當文博會結束後，我們需要怎樣的在地文化場域？

2024臺灣文博會已於9月1號圓滿落幕，根據文化部的相關新聞指出，今年包含文博會主展場大臺南會展中心、臺南市321巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、西竹圍之丘文創園區等展區，總參觀人次共約62萬人次。本屆的文化策展以「寶島百面pó tó pah bīn」為主題，聚焦在「歷史」作為方法的文化實踐，並於主場館中規劃「走讀（那聽那行）」、「展示（那看那記）」、「展演（那會按呢）」。雖是以「歷史」作為實踐方法，但並沒有侷限狹隘的歷史命題之中，反而從當代生活的面向切入。今年更首度將文化策展與品牌商展結合，嘗試打造出一個兼具商業價值和藝術內涵的「共創展演」模式。

首次移師臺南的文博會

2024臺灣文化創意博覽會（以下簡稱臺灣文博會）已於9月1號圓滿落幕，根據文化部的相關新聞指出，今年包含文博會主展場大臺南會展中心、臺南市321巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、西竹圍之丘文創園區等展區，總參觀人次共約62萬人次。尤其是文創品展最後週末兩天湧入許多人潮，在社群網路能看見許多「大排長龍」、「人潮炸裂」等相關消息，不難看出這次文博會民眾參與的踴躍度。

本屆的文化策展以「寶島百面pó tó pah bīn」為主題，聚焦在「歷史」作為方法的文化實踐，並於主場館中規劃「走讀（那聽那行）」、「展示（那看那記）」、「展演（那會按呢）」。雖是以「歷史」作為實踐方法，但並沒有侷限狹隘的歷史命題之中，反而從當代生活的面向切入，挑選臺南在地的土星工作室、奇美文化基金會與千畦種子博物館，來象徵在地的定位與認同。同時，加入「棒球」等元素，加深民眾對於展覽內容的感受。

今年首度將文化策展與品牌商展結合，嘗試打造出一個兼具商業價值和藝術內涵的「共創展演」模式。然而，實際效果卻造成文化策展在空間上的壓縮與侷限。例如一樓品牌商展裡，使用鋼筋搭建的微型空間，一處是介紹臺灣在地的鋼藝發展與價值；另一處則是舊報紙的輸出，來呈現臺灣民主價值的進程。但微型空間周圍的，多半是等待排隊購物、或是低頭滑手機休息的民眾，形成文博會特殊且有趣的奇觀。

轉入臺南在地文化場域

若將目光拉離主場館，不免發現位於臺南舊城區的臺南概念區「 Lesson：D」，更能體現「以『歷史』作為方法」之框架。「Lesson :D」由臺南市政府策畫，使用位於市區的321巷藝術聚落、西竹圍之丘文創園區，以及藍晒圖文創園區等文化園區，將臺南規畫成一間歷史教室。這些園區被規劃成「校本部」、「漫畫校區」及「文創校區」，有意選在下午開放，舉辦主題市集、音樂展演、變妝遊行與不同主題的展覽等，讓民眾體會與主場館截然不同的活動。

321藝術聚落以「不會考的必修課」為題，策畫許多關於臺南在地的產業、文化與藝術的主題展覽。（攝影／施友傑）

而其中的亮點，更聚焦在321巷藝術聚落與西竹圍之丘文創園區。321巷藝術聚落著重在臺南在地的歷史主題，將14個建築空間打造成不同主題的微型展覽，包含在地藝術家郭柏川、建築師王秀蓮，或是傳統工藝、出版產業之發展。另外亦有，採集都市聲音策畫的聲音地景展覽，或是與現代「阮劇團」合作，打造出強調互動性的共創參與的「超級市民」企劃。

另一園區的西竹圍之丘文創園區，則是以「看漫畫長知識」為主題，邀請多名臺灣漫畫創作者、在地出版社等漫畫產業，來展現臺灣漫畫家如何在作品中，結合臺灣史作為創作背景與能量。同時，舉辦座談、工作坊，讓更多大眾能夠認識臺灣本土漫畫家與臺灣漫畫產業。對於臺灣漫畫發展的企劃，也呼應著近幾年國家漫畫博物館的籌備營運。

這次文博會的吉祥物「巷仔Niau」，在前導宣傳片中穿梭在臺南市的古蹟、街道之中，「巷仔Niau」被製作成大型充氣氣球放置在臺南多的重要景點，或是全美戲院看板，以及藏身在許多精選店家之中。民眾若想要收集各種Niau的身影，就會走進臺南市的這個街道之中，讓Niau帶領著民眾行入在臺南的大街小巷。

藉由「巷仔Niau」串聯整個市區園區、景點，甚至是商家，這種文化走讀與多個場域串連的方式，其實一直是近幾年來臺南藝文活動常見的策略，一方面藉由行走在臺南街道來認識臺南城市風貌，另一方面也可以藉此連接的不同的展區或作品，諸如臺南新藝獎就經常設計走讀活動來串連起展覽空間。

大型充氣氣球的放置，不禁讓人聯想到今年3月底「紅球計畫 RedBall Project」，當時每個景點也都吸引了許多人潮的前往，讓大眾有重新認識這些景點的機會。正是因為臺南這座城市獨特的歷史發展與城市紋理，才使得這樣的方法能夠被多次的運用在不同的藝文活動。然而，在穿梭在這些文化園區的同時，或許我們也該思考一個問題：「文博會提供了什麼給這些藝術／文化元區呢？」這個問題或許更能體現在321巷藝術聚落上。

場域之間的串聯與重啟，與之後？

321巷藝術聚落在這次文博會中的內容，可說是最具亮點與特色的場域，從主題展覽、講座活動、夜間市集與音樂表演等活動，將整個園區打造成如藝術季般的場域，這也是321巷藝術聚落在經歷多年整修後的重新開放。這裡元先是「日軍步兵第二聯隊官舍群」，距今已有逾九十年的歷史，約是在昭和時間建造。最初被用作日本軍官宿舍群以及工兵營區等用途，之後戰後被轉作國軍眷舍，以及提供成大教師宿舍使用，還是閒置空間狀態時亦曾有無家者的居住空間，原先一度面臨拆除的命運。

2012年國防部移交由臺南市文化局管理，並在同年徵募第一批藝術團隊進駐，隔年3月掛牌命名為「321巷藝術聚落」。在那幾年之間，陸續進駐了許多不同的藝文團體與單位，在市府單位的協助下逐漸衍伸出各種小型活動，例如「321小戲節」、「南國小夜市」與「藝宵合作社」等各類活動。在2018年底因全面性修護而暫時關閉以前，321巷藝術聚落已經發展出獨具自身特色的藝術聚落。

儘管321巷藝術聚落現況，因為修復工程的因素，使得建築空間與外觀回復到日治時代的樣貌，原先321巷藝術聚落裡，不同時代住民的生活痕跡已不復存在。但今年的文博會，在321巷藝術聚落的諸多規劃，都具有某種世代交替與文化傳承意味，活動類型不僅延續過去321巷藝術聚落的種種規劃，卻也更加豐富多元。

而這次321巷藝術聚落的重新開放，也是讓更多民眾有機會認識這個具有歷史價值的文化場域。可惜的是文博會結束之後，321巷藝術聚落目前屬於關閉狀態，後續雖會配合10月份臺灣設計展與臺南藝術節等活動開放，但目前尚未看到針對未來營運方向有較完整的說明或公告，僅指出未來將朝複合式進駐方式經營。

深化藝術與文化的孵化器

因此，當我們在思考文博會結束之後的相關命題，或許我們更應該必須思考，究竟我們期待如321巷藝術聚落這樣的文化園區？未來，除了支援大型文化活動之餘，日常階段是否也能被妥善利用？是否能夠最大程度的提供給在地藝文團隊或藝術工作者使用，持續累積表演藝術與視覺藝術的藝術能量？這即是期待透過這些文化場域以及進駐的團隊，進一步開展臺南當代藝術與地方文化之間新的可能性，而非侷限在某種品牌IP的打造。

也並非只是保留這些硬體空間，最終淪為文創商品或品牌IP進駐的商業性場域。這幾年臺南已經有不少這類文化／文創園區的規劃，但這些案例卻鮮少出現，如過去321巷藝術聚落所產生的藝術動能。歷史本就是連續的時間軸，臺南這座城市，因為先天的歷史發展，擁有從過去到現在逾400年的時間記憶。文化的表現，則是在這時間脈絡下，某種集體記憶的切片，同時文化亦是不同多元論述的濃縮，這些記憶與論述的係透過日常生活的實踐過程來形成，最終凝聚在這些場域之中。