喚醒他們內在的心魂力量－藝術研究如何規劃？《華德福學校怎麼教？》

繪畫、素描、形線畫、圖案、造型與雕塑

藝術的存在，本身就是一種目的，儘管其特性決定了它在根本上具有教育意義。

當人們學習理解物質世界及其規律時，他們的能力也會隨之增長。另一方面，進行藝術創作時，人們獲得的是一種「不以任何特定目的為目標」的創造性自由。藝術當然可以用於說明其他活動，或者具有辯證的目的，這兩種目的在課程中都占有一席之地。

然而，藝術教學本質上就是為了藝術。當孩子進行藝術活動時，他們會體驗到自己的心魂世界。這種沉浸於心魂世界的感覺應該貫穿每一堂課，這也就是為什麼藝術永遠無法脫離課程而存在。

史代納對藝術教學的教育任務闡述如下：

孩子需要藝術—包括美術，以及詩與音樂—且有適合學齡孩子積極參與這些藝術形式的方式。如果你是一位教師，你不應該過度談論某種藝術形式對培養某些人類能力的「有用性」，畢竟藝術本身就具有價值。教師應該熱愛藝術，乃至於不願讓孩子失去藝術體驗。他們會看到孩子們在藝術體驗中成長，藝術喚醒孩子展現完整生命的智慧。

如果孩子能夠運用他們的行動欲望，以自由而富有藝術性的方式掌控物質，責任感就會逐漸形成。正是教師的藝術感受性，為學校注入了心魂。他們讓孩子認真學習融入快樂的情緒，在孩子的喜悅中增添尊嚴。憑智力，我們只能理自然；唯有藝術的感受，才能真正體驗自然。如果孩子被教導以「活的方式」理解事物，他們就會成為「有能力」的人；而參與藝術的孩子則會成為有創造力的人。在前一種情況下，他們只是運用自己的能力；在後一種情況下，他們正是透過藝術運用而成長。

無論孩子做出的造型或畫的圖畫多麼笨拙，這種活動都能喚醒他們內在的心魂力量。當孩子接觸音樂或詩時，他們會感覺到自己的內在本質被提升到理想的境界。他們在第一層人性之上，又獲得了第二層人性。如果將藝術視為一個獨立、不相關的學科，而不是教育整體的有機組成部分，這一切都無法實現。因為孩子的教育和指導應被視為一個整體。知識、文化與實務技能的訓練，都應促使孩子對藝術產生需求，正如藝術感受性應延伸至學習、觀察與技能習得的領域。

一∼八年級的繪畫課：整合進主課程的繪畫

從一年級到八年級，繪畫都整合至主課程中，因此由班級導師負責。我們區分了兩種不同的繪畫形式：一種是具象描繪或插圖的繪畫與素描（例如在工作本中使用蠟塊、蠟筆或油性粉筆，以及後來的色鉛筆）；另一種則是用水彩進行的畫畫。前者貫穿所有科目，是支持課程主題的一般性工作；而水彩畫通常每週一次，安排在主課程中。

水彩畫給導師更細膩了解孩子心魂特質的機會，不同的氣質與性格，會表現在孩子繪畫的內容以及方式。史代納以歌德的《色彩理論》為基礎，制定繪畫課程，這種方法也是華德福學校培訓教師的重要組成。

孩子應該體驗：感知某種色彩時所產生的客觀、心理的（有時被稱為道德的）印象。水彩顏料流動性強、透明，是實現這一目標的絕佳媒介。另一種探索這些體驗的方式，是直接在溼的紙上作畫，也就是溼水彩畫。在這種技術下，顏料可以更自由的流動與混合。以下是一般性指導原則，或許有所幫助：

✦ 在繪畫課中，作畫方式應該進行由初階到高階的各種練習。從溼水彩到薄紗畫（veil painting），水彩畫的各種技巧都必須經過充分練習，才能達到高標準。

✦ 不應該期待孩子創作出特定事物的「圖畫」，因而掩蓋或分散他們對繪畫本身的純粹藝術性追求。我們開始以一種與抽象畫非常相似的方式，與孩子們一起繪畫。像這樣「脫離色彩」的繪畫，必須以對孩子來說「具體的心理方式」進行。教師設定的任務，應該將顏色本身的情緒特質與特定的心理特質連結起來。比如可以描述的情緒，例如：安靜內斂、強烈奔放、冷峻堅硬、溫暖開闊。外在形式是內在經 驗的表達。教師可以講述「繪畫故事」來引導孩子體驗這些感受，使色彩在實際使用之前就鮮活起來。

你必須讓形體從色彩中自然浮現出來。你可以和孩子聊聊色彩的世界。

想想看，如果你能和孩子們達到一種理解的境界，你可以對他們這樣說：「瞧瞧這抹俏皮的淡紫色，還有一抹調皮的紅色從它的肩頭探出頭來；而這一切都襯托樸素的藍色背景上。」那該是多麼令人興奮啊！你必須保持客觀—這才是真正能塑造心魂的方式—好讓色彩本身也能發揮作用。一旦跳出色彩的框架去思考，你就能用五十種不同的方式來搭配。你必須引導孩子融入色彩之中，例如問他們：「如果紅色透過藍色向外看，會怎樣呢？」這必須由孩子們自己創造。

當孩子已經有足夠的時間，充分且密集的探索並體驗顏色，教師就能繼續從顏色中找到形狀，如礦物的形狀（山、岩石）、大氣的形狀（雲、夕陽、天空的氛圍）、植物與動物的形狀，藉此不斷加強他們對色彩基本屬性的認知。外在形式必須源自於內在對色彩的體驗。我們不應低估孩子們想要創作出美觀且富有表現力作品的願望所帶來的誘惑！我們並非要壓制孩子們天性的願望，而是要引導他們忠於色彩的本質。

在七年級和八年級，溼水彩技法與一種完全不同的元素結合，那就是薄紗畫。這種技法的差異性更大，需要耐心和觀察力。它需要一個可以調色的調色板，需要時間觀察畫面的進展，也需要熟練繪畫技巧。

溼水彩的作畫過程使孩子具有強烈的「共感」，孩子會受到吸引，進入色彩發生時的內在活動與對話中。他們可以隨著經驗的展開而投入，而過程比結果更重要。第二天看著畫作，則更像是一種「反感」的過程，孩子們可以退後一步，觀察發生了什麼、看見其結果。透過薄紗畫，共感與反感結合在一起，而這「呼吸過程」並非由教師引導，而是由學生主導。

席勒在《美育書簡》（Letters on the Aesthetic Education of Man）中提到：

「藝術是自由的女兒」。

學生應該在繪畫課中，透過「為自己創造自由所需的條件」來體驗這一點。具象繪畫或素描伴隨著所有科目，通常以教師在黑板上繪製圖畫的形式出現。具象繪畫的起點，始終是色彩表面而非輪廓。在自然界中，輪廓與外形多半出現在不同顏色的表面交會處。工作本中的插畫，與自然研究或後來的地理相關的圖畫，以及對物理和化學實驗準確且具美感的描繪，都需要持續練習並進一步發展繪畫技巧，以滿足該科目的需求。

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