堂本印象（1891-1975）為近代日本畫發展中，於京都畫壇極具代表性的人物。其畫業屢受官方美展多次肯定，入選多屆帝國美術院美術展覽會（以下通稱帝展），曾獲無鑑查資格及帝國美術學院獎，擔任多屆審查員之職，並持續至戰後再度改制的日本美術展覽會（以下通稱日展），奠定其畫壇地位。在藝術教育及推廣上，曾多年執教於京都市立繪畫專門學校，並創立畫塾「東丘社」以提攜後進（林玉山曾於此習畫）。為感念其於日本畫的貢獻，曾獲頒文化勳章（1961）、京都市名譽市民(1973)等表彰。
其繪畫表現密切反映畫壇動態，觸碰東西文化交流，持續進行各種嘗試與變化。從早年細膩描摹的具象繪畫，至中後期呼應西方現代繪畫的潮流，逐漸走向抽象性的表現，可見堂本試圖思考日本畫表現的可能性及多樣性。
本展為京都國立近代美術館，為這名對京都畫壇具重要貢獻之藝術家，首次策劃的大型回顧展。堂本的畫業貫穿大正、昭和年間乃至戰後，尤以其入選官展的代表作為中心，並擴及其民間創作，綜覽其無限連續的創新與突破，或可反映近代日本畫發展的一條軌跡。
一、流動的風景
堂本自幼便喜愛繪畫，曾就讀於京都市立美術工藝學校圖案科，後任職於織物界頗具名氣的初代龍村平藏的工房，負責繪製圖案。此外，仍不忘精進畫藝，時常以京都或大阪一帶的風景進行速寫與水彩創作，留下一幕幕獨到的故鄉風景。
作於其15歲（1907）的《仁和寺之塔》，以寫生的視角，近距離仰望第一重塔身，筆觸快速，尤善於利用明暗對比與色彩的層次，掌握木構造建築的細部輪廓。展現光影變化下，佛塔峨然聳立眼前即景。
當時為了生計，堂本亦兼職製作木雕人物，京都的風土民情時常為其雕刻主題。當地知名的「大原女」，（註1）以厚實的塊面雕琢出簡約樸拙的人物造型，透過豐富的色彩與圖案，傳摹地方特殊的民俗風景。
1918年，在初代龍村平藏的支持下，進入京都市立繪畫專門學校就讀。翌年，即以畫作《深草》入選第1屆帝展，為其初入畫壇之作。全作表現京都龜岡地區的山郊景色，自前景村莊彎弧銜接中景阡陌，直至遠山層翠。景物輪廓細膩勾勒、彎弧流轉，尤以墨色加強明暗對比，結合地勢起伏，呈現出霧色瀰漫的寧靜氛圍中，流敞著湧動的自然生息。
二、美人風情
出道前的堂本，除了速寫故鄉風景之外，大阪花街女子的風采，亦為其關注的對象。可能因為憧憬著竹久夢二的女人圖繪，堂本亦曾模仿出版小型插畫繪本《戀之都大阪之卷》，描繪各式大阪女子的生活圖像。
青年時期的油畫作品《宵》，描繪晦暗空間中，高掛的紅燈籠下，一名身形高挑而修長的女子，身著落地紅袍，長袍上交雜金色與黑色錯落的紋飾，暗喻其華貴之感。側身半裸著香肩，神色低垂，彷似補捉歡場女子，於轉瞬間的黯然神態。
同時期的設色作品《花街的節分會》，描繪舊曆除夕夜，花街女子奇裝異服，驅邪納吉的節慶習俗。人物群聚，華麗而鮮艷的服裳相連成片，女子皆肌膚白皙，頭頂傳統髮髻，三兩成對，一正一背、或兩兩相似，似不存於人物的獨立性。曖昧而沉醉的神情接二連三，或直視觀者、或閉目歡愉，修長而矯飾的手臂纏綿其間，宛如大型織品上的裝飾圖案。
第3屆（1921）帝展特選之作《調鞠圖》，描繪婀娜多姿、面容姣好的美人成對，於庭園踢玩蹴踘之態。左聯人物身著似印度傳統金葉紋紅袍，正手舞足蹈踢起花飾圓球；右聯人物身穿中國風龍鶴紋青褐色袍，正專注以待。兩聯成對，既在靜與動、紅與白，以及不同的民俗之間形成對比，又構成和諧且具動態感的完整畫面。其分別頭戴的鮮花頂帽及白玉珍珠冠，更可見堂本善於表現精美的紋飾設計，傳達出柔美而華貴的氣氛。（圖6）
三、巨障佛畫
人物畫的成熟表現，亦接連於第4屆及第6屆帝展中，以新穎的角度、巨幅形式重新詮釋傳統佛教繪畫，分別獲得無鑑察資格及帝國美術獎的殊榮，奠定其畫壇地位。也預示著宗教題材在其創作中的特殊地位。
第4屆（1922）帝展入選作品《訶梨帝母》，表現護佑幼兒健康與孕婦安產的守護神。不同於傳統的天女形象，堂本以印度貴婦般的衣容描繪，豐滿的身形，慈愛地餵哺懷中嬰兒。兩側侍者分別手持象徵多子的「石榴」及吉祥的「如意」，構成佛教藝術常見的「三尊」造像形式。
有趣的是，於花園中母子相依的和諧姿態，以及三聯作的組合，似可見西方聖母子像及祭壇畫形式的融入，形成獨具風格的祈禱之畫，充滿莊嚴與祥和的宗教氛圍，增添了作品的精神深度。
第6屆（1924）帝展作品《華嚴》，全幅總長465公分、寬395公分，以阿彌陀如來與兩側脇侍菩薩為中心，順時針環繞排列，《華嚴經》載善財童子悟道的55個場面，融合了東西繪畫的母題與形式，整體構成如曼荼羅般的巨作。其巨幅尺寸成為當時展覽焦點，甚至改變了帝展的入選規定，更開啟往後堂本受多所寺社委託創作的重要契機。（註2）
四、季節之彩
進入昭和年間，堂本多次參展作品，更見其運用繽紛色彩，細膩表現日本的季節之美。
第8屆（1927）帝展入選《春》，表現和煦春陽下，姊妹於田邊梳髮的手足之情。堂本極為精細的描繪功力在此作展露無遺，草席與和服密集而複雜的織紋、少女硬挺的髮絲，襯托出紅潤的肌膚；少女膝上慵懶沈睡的白貓、田埂間嬌嫩的白花、飛舞的蝴蝶，與覆蓋於岩石上的苔癬與幼草，點綴了春意，在蒼鬱藍天及蔥郁麥田相連成片的映照下益發鮮明。
對於春日明媚的描寫，於第10屆（1929）帝展作品《木華開耶媛》中，再見堂本更為夢幻的表現。「木華開耶媛」是日本古代神話的女神，為山神之女，亦象徵櫻花短暫似幻盛放之美。本作描繪百花繚亂及生機勃然的春日，木華開耶媛身披純潔白裳慵懶閒臥，靈動的手指輕撫其烏黑垂肩的秀髮，雙足舒躺在斑斕的草地上，柔嫩的肌膚散發著淡雅的嫵媚，增添其官能之美；含蓄的神情凝望遠方，眉宇間透露著高貴而凜然之氣。全作春光恣意盎然，傾瀉於璀璨的櫻木上、錦簇的櫻花間、及女神的白紗上，大地春草亦透過厚塗閃爍著晶亮的色彩，構成一副象徵日本心靈的唯美之作。
五、戰後的現代性轉向
戰後堂本的畫風有了鮮明的轉向，除了關注當時流行的畢卡索風格，創作主題亦開始表現現代社會文明的相關內容。1952年的歐洲之旅，使其第一線接觸西方現代藝術，更有助其繪畫上新穎的嘗試與挑戰。
入選第7屆（1946）日展《玻璃》，為堂本於大阪玻璃工廠考察後所作。畫作表現工人們辛勤工作的場景，人物變形且平面，隨其動作組合於畫面上構成互動性的節奏。前景各形各狀的玻璃器皿，以幾何狀切面拼疊，並敷以明亮的色彩，營造出玻璃透面亮晃晃的質感。
對於現代社會人心的迷惘與空洞，可見於第10屆（1954）日展《疑惑》之中。此作描繪堂本旅歐所見吉普賽占卜小屋，污濁的黃色招牌上寫著：「手相、卡牌、水晶球；戀愛、結婚、遺產。」構圖簡潔、用色明快，大片的光影對比，使漆黑擁擠的占卜現場，蒙上了一層暗面。人物平板與空洞的面容，令人尋思現代都市生活明亮的外表下，不見光的晦暗。（圖12）
六、抽象的張力
1957年法國知名的「不定型藝術」（Art Informel）評論家米歇爾．塔皮埃（Michel Tapié, 1909-1987），來日拜訪堂本印象。於堂本宅邸觀賞其收藏的東亞書畫及瓷器等收藏，切磋對於東方藝術的看法，啟發了堂本晚年朝向墨線創作痕跡的表現，以及與色塊交織的抽象繪畫。
1961年致敬俵屋宗達（江戶時代，約17世紀）《風神雷神圖屏風》，金地的背景上雜揉著橙色、紅色等斑駁的塊面，黑色、白色等率性的線條，圓轉流利，彷彿流動於畫布上，風的氣息。（圖13）
透過抽象的形式語彙，堂本得以顏料譜出一曲《交響》。在混色與線條的交疊下，彷彿存在無盡的空間，墨線從中心源源不絕向外溢散，如噴灑般滴落的顏料飛濺，加深了畫面的動勢及表現性。（圖14）
值得注意的是，堂本多寄託這類抽象創作，於佛教的哲理與冥思，可見其晚年前衛性的嘗試帶有宗教性的回歸。1958年入選第1屆新日展的作品，（註3）看似簡潔的幾何構圖，然在色彩的交融與灑落，及不穩定的塊面間，如同佛家所謂「無礙」，孕育新的藝術造型。
絕筆作《善導大師》（1975），為提倡專修念佛的唐代高僧（613-681），被認為深遠影響了日本淨土宗開創者法然上人（1133-1212）。堂本第12屆（1931）帝展入選之作，便曾表現法然參與教義問答的歷史典故。金色描繪佛身、法器、燈火，象徵佛法帶來的光亮；濃郁的黑色描繪臺座及家具，並以淡墨勾勒人物流暢的線條，營造出高貴與肅穆的氣氛。
《善導大師》則抽象表現宗教題材，在黑色與金色的幾何形狀之間，飄盪著濃淡有致的墨線，唯一具象的是以粉色淡彩描繪阿彌陀佛的形象，恍如佛祖來迎，予人在線條與色塊之間沈思靜冥。（圖17）
雖以日本畫家而聞名，堂本亦積極將其繪畫成就運用於其他藝術領域之中。尤其晚年在抽象繪畫的嘗試，並曾運用於器物及商標品牌等設計上，並親自設計1966年成立堂本印象美術館的內外裝飾。（圖18、19）
本展全面展示了堂本一生豐富的畫業，尤其以往較少注目的出道前相關作品，並大規模回顧其跨越不同時期，從大正、昭和乃至戰後，以美術展覽會為中心，活躍的創作成就，及其於繪畫之外多元跨域的表現，見證其為京都乃至日本畫壇，所留下豐厚多彩的視覺文化。
沒後50年 堂本印象：自在之創造
展期｜2025.10.07–11.24
地點｜京都國立近代美術館
註釋
註1 京都東北大原地區特殊的女性民俗，頭頂捆柴，著傳統服飾，下纏綁腿，腳蹬草鞋，進城以木柴交易商品。這種習俗始於室町時代（1336-1573），一直持續到燃氣普及的昭和初期。
註2 堂本受寺社委託的創作遍及關西地區，較知名者如京都龍祥寺障壁畫（1925）、京都知恩院〈法然上人像〉臨摹（1932）、京都醍醐寺障壁畫（1936）、大阪四天王寺寶塔壁畫（1940）、高野山根本大塔壁畫（1942）、京都平安神宮障壁畫（1948）、京都智積院障壁畫（1958）、京都西芳寺障壁畫（1969）、京都法然院障壁畫（1971）、奈良大神神社壁畫（1972）等。
註3 1958年日展轉由民間社團法人形式籌組，開啟民營化的歷程，本文暫以新日展稱之。
參考書目
- 中尾泰斗，《堂本印象の抽象表現における線描の特質》，茨城：筑波大學人間総合科学研究科（芸術学）博士論文，2015。
- 平井啓修編，《沒後50年 堂本印象 自在なる創造》，京都：京都國立近代美術館，2025。
- 吳景欣，《堂本印象的《華嚴》：日本近代佛畫創作之探討》，《華嚴學報》第1期，2011，頁197-219。
- 吳景欣，《近代日本華嚴圖像的延續與創新：再考堂本印象的《華嚴》》，《華嚴學報》第5期，2013，頁145-172。
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