華府藝廊舉辦陶亞倫個展「無處不在的幽靈」
文化部駐美國代表處臺灣書院與華府國際藝術與藝術家希利爾藝廊（IA&A at Hillyer）攜手合作，於7月4日至8月2日推出新媒體藝術家陶亞倫的個展「無處不在的幽靈」（Ubiquitous Ghosts：Tao Ya-Lun）。這不僅是陶亞倫首度在美國舉辦的VR個展，也創下希利爾藝廊創辦以來的首檔VR展演紀錄。
展覽由希利爾藝廊館長Tim Brown邀請約翰・霍普金斯大學（Johns Hopkins University）藝術史學系教授Mia Yingxing Liu共同策劃，展出VR作品《徘徊的幽靈 No.9》、《徘徊的幽靈 No.10》以及錄像作品《盲流計畫－烏克蘭》。《徘徊的幽靈》系列聚焦烏托邦式的紀念性建築與虛擬荒廢遊樂園，透過虛擬媒介提示政治形態與消費文化所建構的幻想，如同幽靈般存在於當代社會；《盲流計畫－烏克蘭》則聚焦因戰爭而流離失所的真實人物，呈現其在政治與權力之下的深刻處境。藝術家陶亞倫指出，自己長期以科技媒介探討政治、人權與自我等議題。他認為藝術家的責任是運用虛幻世界的素材，帶領人們覺察世界的本質，並期盼觀眾在體驗作品後，能重新思考所建構的世界究竟是真實還是幻象，以及那些所相信的真實是否存在。
駐美國代表處臺灣書院表示，展覽串聯華府藝術展演空間及多元場域，積極拓展臺灣藝術創作進入跨機構藝文交流網絡，促進策展人、藝術家與專業機構間的制度性對話，讓臺灣藝術在跨文化脈絡中被重新詮釋與理解。「無處不在的幽靈」在7月3日開幕典禮之後，也規劃一系列推廣活動，以呼應展覽多元實驗性：7月11日將由策展人Mia Yingxing Liu與陶亞倫對談，分享策展理念與創作歷程、7月16日將舉辦音樂家蔡懷恩策劃「無所不在的爵士樂」音樂會、7月18日邀集藝術家、科技專家與文化評論者共同探討人工智慧、虛擬實境以及當代創意實踐的演變與未來、7月25日則由音樂家李欣怡團隊演出改編版的臺灣經典樂曲。
2028年光州雙年展打破常規，將首度透過公開徵選決定藝術總監
國際矚目且具全球影響力的南韓「光州雙年展」將於9月開展，今年由籌辦亞洲藝術雙年展的藝術家何子彥（Ho Tzu Nyen）領軍。本屆以一位藝術家來主導，已屬罕見。近日更拋出震撼彈：2028年第17屆將透過公開徵選藝術總監作為領軍。
過去的藝術總監是由推薦制選出：先由少數顧問組成委員會提名候選人，再從中任命最終的總監人選。據官方公告中言：「然過去的機制為展覽帶來了許多享譽國際的知名人物，但雙年展為了迎接其具有里程碑意義的30週年歷史，正在擁抱一種全新的思維。」
2028年第17屆光州雙年展藝術總監已於6月8日開始申請，並持續至8月3日。預計在8月進行初步審查後，入圍的候選人將於9月接受面試，隨後將於10月份正式公布最終人選。
MIT 博物館獲贈貝聿銘檔案資料
麻省理工學院博物館（MIT Museum）日前宣布，獲得「貝氏建築事務所」（Pei Cobb Freed & Partners）承諾捐贈知名建築師貝聿銘（I. M. Pei, 1917-2019）的一批代表性檔案資料。此舉將使貝聿銘的母校麻省理工學院與博物館成為他於學生時期及職業生涯作品的最主要保管者，不僅壯大博物館豐富的建築館藏，也將進一步成為研究這位多產、曾獲普立茲克獎的建築大師的全新核心樞紐。
此批檔案包含大約1,500卷建築圖紙、50個建築模型，以及長達1,000英尺的手稿與其他檔案，橫跨其數十年職業生涯中的60多個項目，當中更涵蓋許多未曾公開過的圖紙與文件，包括：羅浮宮的現代化擴建工程、麻省理工學院劍橋校區的四棟重要建築、波士頓的約翰．甘迺迪總統圖書館暨博物館（The John F. Kennedy Presidential Library and Museum）、克里夫蘭的搖滾名人堂（The Rock and Roll Hall of Fame）等眾多名作。博物館預計於2028年秋季完成編目整理之後，推出一系列合作教學、研究、展覽與公眾參與活動，讓大眾能以觸及這位建築大師的傳奇遺產。
貝氏建築事務所合夥人José Bruguera表示：「貝氏建築事務所在去年慶祝了成立70週年。沒有比確保貝聿銘的項目記錄能完好保存給未來世世代代的學生、學者和建築師，更能紀念這一里程碑的方式了。我們非常高興能將貝聿銘的檔案交由培育他的機構來保管。在這裡，他首先是一名學生，隨後成為一名幫助塑造 MIT 校園的遠見設計師。」至於麻省理工學院博物館館長Michael John Gorman也對此回應道：「這項具有里程碑意義的捐贈，象徵著貝聿銘落葉歸根回到MIT。從他早期設計的甘迺迪總統圖書館、羅浮宮金字塔，到我們校園內四棟最重要建築的設計圖紙，這批檔案展示並讚頌了貝聿銘一生的成就及其對建築環境的深遠影響。MIT博物館非常榮幸能守護他的傳奇遺產，並將與MIT建築與規劃學院一同建立全球的貝聿銘研究中心。我們深深感激貝氏建築事務所對MIT的信任，將貝聿銘的檔案送回家。」
韓國藝術家裴英煥（Bae Young-hwan）首爾猝逝，享年57歲
韓國藝術家裴英煥（Bae Young-hwan）6月19日於首爾逝世，享年57歲。其代理畫廊Gallery BB&M於6月20日發布訃聞，文中僅以「突然」形容裴氏逝世，並未提及死因。
裴英煥出生於1969年，曾就讀於首爾的弘益大學，接受傳統繪畫的訓練。但他很快就拋下這階段的學習，轉向觀念藝術領域。他雖然捨棄了繪畫技法，但卻保留了關於藝術家創作過程中關於手、材料及意義之間的思考，並且於Alternative Space Pool、善宰藝術中心（Art Sonje Center）以及現三星美術館（Leeum Museum of Art）等韓國享譽盛名的藝術機構展出作品。2002年裴英煥於光州雙年展展出「Pop-Track」系列中的一件作品《流行歌曲3：光州相武臺》，探討流行歌曲與1980 年代韓國民主化運動之間的關聯。2005年，他作為韓國館代表之一參與了第51屆威尼斯雙年展。裴英煥最廣為人知的作品是以用止痛藥、消毒劑和用於敷裹傷口的棉花重塑Kpop流行音樂的歌詞，以此批判歌曲中的樂觀主義，不過是暫時地掩蓋韓國長期以來備受困擾的憂鬱感。
由畫廊Gallery BB&M發布的訃聞中寫道：「（裴氏）以其觀念敏銳的作品而聞名，這些作品將韓國複雜的藝術遺產與全球關於現代性及社會的論述串聯起來。橫跨繪畫、雕塑和公共介入（public interventions），他創作出了一系列深深契合韓國經驗之真實本土語言（vernacular）的作品。」
倫敦蘇富比晚拍締造多筆歐洲拍場紀錄
倫敦蘇富比（Sotheby’s）於6月24日舉辦英國富豪Joe Lewis收藏專拍「Masterpieces from The Lewis Collection」，25件拍品當中僅一件流拍，共斬獲成交總額2億9,631萬英鎊（約合3億9,260萬美元），刷新歐洲拍場單一藏家專拍的最高紀錄。若計入隨後進行的「現代與當代藝術晚間拍賣」成交總額9,710萬英鎊（約合1億2,810萬美元），當晚的成交總額達到3億9,340萬英鎊（約合5億2,070萬美元），亦締造歐洲拍賣會單晚成交總額的最佳成績。
「Masterpieces from The Lewis Collection」前三高價拍品依序為：領銜之作莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）的《戴項鍊的坐姿裸女》（Nu assis au collier）由Joe Lewis在1995年佳士得拍賣以1,240萬美元購得，在本場拍出4,823萬英鎊（約合6,391萬美元）成交價，創下藝術家在歐洲拍賣會的最高價紀錄。克林姆（Gustav Klimt）繪製於1902年的維也納社交名媛肖像《Bildnis Gertrud Loew (Gertha Felsőványi)》（Portrait of Gertrud Loew (Gertha Felsőványi)）也強勁以突破高預估價的3,616萬英鎊（約合4,791萬美元）成交。而這兩件高價拍品皆由亞洲私人收藏家競得。另一件焦點拍品為盧西安．弗洛伊德（Lucian Freud）以其謬思Sue Tilley為主角所繪的《睡在獅子地毯旁》（Sleeping by the Lion Carpet），此作在Joe Lewis購藏30年之後，首度釋出拍賣市場，最終以2,926萬英鎊（約合3,876萬美元）成交價售出。此外，超現實主義名家馬格利特（René Magritte）的水粉作品《美麗的漫步》（La Belle promenade）為睽違60年再度公開面世，也吸引多方買家激烈競逐，最終以高預估價四倍的1,603萬英鎊（約合2,124萬美元）易主，一舉刷新藝術家紙本拍賣紀錄。
在「現代與當代藝術晚間拍賣」當中，最高價成交拍品為莫內（Claude Monet）的經典題材《睡蓮》（Nymphéas），此作曾在1909年杜蘭-魯埃爾畫廊（Galerie Durand-Ruel）舉辦的指標展覽「睡蓮：克勞德．莫內的水景系列」（Les nymphéas, series de paysages d’eau par Claude Monet）亮相。最終以超越高預估價的4,676萬英鎊（約合5,400萬美元）成交價售出，也創下歐洲拍賣會最近十多年以來最為價昂的印象派藝術品。
Manifesta 16爆抄襲爭議：Nasan Tur教堂裝置遭控挪用德國藝術家舊作
正在德國魯爾區舉行的Manifesta 16，近日爆出抄襲爭議。德國藝術家Dorothee Bielfeld指控，土耳其裔德國藝術家Nasan Tur於埃森St. Gertrud教堂展出的裝置作品《Elevation》，在構想與形式上過度接近她於2010年在德國波鴻（Bochum）一座教堂發表的《Aufrichten（Raising Up）》，並要求主辦單位撤下作品。
兩件作品皆以豎立教堂長椅作為主要視覺元素，並結合觀眾參與及文字介入，因此引發外界對作品形式與方法高度相似的討論。Bielfeld認為，這已涉及對其既有作品的挪用。
對此，Tur否認抄襲，並表示自己此前並不知道Bielfeld的作品；德國媒體《Monopol》則指出，類似以豎立教堂長椅為形式的作品並非首次出現。《Elevation》是在與策展團隊場勘後，因應教堂空間與現場長椅而發展出的計畫；他並指出，作品重點在於蒐集並刻寫於木頭中的匿名文字，而非長椅被豎立的造型本身。
Manifesta方面則未接受相關指控，認為兩件作品雖有表面相似之處，但Tur的作品在發展脈絡與參與機制上仍具獨立性，目前展出照常進行。Bielfeld已委請律師處理，但截至目前尚未見法院訴訟或其他正式司法程序啟動。
2027明斯特雕塑展公布首批藝術家與地點，50週年擴展至城市轉型街區
2027明斯特雕塑展（Skulptur Projekte Münster）於6月30日公布首批藝術家與展場。這項每十年舉辦一次、以公共空間藝術為核心的德國重要展覽，將於2027年6月13日至10月3日舉行，並迎來自1977年創辦以來的50週年。本屆由克羅埃西亞策展團體「為誰、如何、為何」（What, How & for Whom, WHW）成員伊維特・丘爾林（Ivet Ćurlin）、娜塔莎・伊利奇（Nataša Ilić）、薩比娜・薩博洛維奇（Sabina Sabolović）擔任藝術總監。
官方指出，本屆展覽除延續過往對明斯特（Münster）市中心的關注，也將特別擴及正處於轉型中的街區，包括金德豪斯（Kinderhaus）、貝格菲德爾（Berg Fidel）與約克區（York-Quartier）。策展方向聚焦城市內部不同區域的生活經驗，以及參與、包容、排除與共同體等議題。
此次公布的藝術家包括蘿莎・艾爾—哈桑（Róza El-Hassan）、休・洛克（Hew Locke）、奧斯卡・穆里歐（Oscar Murillo）、塞爾瑪・塞爾曼（Selma Selman）與伊莎・塔拉瑟維奇（Iza Tarasewicz）。其中，塔拉瑟維奇將於金德豪斯舊莊園古特・金德豪斯（Gut Kinderhaus）發展作品；洛克將在市中心的荷蘭之家／克拉默會館（Haus der Niederlande / Krameramtshaus）創作；塞爾曼則將於已停用的赫斯特墓園（Hörster Friedhof）設置裝置。
此外，艾爾—哈桑的計畫將橫跨巴洛克宮殿後方植物園（Botanical Garden behind the Baroque Schloss）與貝格菲德爾；穆里歐則將在由前軍營轉型中的約克區、昔日軍官俱樂部（former Officer’s Casino）發展以共同烹飪與分享為核心的計畫。官方表示，2027年約有30位藝術家受邀參與，其餘名單與更多展覽資訊將於未來數月陸續公布。
