庶民美術館是新美術館時代最基本的概念，因為屬於普羅大眾的美術館才具有可親性，一般民眾在任何時間、任何理由，都可以和美術館保持友好互動，美術館的公共性要加倍推廣，成為民眾願意親近、參與的基本條件。
以臺中綠美圖來說，位水湳經貿園區67公頃的重劃區上，除卸機場的任務，還綠地公園於民。日本知名建築師妹島和世（Kazuyo Sejima）、西澤立衛（Ryūe Nishizawa）所組成的SANAA建築師事務所，是日本金澤21世紀美術館、法國羅浮宮朗斯分館、西班牙巴倫西亞現代藝術學院、美國紐約新當代藝術博物館以及中國三亞當代藝術館的打造團隊，對於美術館的設計，經驗豐富，他們的作品最被肯定的是輕、飄、流動感，把笨重硬體設施，透過材料轉化，技巧地融入地景之中。劉培森說，他們的跨國合作，不卑不亢，一定是秉持權利義務各半，分享彼此的利基，達成強強聯手的結果。
歷經胡志強、林佳龍與盧秀燕三任臺中市市長催生出的綠美圖，得來不易，所以在設計發想之初，就是定位為公園和城市的延伸，所謂「公園中的圖書館」、「森林中的美術館」。有森林，有公園相伴，綠美圖就不再是一棟嚴肅的公共建築，而是扮演園區的景觀之一，因此以坐落的白色空間排列，看起來更賞心悅目，讓進出圖書館的書迷，欣賞藝術創作的粉絲群，以及每天到園區運動休憩的民眾，都一併得到尊重與款待。市民們也許會先到圖書館翻翻書報，閱讀一番，再到美術館逛狂走走，看看展覽，喝杯咖啡，累了再到公園透氣散步，如果市民以徜徉林野、享受知識的心情，來看待中臺灣的蛻變與發展，那就是建築師團隊最大的期望。
劉培森分析，綠美圖目前係以八個大小不一的空間量體，彼此互相連結，有些空間在地面上，有些空間則懸浮著，為下方各種活動廣場，提供遮蔭功能，這樣的體貼設計，就是希望讓微風，從建築物底下吹過，營造出涼爽舒適的感覺，讓公共空間更具可親性。而整個建築物的安排，也力求輕巧通透，因為通透的設計，讓訪客視線可穿透建築物，讓各式活動一覧無疑，這樣一來，民眾每次的造訪，都是全新的感受，也因此不會覺得厭煩，吸引更多回頭客，倘若民眾對於公共空間，願意一去再去，那就是一個好的設計案例。
至於圖書館，為避免不同年齡層民眾相互干擾，劉培森說，他們與SANAA團隊，經過縝密思考後，讓設計以棟為主題，區隔出兒童、青少年，以及樂齡專區，各自擁有獨立空間，並與其他專區相鄰，保持有點黏又不太黏的關係，資源就可以充分共享。
而美術館空間設計概念，也是希望民眾可優游漫步在各個空間角落，隨處都是精美的視覺饗宴，因此在展示場的規劃，設置平面式，或上下立體的串聯空間，並設計4公尺、6公尺、10公尺、甚至27公尺多樣高度的展廳，配合不同的策展人，或藝術家進行展示空間佈設，達到最完美的藝術呈現，預計2022年完工啟用。
「輕、飄、流動感」可望讓8棟白色建築，成為偌大園區的亮點，臺中在臺灣第二次美術館革命中，扮演中鋒要角，俯瞰南北，提供示範，各界無不寄予厚望。
高雄公共建案，當仁不讓
至於高雄內惟藝術中心，被藝術界稱為高雄「大美術館計劃」的最後一塊拼圖，而這個神聖的最後一哩路，落在劉培森肩上，他倍感光榮。
為了縮短南北落差，高雄近些年大量投入公共建設，劉培森算是參與高雄公共工程國際競標的常客，而且成績斐然。根據統計，在過去的國際競標案上，劉培森團隊，有四次贏得首獎，取得興建機會，這四案分別是，2002年與日本日本株式會社竹中工務店合作的「高雄市現代化綜合體育館BOT案」；2004年與日本伊東豊雄建築設計事務所及株式會社竹中工務店合作的「高雄2009世運會主場館新建工程」統包案；2010 年獨立投標的「高雄世界貿易展覽會議中心統包案」；以及2011 年獨立投標的「高雄巿立圖書館總館」。
高雄世運會主場館新建工程一景。（劉培森建築師事務所提供）
另外有四次鎩羽而歸，分別是：1993年與法國戴立柏建築師事務所合作的「高雄市現代化綜合體育館 」獲得第二名；2007 年與瑞士韋伯、侯佛建築師事務所合作的「高雄國家藝術文化中心-衛武營」獲得佳作；2010 年與竹中工務店合作的「高雄港埠旅運中心」得到第三名；以及2011年與日本平田晃久建築設計事務所合作的「高雄海洋文化及流行音樂中心」獲第二名。
參與高雄大型公共建設的國際投標案較多，劉培森團隊對高雄累積了深厚的情感，尤其歷史紋理與生態環境，皆十分熟稔，這回取得「內惟藝術中心」的打造機會，意義非凡。
高市府在2017年高美館轉型為行政法人之際，宣示啟動「大美術館計畫」。大美術館計劃在時任文化局長的史哲副市長，帶領團隊努力推進，並爭取中央前瞻基礎建設補助，與高市府的支持挹注，從館內展示空間、公共服務區域，再到美術館園區水環境與綠色景觀、廣場群以及入館動線友善化，重新定義了城市、人群與美術館新的互動關係；大美術館「內惟藝術中心」之興建，歷經兩年調研、規劃設計、都審等過程後，終於在2021年6月正式展開。
內惟藝術中心肩負著縫合都市新舊紋理使命，也是高雄專業文化機構轄下「三館一法人」，未來將是一座兼具前瞻性、國際性與獨特性，值得市民共同期待。 所謂的「三館一法人」，即高雄美術館、高雄歷史館、高雄市立電影館，透過三館共構，展開城市藝術、歷史、影視文化的多元對話，翻轉民眾對美術館的既定印象。其中，（來自法人化下），政策得以鬆綁，可望擁有更多的資源整合空間。
反觀高雄「大南方計劃」與「大美術館計劃」，都是以高美館，馬首是瞻。現任高美館長李玉玲就此確立的「新形態美術館」，希望全力落實雙重目標，首先要翻轉觀眾對美術館角色的想像，讓觀眾對美術館的體驗，從靜態觀展、擴延至空間場域的切身體驗；其次是重塑美術館與城市的關係，讓高美館為大高雄帶來的藝術文化亮點，昇華為全體市民的光榮與驕傲。
1980年代臺灣首度進入美術館時代，創立於1994年的高美館，明顯墊後，歷經27年的風水輪流轉，尤其近5年來，副市長史哲指揮坐鎮，文化局長王文翠與李玉玲館長裡應外合、勵精圖治下，頗有後來居上的架勢，園區西側的「內惟藝術中心」彷彿成為最後封箱之作，倍顯重要。
座落於高美館園區西側馬卡道路與兒童美術館之間的 「內惟藝術中心」，占地約有一公頃，距離環狀輕軌C21A站步行僅需三分鐘。劉培森以高雄壽山綿延起伏的山形作為發想，帶狀式輕量組合的建築群設計，與自然景觀共構共融，「漫遊式」的穿透性動線，串連典藏修復展示空間、親子影廳、文創商品、輕食空間等複合式機能，未來將以體驗型的互動式藝術參與，讓大眾能夠更愜意自在地享受43公頃的高美館園區，公共藝術與自然生態的一日遊藝術生活圈，迎向內惟聚落與社區建立溫暖緊密的連結。
眾所皆知，早年高雄的發展受限於保守規劃，以高美館園區馬卡道路以西的內惟社區來說，長期以來因鐵路縱貫線的阻隔，讓周遭發展慢了半拍，居民對於目前鐵路地下化後的新發展充滿期待，副市長林欽榮自臺北市移駕高雄，全力輔佐陳其邁市長，在他擅長協調與運籌帷幄下，可望加速整合鐵路綠園道、輕軌捷運環狀系統建設，以及未來結合「在地文化記憶」與「國際藝術視野」的內惟藝術中心，將帶動高雄西側舊街區都市更新契機，蔚為大高雄的全面啟航。
回首前塵，幾度夕陽紅，劉培森及時掌握「聽媽媽的話」最後三年的機會，讓自己在反哺慈母恩、敬孝順親路上，不留遺憾。「駙馬爺」、「御用建築師」到「國際建築競標高手」的婚姻歷程與事業轉折，也展現風度與智慧。更重要的是展現自信，根留台灣，放眼全球，爭取和國際名牌與建築天團，平起平坐的霸氣，留下海歸建築菁英，回饋故鄉的傲人篇章。
歷經30年的累積，劉培森視野更遼闊，經驗更豐富，而爭取國際露臉的企圖心更強烈，守護台灣競爭力、培植新一代的使命感亦更殷切。一日為建築人，終生坐臥建築大夢，矢志不渝。
