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藝聞摘要:故宮攜手維基推動文化資料開放、紐約亞洲藝術週、洛杉磯將成立全球首座AI藝術博物館、AI加速納斯卡地畫考古、佳士得將進駐沙烏地阿拉伯、GCC與巴塞爾等40個藝博會簽訂新的氣候變遷承諾、豪瑟沃斯畫廊新任全球首席CEO、鄭志剛辭任家族企業CEO

藝聞摘要:故宮攜手維基推動文化資料開放、紐約亞洲藝術週、洛杉磯將成立全球首座AI藝術博物館、AI加速納斯卡地畫考古、佳士得將進駐沙烏地阿拉伯、GCC與巴塞爾等40個藝博會簽訂新的氣候變遷承諾、豪瑟沃斯畫廊新任全球首席CEO、鄭志剛辭任家族企業CEO

Fortnight Digest 2024.09.18-09.30

典藏Artouch雙週藝聞:2024年9月18日至9月30日。

紐約亞洲藝術週落幕,商周青銅酒器摘冠

紐約亞洲藝術週已於9月20日圓滿落幕,紐約蘇富比西周〈周㗬壺〉為本季成交最高價。本器與國立故宮博物院收藏一青銅重器為姊妹壺,但本次上拍的〈周㗬壺〉完整,而臺北故宮所藏者缺壺蓋,更顯得珍貴。且本件流傳有緒,經清宮收藏後,流出宮外又至晚清鉅富周慶雲所有,考據著錄成果豐碩。於拍賣時由現場買家與電話買家爭相競價,最終由現場買家得標,成交價540萬美元。

紐約邦瀚斯的「中國瓷器及工藝精品」專場表現亮眼,大衛及奈達・烏特博格(David andNayda Utterberg)珍藏之黃花梨家具五件共斬獲426萬美元成交額,其中一件17世紀〈黃花梨高束腰霸王棖帶屜條桌〉,為嘉木堂舊藏,以163萬3500美元成交。佳士得紐約則以明宣德官窯〈藍地白花牡丹花果紋大盤〉引人注目,盤沿具「大明宣德年製」款,經Guy de Villelume (1908-1991)男爵珍藏,後為法國私人藏家舊藏,2017年曾於紐約蘇富比上拍,此次成交價156萬2500美元。

紐約蘇富比西周〈周㗬壺〉成交價540萬美元,為本季紐約亞洲藝術週之冠。

普立茲獎得主Jhumpa Lahiri拒絕野口博物館獎項,抗議其禁穿巴勒斯坦象徵服飾政策

紐約野口博物館(The Noguchi Museum)由日裔美國雕塑家野口勇(Isamu Noguchi)在1985年創立於紐約市長島市(Long Island City)。旨在保存和展示野口勇一生的雕塑、設計和公共藝術作品。野口勇的反戰立場與他的個人經歷密切相關,1942年珍珠港事件後,美國政府強制將日裔美國人及日本移民送往集中營,他自願進入亞利桑那州的日裔美國人集中營,以表達對日裔同胞的支持。這段經歷深刻影響了他的藝術創作,反映對和平與正義的呼籲。

2024年8月,紐約野口博物館更新了內部著裝規定,禁止員工佩戴象徵巴勒斯坦團結的頭巾(Keffiyeh,黑白相間的格紋頭巾,以呼籲以色列停止加薩戰爭),聲稱此舉是為了避免無意中疏遠多元化的觀眾群,保持博物館的「非政治性」。此政策引發了員工強烈反對,認為這是一種審查制度。員工指出,野口勇的藝術創作本身就涉及政治與和平議題,禁令與他的精神不符。博物館約50名員工參與了兩次罷工,並遞交請願書,要求撤銷禁令。而到了九月,博物館以違反禁令為由解僱了三名員工及一名訪客服務部主任,而引發了廣泛的社會反響。

紐約野口博物館於2014年設立了「野口勇獎」,旨在表彰那些展現「創新精神、無限想像力,並對創造力毫不妥協承諾」的傑出貢獻者。而普立茲獎得主作家Jhumpa Lahiri則針對紐約野口博物館對於頭巾禁令,而拒絕接受2024年野口勇獎(the 2024 Isamu Noguchi Award),以表達不滿。博物館方則是回應:「我們尊重她的觀點,並理解這項政策未必符合每個人的觀點。」隨後將獎項只授給韓國藝術家李禹煥(Lee Ufan)。Jhumpa Lahiri現居美國,其文學作品主要探討印度移民者在祖國與第二故鄉之間的文化與身份掙扎。

American author and professor Jhumpa Lahiri, Pordenone, Italy, 17th September 2022. (Photo by Leonardo Cendamo/Getty Images) Leonardo Cendamo

佳士得將成為首個進駐沙烏地阿拉伯營運的國際拍賣行

佳士得近(17)日宣布已獲得沙烏地阿拉伯的商業許可,將成為首個在該國設立永久辦事處的國際拍賣行。《The Art Newspaper》報導指出,佳士得已任命努爾・凱拉尼(Nour Kelani)為沙烏地阿拉伯辦事處的董事。凱拉尼曾負責 Ayyam 畫廊的營運,並擔任私人收藏顧問。加入佳士得後,她將負責領導藝術與奢侈品的二級市場業務,致力於「鞏固沙烏地阿拉伯的長期客戶群,並與下一代收藏家互動」。此為繼2005年佳士得杜拜成立後,佳士得在海灣地區開設的第二家分部。一位佳士得的發言人表示,沙烏地阿拉伯的辦事處將「盡快」開業,但具體日期尚未確定。

佳士得在2017年以沙烏地阿拉伯的第三方競標者之手,將達文西的《救世主》出售給沙烏地阿拉伯王儲兼總理穆罕默德.賓.沙爾曼(MBS),創下了藝術品拍賣的世界紀錄。近年來,沙烏地阿拉伯擁有大量迅速增長的私人和公共收藏,並根據該國變革性的「2030年願景」文化計畫,開設了多項雙年展和文化機構。沙烏地阿拉伯分部將專注於現代與當代中東藝術,以及珠寶與鐘錶等領域。此外,沙烏地阿拉伯富有的千禧世代亦展現出強大的中端市場潛力。

佳士得歐洲、中東和非洲區總裁 Anthea Peers 在接受《阿拉伯新聞》訪問時表示:「考慮到沙烏地阿拉伯千禧世代的比例很高,我們很可能會看到這群人對阿拉伯藝術家、現代與當代藝術的興趣,以及二級奢侈品市場的參與度增加。」

努爾.凱拉尼被任命為新設立的佳士得沙烏地阿拉伯董事總經理。 ©佳士得

畫廊氣候聯盟(GCC)與斐列茲、巴塞爾和TEFAF等40個藝術博覽會,宣布共同遵守新的氣候變遷承諾,將於2030年將碳排放量減半

近(26)日,包括巴塞爾(Art Basel)、斐列茲(Frieze)與TEFAF在內的國際藝術博覽會新聯盟以及畫廊氣候聯盟 ( GCC )宣布了一項新的應對氣候變遷的統一承諾,參與者承諾遵守藝術博覽會共同依據《聯合國巴黎協定》,目標到2030年將碳排放量至少減少50%。GCC成立於2020年,為一個非營利國際會員組織,致力於為視覺藝術領域提供環境永續發展的指引,目前在全球40個國家擁有超過1,100名成員、1,500個藝術組織加入,持續推動藝術產業的永續發展。

據調查數據顯示,一般畫廊每年約有30%的碳排放與藝術博覽會活動相關,而空運約佔其中的70%。GCC的聯合創始人維多利亞.西德爾(Victoria Siddall)今年夏天接受Artnet訪問時,談到了在藝術市場這樣複雜的行業中,推動有意義變革的現實困難。而「藝術博覽會共同承諾聲明」,代表了博覽會間前所未有的聯盟與變革路線圖,提供了一套實際步驟、目標和策略,供藝術博覽會組織者遵循,以追蹤和減少排放,並將減少一次性材料和空運列為優先事項。此外,GCC亦推出了開放取用資源「GCC 藝術家工具包」,協助藝術家在創作實踐中採取更環保的方式。GCC主任希思.朗茲 (Heath Lowndes)表示:「我們正處於氣候崩潰的時代,毀滅性的影響遍及全球。對於藝術產業而言,這意味著必須面對運作方式的嚴峻現實,並相應調整實踐。」他強調,這一聲明及共享資源的建立,展示了集體行動促進系統性變革的潛力。

Frieze首席執行官喬恩.阿什曼(Jon Ashman)表示:「Frieze很自豪能成為GCC的積極成員,致力於創造更加永續的未來。」TEFAF展會負責人威爾.科納(Will Korner)則指出,自2019年以來,馬斯特里赫特展會(Maastricht)的能源消耗已下降43%,並強調結構性變革需要立即採取集體行動。

2024年6月,維多利亞.西德爾於義大利威尼斯舉行的「Art For Tomorrow」會議上發表演講。Courtesy of Art For Tomorrow.

Open Data下一步:故宮攜手維基,推動文化資料全球共享

國立故宮博物院(以下簡稱故宮)與台灣維基媒體協會於9月26日簽署合作備忘錄,共同推廣故宮Open Data加值運用及促進文物資料開放近用。結合維基平台在開放領域社群的影響力,未來故宮的文物資料將能被全球各地學者、研究人員與社會大眾所共享與應用。這不僅是故宮在資料開放領域的突破,更能讓院藏珍貴文物在全球文化交流的網絡中發揮更大的影響力。

為響應政府資料開放政策與國際博物館資料開放的趨勢,故宮自2013年起,一反典藏圖檔須付費使用的制度,積極推動典藏資料開放,至今已開放超過41萬張文物圖檔供大眾免費使用。此次合作,除了將故宮開放資料注入維基平台,為後續訓練大型語言模型(LLM)等各式AI應用技術奠定基礎。未來雙方也將共同舉辦地方WIKIDATA編輯工作坊、維基百科條目編修等活動,鼓勵大眾參與、共同豐富故宮文物相關內容,讓故宮成為全民的故宮、世界的故宮。

針對此次合作,故宮副院長黃永泰表示,真正的民主需要開放、透明化的制度,未來故宮也將秉持著「透明化」的精神,將故宮的開放資料向全世界推展。台灣維基媒體協會理事長陳瑞霖則指出,近年來,各國維基社群與全球博物館、檔案館、圖書館推動「館聯計畫」,建置WIKIDATA,藉此達到整合、串接與共享知識的效果。希望透過此次合作,在國際與國內分進合擊,帶動臺灣藝文開放領域邁向嶄新的未來。

本次簽約儀式由故宮黃永泰副院長(右2)、台灣維基媒體協會陳瑞霖理事長(左2)簽署,故宮余佩瑾副院長(右1)與台灣維基媒體協會王則文秘書長(左1)見證。(國立故宮博物院提供)

Refik Anadol宣布於洛杉磯成立全球首座AI藝術博物館

多媒體藝術家雷菲克.安納多爾(Refik Anadol,1985-)於9月24日宣布,將於2025年在洛杉磯開設全球首座AI藝術博物館「Dataland」。該博物館將坐落於市中心的「Grand L.A.」開發區內,毗鄰洛杉磯當代藝術館(MOCA)、華特迪士尼音樂廳(Walt Disney Concert Hall),以及布洛德博物館(The broad),旨在推動AI技術與藝術的結合,並展示AI在創作領域的無限潛力。

「Dataland」模擬主視覺,建築將由Frank Gehry團隊設計。(© Dataland)

「Dataland」佔地20,000平方英尺,包含四個展廳,除了展示AI藝術作品,還計劃透過區塊鏈技術銷售部分藝術品,並投入AI藝術的收藏與研究推廣。博物館也將致力於推動「倫理AI」(ethical AI,註1)的發展,這部分將由Anadol於2023年創立的「RAS AI Foundation」主導推進。

安納多爾曾在2024年達沃斯世界經濟論壇(The World Economic Forum)、輝達GTC大會(NVIDIA GPU Technology Conference)等等全球盛事上,以鮮活展現地球生態系統奧妙的沉浸式數位生成作品驚艷全場。其作品所奠基的「大型自然模型」(Large Nature Model,LNM)AI系統,也將成為「Dataland」的最大亮點。該模型由Refik Anadol Studio設計開發,使用來自史密森尼學會(Smithsonian Institution)、倫敦自然歷史博物館(Natural History Museum)等全球重要自然歷史機構,上億筆的自然生態數據訓練而成。根據該模型所創作的「大型自然模型:珊瑚」(Large Nature Model: Coral)在聯合國總部的展示也剛於近日落幕。

針對AI技術為人詬病的的耗能爭議,安納多爾強調Dataland將使用雲端運算技術並裝設感應器,以確保能源使用狀況的透明,並與Google合作,使用奧勒岡州的永續能源供應AI工具運作,降低對化石燃料的依賴。未來Dataland也將提供「大型自然模型」作為教育和研究資源,並實時顯示能耗情況。

註1 「倫理AI」意指在開發和應用人工智慧技術時,遵守道德標準和原則,包含數據的合法蒐集與使用、減少對環境的負擔等方面,以確保AI的使用不會對個人隱私、社會與環境等方面造成負面影響。

AI加速納斯卡地畫考古!半年發現逼近人類一世紀成果

以日本山形大學(Yamagata University)考古學家坂井正人(Masato Sakai)為首的考古團隊,利用人工智慧(AI)技術在秘魯納斯卡沙漠發現了303幅全新地畫。該團隊於《國家科學院學報》(Proceedings of the National Academy of Sciences)發表的研究指出,人類在近一個世紀才發現了430幅具象納斯卡地畫,利用AI技術輔助,日本團隊僅6個月就使出土的具象地畫數量翻倍,充分展現AI於考古學領域的應用潛力。

名列聯合國教科文組織世界遺產的「納斯卡線」(Nazca Lines)是位於納斯卡沙漠地表上的大型凹陷與淺切口,須從空中俯瞰才能看見全貌,在地表上綿延數公尺乃至數公里,描繪動植物、奇異生物與幾何圖形的地畫,自1939年首度被發現後,便以神祕莫測的形象成為秘魯最熱門的觀光景點之一,也讓人類得以藉此探索2000年前存在於這片土地上的古老文明。

經由AI輔助調查新發現的303個浮雕型地畫中,有15個已經確認真實存在。這些浮雕型地畫描繪了類人形、頭部、鳥類、貓科動物、儀式場景以及人類與動物的互動情節。(圖取自國家科學院學報網頁pnas.org)

日本團隊考古發現的浮雕型地畫,與世人熟知的巨型地畫不同。研究報告指出,此次考古發現足證團隊開發的AI方法有助於探測小尺度的浮雕型地畫。由於納斯卡地區幅員廣大,此前從未進行浮雕型地畫的全面調查。由於近兩千年的自然暴露,這些地畫變得難以辨認,當前的搜尋方法須由專家肉眼檢視高解析度航空影像,來判斷考古調查的候選地區,效率低下、難以進行全面調查。AI輔助的考古調查方法可能會徹底顛覆搜尋隱藏於納斯卡高原的浮雕型地畫的方式。

該團隊開發的AI模型,奠基於日本早稻田大學團隊16年來所累積的高解析度航空影像資料,資料涵蓋納斯卡高原及其周邊地區約289平方公里的區域。圖隊以現存已知的200個浮雕型地畫作為訓練數據,訓練AI模型從高解析度航空影像中檢測、評估具象地畫的潛在可能,有助於系統性且高效地搜索考古遺跡。未來,隨著AI模型技術不斷迭代,團隊有望投入大規模的地畫調查,揭開納斯卡文明的神秘面紗。

文學批評家、哲學家詹明信辭世

美國著名馬克思主義文學批評家、哲學家詹明信(Fredric Jameson)於9月22日辭世。他以馬克思主義理論的文化評論著稱,研究範圍廣泛,涵蓋歷史敘事、後現代性及其對文化的影響。

在藝術與美學領域,詹明信試圖將文化視為一種文本,並認為文學、攝影、錄像、電影、裝置藝術與建築等文化形式,都包含其特定的寓意,並且反映了更廣泛的政治和經濟背景。儘管詹明信並未專門討論藝術與美學的轉變,他的後現代理論為理解後現代以及當代藝術發展提供了重要的基礎。

Fotografía de Fredric Jameson realizada por Fronteiras do Pensamento, tomada el 1 de enero de 2000 (licencia CC. 2.0).

豪瑟沃斯畫廊任命資深員工米瑞拉.羅馬(Mirella Roma)為新全球首席CEO

豪瑟沃斯畫廊(Hauser & Wirth)在9/19發布新聞,任命資深畫廊員工米瑞拉.羅馬(Mirella Roma)為新任首席執行官(CEO)。

羅馬至今已在豪瑟沃斯工作了27年。她在90年代末和2000年代初,擔任現任聯合總裁馬克.帕約特(Marc Payot)的行政助理,並於2013年升任執行董事,並於2020年成為合夥人。羅馬在給《ARTnews》的一份聲明中表示:「我非常榮幸能在這段與豪瑟沃斯同事們一起走過的美好旅程中,開啟這個新篇章。我非常期待與我們國際團隊更密切地合作,我非常尊重他們,我們將繼續共同塑造和定義未來畫廊的可能性。我們將一起創造新的機會,通過藝術來啟發、連接並引發重要的對話。」

而前CEO伊萬.溫特斯(Ewan Venters)是豪瑟與沃斯第一位擔任全球首席執行官頭銜的人。他將繼續擔任由畫廊創始人伊萬.沃斯(Iwan Wirth)和曼紐拉.沃斯(Manuela Wirth)於2014年創立的獨立酒店集團Artfarm的首席執行官,直到2025年1月或接任者上任為止。

畫廊鄭重表示,羅馬將與豪瑟沃斯全球多個地點的領導層一起工作,「作為豪瑟沃斯新任專職首席執行官,(米瑞拉.羅馬)擁有對我們歷史和當前業務的深刻了解,並對我們的藝術家、團隊以及更廣泛的藝術世界有著非凡的理解。」伊萬.沃斯也在一份聲明中表示:「隨著我們繼續發展並為未來的畫廊願景創造新的途徑,米瑞拉的領導能力將是無價的。」

米瑞拉.羅馬Mirella Roma. Photo: Katharina Lütscher © Hauser & Wirth

K11創辦人、著名藏家鄭志剛從虧損的家族企業辭去CEO一職

9/26日,被稱為「香港四大地產商」的新世界發展(簡稱NWD)發佈聲明,被看做鄭氏家族第三代接班人的鄭志剛(Adrian Cheng),已提出辭任公司行政總裁,以便投放更多時間於公共服務及其他個人事務。

現年44歲的鄭志剛是香港最富有家族之一的第三代繼承人,以創立將藝術和文化與商業融為一體的 K11 品牌而聞名。最近在家族企業NWD陷入財務困境後,辭去了該公司首席執行官的職務。新世界發展已委任前香港政府官員馬兆祥為行政總裁。NWD是他已故祖父鄭裕彤創立的香港上市房地產發展商。此舉正值該公司(該地區最大的房地產集團之一)公佈 20 多年來的首次年度虧損,虧損港幣約196.83億元。

「人生應該是一個不斷學習和充分利用自己優點的過程」鄭志剛在新世界發展的年度業績新聞發佈會上說。他直言幾周前向父親、新世界發展主席鄭家純遞交辭呈。「我很高興我父親支援並尊重我的決定」。

鄭志剛將保留 K11 品牌——但要付出一定的代價。根據NWD的公司檔,鄭氏直接全資擁有的AC Group將以2.09億港元(2687萬美元)的價格從NWD收購五家公司,其中包括三家帶有 K11 品牌的公司,以及 K11 的權利。NWD仍為K11所有物業的資產擁有人,包括位於香港的K11購物藝術館及K11 Musea,而AC集團將成為該等物業的資產營運商。鄭志剛僅保留虛職,擔任NWD的非執行副主席,並繼續就K11的業務策略提供意見。

鄭志剛。©dfunmag
ARTouch編輯部( 1670篇 )
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