H Queen’s 拍動蝴蝶的翅膀

像博伊曼斯這樣傑出的當代藝術家，他們的作品，將會頻繁的出現在香港，在H Queen's這棟藝術商廈裡。除了近期首展轟動的卓納畫廊，還包括搶得H Queen's畫廊個展頭香，於去年12月推出黃永砅、沈遠「香港腳」聯展的當代唐人藝術中心；還有在2月首推藏家收藏展的方由美術（Galerie Ora-Ora）；以及3月2日開幕的白石畫廊（Whitestone Gallery）推出的美國藝術家奇胡利（Dale Chihuly）個展；還有將於香港巴塞爾期間的3月下旬，推出奈良美智個展的佩斯畫廊（Pace Gallery）、豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth）推出的美國藝術家布拉德福特（Mark Bradford）個展、藝術門（Pearl Lam Gallery）等，還有首爾拍賣的香港展覽空間。Queen's這棟展覽空間，將會是西方到亞洲的傑出藝術品，讓觀者最便捷、能「一站式」欣賞作品的最佳處所。

就像佩斯畫廊在奈良美智的首展後，接續兩年已經排定了毛焰、里奧．維拉瑞爾、羅伯特．勞森伯格、奈傑爾．庫克、亞當．彭德爾頓、亞歷山大．考爾德與艾德里安．格尼的個展。卓納畫廊在博伊曼斯後，推出當代攝影大師提爾曼斯，再來是旗下極簡主義藝術家群展，接著是眾所期待的亞洲當代藝術家聯展。而旗下逾70位代理藝術家與藝術家遺作基金會的豪瑟沃斯，第二檔預計推出一位已逝知名的大師級藝術家展覽。H Queen's，將是不折不扣的頂級藝術品展演舞台，亞洲觀眾也將大飽眼福。

選擇H Queen's的畫廊，包括已經在香港有據點，再以H Queen's為另一處基地的佩斯畫廊、白石畫廊、藝術門，還有首波進入亞洲市場開設空間的卓納、豪瑟沃斯畫廊；而以拍賣為主的首爾拍賣，更認為需要在香港擁有一處集辦公、展覽於一身的空間，而選擇入駐H Queen's。香港，在這兩年亞洲現當代藝術市場不甚景氣的氛圍裡，已經確定遙遙領先在後追趕的上海、北京，以及第二線的台北、新加坡、東京、首爾，確立其亞洲現當代藝術的交易中心地位。

H Queen's這棟玻璃盒子般的藝術商廈，可說是攪動亞洲藝術市場的新焦點。H Queen's，是怎麼出現的？為什麼讓卓納畫廊、豪瑟沃斯畫廊一眼就相中？為什麼在香港已有空間的佩斯畫廊與白石畫廊還決定加碼進駐？H Queen's到底有什麼樣的魅力？

一切，要從2013年說起。從李兆基的孫女李敬恩，以及知名建築師林偉而說起。

當時，身為香港房地產巨頭的恒基地產標下了皇后大道中的一塊地盤，開始籌組團隊，原本計畫興建一棟典型的辦公樓。現任恒基租務副總經理李敬恩（Kristine Li），就開始與集團內有多次合作經驗的知名建築師、思聯建築設計（CL3）董事總經理林偉而討論，該如何賦與這棟樓嶄新的面貌。身為當代藝術領域知名的香港收藏家，林偉而對於整體的市場大勢、收藏氛圍十分敏感，當時中環畢打行已經有一批國際畫廊進駐，本土畫廊於荷李活道周邊亦有一些空間，但他總感缺了些拼圖，可以讓香港這處國外藏家藝術品交易完全免稅的天堂，讓更多藝術愛好者願意造訪，也讓香港本土對藝術的潛在喜好者，有機會成為收藏家。

「在4、5年前，香港滿缺乏好的畫廊空間。像是荷李活道也有畫廊，但不是很大，都是小店鋪。只有一些比較大規模的畫廊在畢打行有較大的空間，而有些畫廊位於不同的商廈。尤其我星期六下午逛畫廊，有些商廈是下午關閉的，進去好像要偷雞摸狗，像個小偷；有的畫廊還要穿過牙醫診所才能進去，很難受的。應該要有好的環境給畫廊。很多國際畫廊其實老早就派人駐點香港了，只是一直沒有合適的空間。」林偉而感嘆的說。於是，當恒基在皇后大道有這樣的一塊地盤，林偉而就向恒基提議，可以思考專門興建一棟為藝術打造的商廈，提供相關的藝術產業進駐。

李敬恩，她是恒基地產創辦人、曾經名列亞洲首富的李兆基外孫女，她就笑說，當年的藝術商廈提案，的確在集團內引發眾多討論，畢竟，香港從來沒有這樣的地產經營模式。但林偉而的構思，最終能夠落實也代表香港在全球藝術產業已成氣候，不只是紐約、倫敦之外的全球第三大拍賣中心，更因為香港巴塞爾藝術展這些年的盛大舉辦，每年吸引眾多重要西方畫廊前來，也成功吸收、培養許多對西方藝術品有興趣的潛在亞洲收藏家，這批收藏家橫跨亞洲，而香港，可以說是他們從亞洲各地飛行距離最適中的都市。而從法務稅制到相關經營層面的效率，到溝通無礙的英語環境，香港皆是亞洲首屈一指，於焉成為國際畫廊前進亞洲市場的首選。

李敬恩與林偉而，雙方團隊仔細研究調查香港市場後，決定將H Queen's的面貌，以藝術生活，一種life style building的定位面向世界。李敬恩說，香港這些年因為香港巴塞爾藝術展，再到畫廊展覽愈來愈多，加上例如Art Central的衛星展會，吸引愈來愈多人喜歡藝術、親近藝術，這些都是願意走進H Queen's藝術商廈的潛在人群。而喜歡藝術品的人們，來到H Queen's，也能享有美食體驗，因此H Queen's有來自倫敦，有來自香港，有來自希臘的食譜，讓人們來看藝術品，也可同時享用美食。而對畫廊主來說，鄰居就是好餐廳，就是舉辦開幕晚宴，邀約藏家喝咖啡用餐，順帶談生意的最棒經營模式了。林偉而就笑說，「以我收藏的經驗，如果畫廊所在地或旁邊沒有餐廳，我最好的藉口就是『我去吃點東西。』然後就跑了。」樓上樓下有了餐廳，畫廊主更多了與藏家進一步交流的機會。

李敬恩與林偉而，他們堅信香港需要一棟藝術商廈，藝術市場大有可為！於是，從2013到2014年，恒基地產推翻了原本的辦公樓方案，H Queen's藝術商廈形成。

以座落H Queen's第5層與第6層，擁有兩層近萬平呎面積的卓納畫廊為例，他們其實早在3年前就確立前進亞洲的決心，考察了上海、北京與香港，最終選擇香港，這座最能與西方無縫接軌的城市。負責H Queen's招租的李敬恩記得，在2014年下半年，雙方即開始郵件往返，到了2015年初，卓納畫廊負責人大衛．卓納，親自來到當時還是地盤（工地）的H Queen's現場，一眼就愛上這個地處中環黃金區域的所在。「當時正好建到5層，就是卓納畫廊現在的空間位址。」李敬恩表示，由於商廈正處於施工狀態，卓納希望租下兩個樓層，並且在自身的空間內留下樓梯空間，雙方一拍即合。卓納畫廊這家全球指標畫廊的進駐，的確為H Queen's的旗艦畫廊招租計畫大大加分。

卓納本人，也在博伊曼斯「太陽的火焰」個展現場，盛讚H Queen's。他這樣說：「我們從第2屆的Art Hong Kong開始參加，這是卓納畫廊與亞洲市場接觸的開始，接著連續參加香港巴塞爾藝術展，然而我們發現，一年一次和亞洲藏家的接觸不足以配合業務的發展。我們很幸運碰上這幢獨樹一幟、位於中環核心的嶄新藝術商廈H Queen's落成，不僅節能環保，建築環境配合畫廊，更配備專為藝術品運輸而設計的裝置。對環境和專業的追求與我們畫廊不謀而合，H Queen's標榜為香港全新藝術生活地標更吻合我們的建築概念。一切，可以說我們是在對的時間遇上了對的地點。」

的確，在2013年開始構思藝術商廈的可能後，恒基集團內部儘管多有辯論，最終拍板以藝術商廈為建築設計的核心。李敬恩說，H Queen's的H代表恒基，而縮寫HQ，代表著總部headquarter，Queen's代表商廈位於皇后大道上，就是希望成為藝術生活的后冠。在這個過程中，多家香港畫廊主受邀至林偉而的工作室，分享、激盪討論對於藝術商廈的期許。其實，在聽聞H Queen's確定動工後，即有畫廊主聞風而來，允諾進駐。當代唐人藝術中心總監鄭林，他就是第一位簽約的畫廊，可見在最密集稠密人口的香港中環，也是最方便藏家觀展的地方能有一處藝術商廈，是多麼吸引豪情萬丈的畫廊主。

而本身集建築師、收藏家、藝術家於一身的林偉而，更是H Queen's的核心設計人物。H Queen's這棟藝術商廈，採用獨特的高空吊臂運輸裝置（BMU），以及可活動的外牆系統，方便大型藝術品可以順利運抵展覽空間。1月卓納畫廊「太陽的火焰」個展，即有博伊曼斯的大幅油畫，即透過吊臂系統運抵送至畫廊。

此外，針對部分特殊要求的畫廊，H Queen's樓地板的負重力更從5 kPa提升至10 kPa（相當每平方米可承受1019公斤壓力）。而林偉而最開心的設計，即是大樓的採光玻璃是完全防紫外線，而且完全迥異於一般密閉式的帷幕牆大樓，都可以開窗透氣。而H Queen's擁有皇后大道與士丹利街兩個主要出入口，只緊鄰一棟大樓，採光良好。卓納畫廊亞洲區總監許宇就說，當策展不同的作品時，透過玻璃窗看到的香港天際線，或許能與藝術品產生不同的化學變化，值得期待。

而在建築外觀上，林偉而摒棄了第一時間就能攫獲大眾目光的「標新立異」型建築。「這棟樓是為藝術而設，該是很純粹的一棟樓，與中環四周一棟棟奇形怪狀的樓能有很好的對比。如果你旁邊都是奇奇怪怪的，你很正常，你就會被人注目。」林偉而的建築純粹，從外觀看就像是一座透明的玻璃盒子，當拉開了窗簾布幕，座落在不同樓層的畫廊空間同時開幕之際，藝術品散發的魅力，能讓這棟玻璃盒子建築閃閃發光。從白天到夜晚，更會有不同的展覽效果。H Queen's，因為多家重要畫廊的進駐，成為全球獨一無二的藝術大樓。

而雄踞H Queen's裡的各大畫廊，許多更邀請全球知名建築師為其設計室內空間，讓H Queen's裡不僅是藝術品引人駐足，光是欣賞畫廊空間的布局設計，也會是一大亮點。例如，卓納畫廊與豪瑟沃斯畫廊，皆邀請多年來合作設計畫廊空間的Annabelle Selldorf負責設計；佩斯畫廊邀請Enrico Benetti與Dominic Kozerski；白石畫廊邀請隈研吾（Kengo Kuma），光是設計畫廊空間的建築師就星光熠熠。本身也專精室內設計的林偉而說：「畫廊也帶進很好的設計師完成內裝，人們到了H Queen's不單是看藝術品，也能看到很好的設計。」

就像大衛．卓納，在卓納畫廊香港空間開幕之際，向全場賓客這樣介紹Annabelle Selldorf：「我和Annabelle同鄉，都來自德國科隆的同一個鎮，我們多年攜手合作多個項目，在建築及設計上建立了良好的合作關係，她不單負責設計畫廊在紐約和倫敦的空間，更設計我的家。她設計的紐約空間，對環保理念的運用更屢獲多個建築獎項。」站在一旁的Annabelle氣定神閒地附和說：「我是最好的，而你大衛不也只和最棒的人打交道嗎？」他們互相調侃的親切互動，頓時引得哄堂大笑。

Annabelle的一句話，其實點出了H Queen's大樓裡的一個事實：最好，最頂級。H Queen's的租金不斐，這兒是中環最頂級的地段之一，以藝術商廈為號召，李敬恩自豪的說，平均租金較鄰近的商廈高15％至20％，平均每呎（平方英尺）月租金為100港元。以一層樓約5千呎計算，每個月租金開銷就達50萬港元！

沒有三兩三，進不了HQ。就像進駐H Queen's的三家西方畫廊，佩斯畫廊在1960年從波士頓起家，前進紐約，目前是在亞洲擁有最多據點的西方畫廊，包括北京、香港與首爾三處空間，其擁有龐大的美國戰後藝術藏品，傲視諸多畫廊。而去年歡慶二十五周年的豪瑟沃斯畫廊，以及今年歡慶二十五周年的卓納畫廊，更是這些年從歐洲橫掃到紐約的頂級豪門畫廊。在亞洲拓點甚為積極的白石畫廊，其母集團為珠寶集團，挾龐大的收藏實力敲進藝術產業，以後生可畏之勢迅速崛起。而繼「輕井澤新藝術美術館」與「台灣白石畫廊」之後，白石畫廊再次邀請隈研吾主掌「白石畫廊香港H Queen's」空間設計。由於此次白石畫廊香港H Queen's空間涵蓋建築的7樓與8樓，在設計上也與過往有所差異。不同與以往著重於有機建材之運用，白石畫廊香港H Queen's的照明與牆面設計引進全新纖維構造，呼應日式建築中的「障子」，即糊上和紙的門窗，使之在燈光上呈現柔和內斂，而在天花板與牆面之裝飾上，又帶有成熟而前衛的視覺效果。躋身H Queen's，就是一種象徵，代表擁有非凡的藝術品味與實力。

因此，香港本地的畫廊方由美術雖然不屬於大畫廊之列，但創辦人梁徐錦熹有著一股積極向上的志氣，她要與旗下的藝術家一起躋身最好的展演平台，讓全世界看到，而H Queen's無疑就是現成最棒的舞台。方由美術到今年是連續六年參與香港巴塞爾藝術展，提案巴塞爾團隊的過程，就像一次又一次的淬煉畫廊體質。選擇進駐H Queen's，梁徐錦熹這樣說：「身為畫廊，我們不能安逸自滿地待在中環小街的一千呎，然後自我中心地要求藝術家的進步。我們要跳出舒適區，挑戰自我，和藝術家共同成長！」秉持推廣香港藝術家為主的方由美術，也得到李敬恩團隊的支持，讓方由美術得以只承租半層空間。與其它畫廊至少一層，甚至租下兩層的手筆相較，梁徐錦熹是空間小志氣高的代表。她，要跟最頂尖的畫廊豪門比鄰而居，在同一個舞台競技。

如今24層高的H Queen's，還有其它樓層像是由愛彼錶（Audemars Piguet）、頂級餐廳租下，現在只剩下3層還未租出，還會有誰，一起加入H Queen's的顛峰對決？樓上，還是樓下？或許有些畫廊一步跨過，從此踏上樓。

1月27日，這時候的瑞士達沃斯，世界經濟論壇才剛落幕，各國政治領域與經濟領域齊聚一堂，探究全球政經大事；此時此刻的香港，也有一隻蝴蝶的翅膀正揮動著，比利時藝術家米凱爾．博伊曼斯（Michaël Borremans）「太陽的火焰」個展，在香港熱烈開展，代表一股對亞洲藝術圈正產生重大影響的蝴蝶效應，已經產生。翅膀的揮動地，個展的所在地，座落在香港中環「皇后大道中80號」，名字叫「H Queen's」，這棟標榜藝術商廈的大樓，就在香港東方文華酒店、置地廣場、娛樂行附近，是全香港最金貴的地段之一。全棟24層，已經有8家藝術相關產業進駐，包括指標性的全球豪門畫廊們，有3家畫廊還各租下兩層樓的空間。繼2011年，高古軒畫廊（Gagosian）進駐香港，於畢打行開設亞洲畫廊空間掀起第一波西方畫廊進入亞洲的熱潮，第二波真正的西方大浪襲來了，這一波，更深，更遠。

1月27日，卓納畫廊（David Zwirner Gallery）博伊曼斯「太陽的火焰」開幕當晚，寒流襲港，H Queen's提供貴賓式的門房服務，熱情地為訪客按電梯樓層，當電梯門在6樓打開之際，映入眼簾的更是一片人群，踏入展場，真正感受人流熱焰抵消了寒意。人們在一排排書架前，翻閱卓納圖書（David Zwirner Books）歷年出版的書籍與圖錄，包括其代理的草間彌生（Yayoi Kusama）和傑夫．昆斯（Jeff Koons）等當代巨匠。卓納圖書更為博伊曼斯「太陽的火焰」個展，出版首本中英對照圖錄。穿過書架，進入第一間大房間，畫廊空間裡有尺幅較小的油畫，觀者得往前細看，才會發現畫中與腦海中以為的純真孩童，完全迥異的畫面。天使孩童，有的斷肢，有的嘴角溢血，宛若自相殘害。博伊曼斯，這位近年聲名鵲起的比利時藝術家，他透過完整的新作個展，讓亞洲觀眾能真正近距離一睹他的創作心語。