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紙上流光:八方藝術節的多元共融與黃意會的藝術行旅

紙上流光:八方藝術節的多元共融與黃意會的藝術行旅

2025年「八方藝術節」於5月24日正式揭幕,主場地設於國立臺灣美術館,由國美館、高雄師範大學東南亞暨南亞研究中心、壹元書院與臺中YMCA共同主辦,展期橫跨5月至7月,活動涵蓋展覽、市集、講座與表演等形式,展現豐富且開放的文化交流能量。開幕當日,國美館館長陳貺怡、臺中市文化局副局長曾能汀與多位藝文界人士皆出席。總策展人賴慕芬指出,藝術節構想源自賽珍珠基金會尤英夫教授的理念,期望以文化實踐促進多元共融與社會參與,邀請新住民及其第二代創作者共構藝術平台。首檔展覽為新加坡藝術家黃意會個展《時光。印記》,展期至6月8日。其後登場的「八方藝術特展」集結新加坡、越南、美國、荷蘭與臺灣藝術家,媒材橫跨漆藝、雕塑、書法、油畫與膠彩,聚焦女性經驗、移民生命與人文關懷。系列活動亦包括「八方生活市集」、「八方藝術展演」及「八方創意手作工坊」,透過多元展演與觀眾互動,深化對新住民文化與生活經驗的理解與連結。

2025年「八方藝術節」於5月24日正式揭幕,主場地設於國立臺灣美術館(下稱國美館),由國美館、高雄師範大學東南亞暨南亞研究中心、壹元書院與臺中YMCA共同主辦。藝術節活動橫跨5月至7月,涵蓋展覽、市集、講座與表演等多元形式,展現豐富且開放的文化交流能量。

開幕式暨記者會當日,包括國立臺灣美術館館長陳貺怡、臺中市政府文化局副局長曾能汀、臺灣引興集團董事長暨國美大使王慶華、民視鳳凰藝能總經理趙善意等多位藝文界人士皆到場共襄盛舉。八方藝術節總策展人賴慕芬在致詞中指出,藝術節創辦構想受到賽珍珠基金會榮譽董事長尤英夫教授的理念啟發,強調透過文化實踐推動社會參與與多元共融,期望打造一個促進理解與對話的藝術平台,邀請新住民及其第二代創作者參與,共構一場融合當代藝術與多元文化的文化事件。國美館館長陳貺怡亦表示,國美館長期致力於推動藝術作為促進理解與文化平權的媒介,期許透過本次藝術節加深社會大眾對多元文化的認識與尊重。

左起為策展人賴慕芬、藝術家黃意會、國美館館長陳貺怡。(攝影/莊棨惟)

作為藝術節首發重點展覽,新加坡藝術家黃意會(Ng Yak Whee)個展「時光。印記」率先登場。展出其歷年創作的26幅紙刻版畫與8幅油畫,橫跨近40年的創作歷程。黃意會為新加坡當代重要藝術家,創作媒材橫跨油畫、蠟染、水墨、膠彩、壓克力、數位攝影與紙板刻畫等多領域。長年參與新加坡公共藝術計畫,其中2000年創作的雕塑迄今仍展示於新加坡文化部大廳,彰顯其在地藝術界的指標地位。他的創作與展演活動持續不輟,並長年往返於新加坡、中國與臺灣之間進行藝術實踐、勇於嘗試各類新興媒材;2024年更以手機為創作媒介,於新加坡舉辦拼貼與繪畫個展,展現其勇於實驗、跨域創作的精神。

黃意會的油畫創作風格兼具象徵性與抒情性,常畫面多以低飽和的色調與流暢的筆觸構築,營造靜謐沉思的氛圍。他偏好層層疊加、感性而富流動感的構圖方式,使得作品中既帶有東方筆墨的抽象浩瀚感,也蘊含西方超寫實繪畫的童趣與象徵性。其色彩方面,常見灰階、靛藍與墨綠的搭配,偶有鮮黃色如流光閃現,既不張揚亦不冷冽,展現藝術家內斂而敏感的觀看姿態。

黃意會與作品《你和我》合影。(攝影/莊棨惟)

本次展出的油畫以近15年創作為主,代表作品如《心手在心》、《你和我》、《沉靜》等,畫面中的眼神與臉部形象成為情感投射的視覺載體。藝術家表示,《心手在心》完成於疫情期間,象徵面對封閉與隔離的現實中,唯有眼神能傳遞情感與理解,當他在夜深人靜時獨處在畫室作畫時,凝視著這些繪畫中的眼睛,也彷彿直視著自己的心境。此外,《水屋》的創作靈感來自藝術家旅居砂勞越的生活經驗;《在月光下跳舞》則取材自家中庭院,以夢境般的色彩與朦朧輪廓營造詩意氛圍,彷彿向夏卡爾(Marc Chagall)致意,將日常經驗轉化為視覺記憶的意象。

本次展覽的另一亮點,是黃意會歷年創作的紙刻版畫系列。此類作品融合紙雕的與單版印刷的特性,早期多應用於教材插圖、廣告構圖與產品視覺等商業用途。黃意會早年以插畫家身分,為《中時晚報》、《時代副刊》等多家報刊雜誌繪製插圖,爾後,他將此技法引入純藝術創作,透過如針、刀、砂紙與橡皮等工具,並特別挑選印紙,使畫面呈現出類似黑白攝影底片般的強烈對比與層層遞進的細膩紋理。

藝術家黃意會與台中市文化局副局長曾能汀於作品前。(攝影/莊棨惟)

本次展出的紙刻版畫作品,創作年代橫跨了40年,數件紙刻作品尤其引人注目,如《鳥樹─日與夜的對話》以繁複的線條刻畫樹林間交錯的枝幹與鳥羽,在平面上鑿刻出強烈的空間感;《蕉風椰雨─南洋的天空》則展現出藝術家細膩熟練的技法,以刮擦、搓磨等手法處理紙面肌理,呈現海風習習、椰影婆娑的南洋風情。他將生物學背景與任職新加坡國家公園的經歷轉化為創作養分,在刻筆下描繪著自然景物、時間流轉與生命感懷,並藉由層層刀痕與斷續線條構築肌理,如同光影於樹影、葉脈與羽翅間的遊走。

黃意會並不拘泥於單一媒材,他將紙刻技法與拼貼、手繪等元素並置,重構生活觀察與記憶,使圖像既保有商業插畫的清晰輪廓,又跳脫其實用功能,轉化為當代藝術中的詩性符號。紙刻媒材的轉化過程也映照了他自身的創作歷程——作為非本科班出身的藝術家,如何一步步走近藝術實踐;又如何讓原本屬於商業應用的技法,走入純藝術的殿堂。正如他於開幕現場所分享,其父來自廣東潮汕,後赴南洋經商,黃意會則身為峇峇娘惹第一代,長年往返新加坡、中國與臺灣之間。這樣的文化遷徙與身份認同經驗,也如同紙刻版畫從商業設計語境過渡至藝術語彙的歷程,隱約地呼應了八方藝術節「文化共融,藝術無國界」的主軸精神。

除了黃意會的個展(展期至6月8日)外,「八方藝術節」接續推出的下一梯次「八方藝術特展」,將集結來自新加坡、越南、美國、荷蘭與臺灣等地的藝術家,展出媒材橫跨漆藝、雕塑、書法、油畫與膠彩等類型,作品主題聚焦於女性經驗、移民生命與人文關懷等議題。同時,系列活動亦包括「八方生活市集」,集結各地藝術家與手工藝者;「八方藝術展演」,匯聚多國舞蹈與音樂演出;以及鼓勵民眾親身參與的「八方創意手作工坊」。藝術節透過展覽、演出與工坊的多軌推進,不僅呈現視覺藝術的多元樣貌,也積極拓展社會大眾對新住民文化與生活經驗的理解與連結。

八方藝術節開幕貴賓與藝術家們合影。(攝影/莊棨惟)
莊棨惟( 1篇 )

台中人,前美術館藝術行政,英國萊斯特美術館暨畫廊研究碩士。
熱愛看展覽,希望為看過的展覽留下紀錄,才不會辜負藝術家及所有展覽執行人員的心血。熱愛旅行,若能看遍世界上的展覽邊寫評論,就是最快樂的事。

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